• Literatura

Literatura espanhola

Literatura espanhola , o corpo de obras literárias produzidas na Espanha. Essas obras dividem-se em três grandes divisões linguísticas: castelhano, catalão e galego. Este artigo fornece um breve relato histórico de cada uma dessas três literaturas e examina o surgimento de importantes gêneros .

Embora a literatura no vernáculo não foi escrito até o medieval período, a Espanha já havia feito contribuições significativas para a literatura. Lucano, Marcial, Quintiliano e Prudêncio, bem como Sêneca, o Jovem e Sêneca, o Velho, estão entre os escritores em latim que viveram ou nasceram na Espanha antes da modernidade Línguas românicas emergiu. As mulheres também escreveram na Espanha durante o período romano: Serena, que se acredita ter sido uma poetisa; Pola Argentaria, a esposa de Lucan, a quem ela teria ajudado a escrever seu Pharsalia ; e o poeta e Estóico filósofo Teofila. Para obras escritas em latim durante este período, Vejo Literatura latina: Literatura latina antiga. Mais tarde, os escritos de muçulmanos e judeus espanhóis formaram ramos importantes da literatura árabe e da literatura hebraica. A literatura das ex-colônias espanholas nas Américas é tratada separadamente na literatura latino-americana.

Literatura castelhana

Período medieval

As origens de vernáculo escrevendo

Por volta de 711, quando começou a invasão muçulmana da Península Ibérica, o latim falado ali começou sua transformação em romance. As glosas do século X a textos latinos em manuscritos pertencentes aos mosteiros de San Millán de la Cogolla e Silos, no centro-norte da Espanha, contêm vestígios de um vernáculo já substancialmente desenvolvido. Os primeiros textos em moçárabe (o romance dialeto dos espanhóis que viviam sob os muçulmanos) foram recuperados do hebraico e do árabe muwashshaḥ s (poemas em forma estrófica, com temas como panegíricos sobre o amor). A última estrofe do muwashshaḥ era o Markaz , ou estrofe temática, popularmente chamada de Kharjah e transcrito em espanhol como Jarch . Esses jarchas fornecem evidências de uma poesia popular iniciada talvez já no século 10, e eles estão relacionados aos tipos líricos espanhóis tradicionais (por exemplo, o Carol , carol) do final da Idade Média e do Renascimento. O Jarch era geralmente uma canção de amor de mulher, e o motivo, em Romance, era um grito de paixão em que se baseava todo o poema, proporcionando uma relação temática clara com o galego-português cantigas do final do século 12 a meados do século 14. As poetisas da região da Andaluzia que escreveram em árabe durante os séculos XI e XII incluem al-Abbadiyya e Ḥafṣa bint al-Hājj al-Rukuniyya; os mais conhecidos foram Wallada la Omeya, Butayna bint ʿAbbād e Umm al-Kiram bint Sumadih, todos de sangue real.

São Lucas o Evangelista São Lucas, página iluminada do Apocalipse Beatus, moçárabe, 975; na Catedral de Gerona, Espanha. Archivo Mas, Barcelona

O aumento de poesia heróica

O primeiro monumento sobrevivente da literatura espanhola, e uma de suas obras-primas mais distintas, é o Canta meu Cid (Canção do meu Cid; também chamada Poema do meu Cid ), um poema épico de meados do século 12 (o manuscrito existente é uma cópia imperfeita de 1307). Ele fala da queda e da restauração aos favores reais de um nobre castelhano, Rodrigo Díaz de Vivar, conhecido como Cid (derivado do título árabe Sidi , senhor). Por causa do cenário do poema, personagens, detalhes topográficos e tom e tratamento realistas e porque o poeta escreveu logo após a morte de Cid, este poema foi aceito como historicamente autêntico, uma conclusão estendida ao épico castelhano em geral. A segunda e terceira seções do Canta meu Cid , no entanto, parecem ser imaginativos, e as meras seis linhas atribuídas à conquista de Valência pelo Cid, tirando-a dos muçulmanos, mostram que a abordagem do poeta é subjetiva. No entanto, as aventuras do Cid viveram em épicas, crônicas, baladas e dramas, supostamente incorporando o personagem castelhano.

Epopéias folclóricas, conhecidas como canções de ação (canções de feitos) e recitadas por jongleurs, celebradas façanhas heróicas como a do Cid. Os historiógrafos medievais muitas vezes incorporaram versões em prosa dessas canções em suas crônicas, latim e vernáculo; foi por esse processo que o fantasioso Canta de rodrigo (Canção de Rodrigo), narrando o início da masculinidade de Cid com elementos do posterior lenda , foi preservado. Fragmentos do Canção de Roncesvalles (Canção de Roncesvalles) e Poema de Fernán González (Poema de Fernán González) retrabalho épicos anteriores. Os cronistas vernáculos mencionam muitas outras narrativas heróicas de menestréis, agora perdidas, mas, como resultado da incorporação dessas narrativas nas crônicas, temas e passagens textuais podem ser reconstruídos. Narrativas heróicas parcialmente recuperadas incluem Os sete filhos de Lara (Os Sete Príncipes de Lara), O cerco de Zamora (O Cerco de Zamora), Bernardo del Carpio e outros temas da história feudal de Castela, assunto que ecoa origens visigóticas remotas em vez de épicos franceses.

O início da prosa

Uma grande influência na prosa foi exercida pelo árabe. O aprendizado oriental entrou na Espanha cristã com a captura (1085) de Toledo dos muçulmanos, e a cidade tornou-se um centro de tradução das línguas orientais. Uma tradução anônima do árabe (1251) da fábula da besta Kalīlah wa Dimnah exemplifica a primeira narrativa em espanhol. Um romance dos Sete Sábios, o Enviável , foi traduzido da mesma forma para o árabe, com outras coleções de histórias orientais.

Em meados do século 12, os cristãos recuperaram Córdoba, Valência e Sevilha. Um propício intelectual atmosfera fomentou a fundação de universidades e, sob Alfonso X de Castela e Leão (reinou de 1252 a 1284), a literatura vernácula alcançou prestígio . Alfonso, em cuja chancelaria o castelhano substituiu o latim, obrigatório traduções e compilações destinada a fundir todo o conhecimento - clássico, oriental, hebraico e cristão - no vernáculo. Essas obras, algumas sob sua direção pessoal, incluem o grande código legal Las Siete Partidas (As Sete Divisões), contendo informações valiosas sobre a vida diária e compilações de fontes árabes sobre astronomia, sobre as propriedades mágicas das joias e sobre jogos, especialmente xadrez. O Crônica Geral , uma história da Espanha, e o Estoria geral , uma tentativa de história universal desde a Criação, foram obras fundamentais da historiografia espanhola. O Crônica Geral , supervisionado por Alfonso parapara711 e concluído por seu filho Sancho IV, foi a obra medieval mais influente da Espanha. Alfonso, às vezes chamado de pai da prosa castelhana, também era um grande poeta e compilou a maior coleção de poesia e música medieval da Espanha, o Cantigas de Santa María (Canções a Santa Maria), em galego.

Alfonso X, iluminação manuscrita do século 13. Archivo Iconograifco, S.A./Corbis

Poesia narrativa aprendida

O Mester do clero (arte do clero) era um novo modo poético, em dívida com a França e os mosteiros e pressupondo leitores alfabetizados. Ele adaptou o francês alexandrino na forma quádrupla - ou seja, linhas de 14 sílabas usadas em estrofes monorrimas de quatro linhas - e tratado religioso, ENSINO , ou matéria pseudo-histórica. Durante o século 13, Gonzalo de Berceo, o poeta mais antigo da Espanha conhecido pelo nome, escreveu crônicas vernáculas rimadas da vida dos santos, os milagres da Virgem e outros temas devocionais com franqueza ingênua, acumulando detalhes populares pitorescos e afetuosamente observados.

O século 14

Após o período de tradução e compilação vieram brilhantes criações originais, representadas em prosa pelo sobrinho de Alfonso, Juan Manuel, e na poesia de Juan Ruiz (também chamado de Arcipreste de Hita). Juan Manuel eclético Livro dos Enxiemplos do Conde Lucanor et de Patronio (Eng. Trans. O Livro do Conde Lucanor e Patronio ) - que consiste em 51 moral contos diversamente didáticos, divertidos e práticos - inspirados em parte em fontes árabes, orientais e espanholas populares. Foi a primeira coleção de ficção em prosa da Espanha apresentada em língua vernácula. Os sete livros sobreviventes de Juan Manuel tratam de assuntos como caça, cavalheirismo , heráldica, genealogia, educação e cristianismo. A história do frame que liga Conde Lucanor Os contos antecipam uma estrutura romanesca: o jovem conde busca repetidamente o conselho de seu tutor Patronio, que responde com exemplar tal.

Romances de cavalaria do ciclo arturiano ou bretão, que circulavam em tradução, inspiraram parcialmente o primeiro romance de cavalaria e primeiro romance da Espanha, O cavaleiro Cifar ( c. 1305; O Cavaleiro Cifar), baseado em Santo Eustácio, o general romano milagrosamente convertido ao cristianismo. Amadís de Gaula —A versão mais antiga que se conhece, datando de 1508, foi escrita em espanhol por Garci Rodríguez (ou Ordóñez) de Montalvo, embora possa ter começado a circular no início do século XIV — é outro romance de cavalaria relacionado com fontes arturianas. Ele cativou a imaginação popular ao longo do século 16 com seu idealismo sentimental, atmosfera lírica e aventura sobrenatural.

Juan Ruiz, um primeiro poeta individual intensamente alerta, compôs o Bom livro de amor (1330, ampliado em 1343; Livro do Bom Amor), que combinou loucura elementos - Ovídio, Esopo, a liturgia católica romana e o latim do século 12 Panfílio de amor , uma comédia elegíaca anônima. O resultado mesclou erotismo com devoção e convidou os leitores a interpretar ensinamentos muitas vezes equivocados. Os Trotaconventos de Ruiz se tornaram o primeiro grande personagem de ficção da literatura espanhola. Ruiz lidou com a métrica alexandrina com novo vigor e plasticidade, intercalando letras religiosas, pastoral-farsescas, amorosas e satíricas de grande variedade métrica.

Elementos mais exóticos apareceram no Provérbios morais ( c. 1355) de Santob de Carrión de los Condes e em uma versão aragonesa da história bíblica de José, que foi baseada no Alcorão e escrita em caracteres árabes. Com base no Antigo Testamento , o Talmud, e o poeta e filósofo hebreu Ibn Gabirol, Santob's Provérbios introduziu a grave sentenciosidade e a concisão aforística da poesia hebraica.

Pedro López de Ayala dominou a poesia e a prosa durante o final dos anos 1300 com seu Borda do palácio (Poema da Vida do Palácio), a última grande relíquia da forma do verso quádruplo, e com crônicas familiares dos monarcas castelhanos do século XIV Pedro, Henrique II, João I e Henrique III, que estimulou a produção de história pessoal contemporânea. Um dos primeiros humanistas, Ayala traduziu e imitou Tito Lívio, Boccaccio, Boécio, São Gregório e São Isidoro.

Um subgênero vigorosamente cultivado era o misógino tratado alerta contra as artimanhas das mulheres. Enraizados em obras que condenaram Eva pela queda do homem, eles incluem obras como A disciplina do clerical ( O Guia do Acadêmico ), escrito no final do século XI ou início do século XII por Pedro Alfonso (Petrus Alfonsi); O corbacho , também conhecido como O Arcipreste de Talavera ( c. 1438; Eng. trans. Pequenos sermões sobre o pecado ), de Alfonso Martínez de Toledo; e Amores repetidos ( c. 1497; Amores repetitivos; Eng. trans. Um tratado antifeminista da Espanha do século XV ) por Luis Ramírez de Lucena. Numerosos exemplos da literatura e folclore espanhola medieval ecoaram os mesmos temas (por exemplo, Juan Manuel Conde Lucanor e de Juan Ruiz Livro do bom amor )

O século 15

O início do século 15 testemunhou uma renovação da poesia sob a influência italiana. Durante o reinado do rei João II, o anarquia dos estertores da morte do feudalismo em contraste com o cultivo de letras educadas, que significavam bom nascimento e educação. O Baena Songbook (Songbook de Baena), compilado para o rei pelo poeta Juan Alfonso de Baena, antologizou 583 poemas (principalmente letras da corte) de 55 poetas, desde os mais elevados nobres aos mais humildes versificadores. A coleção mostrava não apenas a decadência dos trovadores galego-portugueses, mas também as agitações de uma poesia mais intelectual incorporando o símbolo, alegoria e Clássico alusões no tratamento de temas morais, filosóficos e políticos. Outras coleções de versos importantes incluem o Songbook da Estúñiga ( c. 1460-63) e o importante Canções gerais (1511) de Hernando del Castillo; entre os 128 poetas nomeados deste último está Florencia Pinar, uma das primeiras poetisas em castelhano a ser identificada pelo nome. Francisco Imperial, genovês radicado em Sevilha e líder entre os novos poetas, inspirou-se em Dante, tentando transplantar o hendecasílabo italiano (verso de 11 sílabas) para a poesia espanhola.

O marqués de Santillana - poeta, erudito, soldado e estadista - colecionava obras-primas da literatura estrangeira e estimulava a tradução. Seu Proema e carta ao condestável de Portugal (1449; Prefácio e Carta ao Condestável de Portugal), que deu início à história literária e crítica em espanhol, refletiu suas leituras em línguas estrangeiras contemporâneas e traduziu clássicos. Os sonetos de Santillana no estilo italiano lançaram o enriquecimento formal da poesia espanhola. Ele ainda é reconhecido como um precursor da Renascença, embora seus sonetos e longos poemas, que refletem sua formação de influência italiana, sejam freqüentemente negligenciados em favor de suas encantadoras canções rústicas de inspiração nativa. O vasto poema alegórico de Juan de Mena dramatizando a história do passado, presente e futuro ( O Labirinto da Fortuna , 1444; O Labirinto da Fortuna), uma tentativa mais consciente de rivalizar com Dante, sofre de pedantismo e excesso de latinização de sintaxe e vocabulário.

Marqués de Santillana, detalhe de uma pintura a óleo de Jorge Inglès, 1458; no Palácio do Duque do Infantado, Viñuelas, Espanha Mas Archive, Barcelona

Um notável poema anônimo do século 15, a Danza de la muerte (Dança da Morte), exemplifica um tema então popular entre poetas, pintores e compositores em toda a Europa Ocidental. Escrito com maior força satírica do que outras obras que trataram dodança da mortetema, ele introduziu personagens (por exemplo, um rabino) não encontrados em seus antecessores e apresentou um corte transversal da sociedade por meio de conversas entre a Morte e suas vítimas em protesto. Embora não se destinasse a uma apresentação dramática, serviu de base para dramas posteriores.

A era da Renascença

O início do Siglo de Oro

A unificação da Espanha em 1479 e o estabelecimento de seu império ultramarino, que começou com a primeira viagem de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo (1492-93), contribuíram para o surgimento do Renascimento na Espanha, assim como a introdução da imprensa no país (1474) e a influência cultural da Itália. Os primeiros humanistas espanhóis incluíram os primeiros gramáticos e lexicógrafos de qualquer língua românica. Juan Luis Vives, os irmãos Juan e Alfonso de Valdés e outros eram seguidores de Erasmo, cujos escritos circularam traduzidos a partir de 1536 e cuja influência aparece na figura da Contra-Reforma de Santo Inácio de Loyola, fundador do Sociedade de jesus (Jesuítas), e no posterior escritor religioso e poeta Luis de León. A Espanha também não carecia de mulheres humanistas; algumas mulheres excepcionais, conhecidas por sua erudição, ensinadas em universidades, incluindo Francisca de Nebrija e Lucía Medrano. Beatriz Galindo (La Latina) ensinou latim para a rainha Isabella I; Luisa Sigea de Velasco - uma humanista, estudiosa e escritora de poesia, diálogos e cartas em espanhol e em latim - ensinadas na corte portuguesa.

Conectar a Idade Média e a Renascença é a forma magistral Comédia de Calixto e Melibea (1499), um romance de 16 atos em forma de diálogo publicado anonimamente, mas atribuído a Fernando de Rojas . A personagem dominante, a alcoviteira Celestina, é retratada com um realismo insuperável e dá à obra o título pelo qual é comumente conhecida, La Celestina . A análise da paixão e do conflito dramático que a luxúria desencadeia atinge grande intensidade psicológica nesta obra-prima da prosa espanhola, às vezes considerada o primeiro romance realista da Espanha.

Essas figuras e obras do início da Renascença prepararam o caminho para o Siglo de Oro (Idade de Ouro), um período frequentemente datado da publicação em 1554 de Lazarillo de Tormes , o primeiro romance picaresco, até a morte em 1681 do dramaturgo e poeta Pedro Calderon . Comparável à era elisabetana na Inglaterra, embora mais, o espanhol Siglo de Oro abrangeu os períodos renascentista e barroco e produziu não apenas drama e poesia que se equiparam à estatura de Shakespeare, mas também Miguel de Cervantes Romance célebre Don Quixote .

Poesia

Sobrevivendo por séculos na tradição oral, as baladas espanholas ( romances ) ligam o épico heróico medieval à poesia e ao drama modernos. O datável mais antigo romances —De meados do século 15, embora o Romance a própria forma foi rastreada até o século 11 - incidentes de fronteira tratados ou temas líricos. Anônimo romances sobre temas heróicos medievais, comemorando a história como aconteceu, constituiu o livro-fonte de todos os homens sobre história e caráter nacional; eles foram antologizados na Antuérpia Songbook de romances (Canções de balada) e o Silva de vários romances (Miscelânea de várias baladas), ambos publicados por volta de 1550 e repetidamente depois disso. O Romance forma (octossilábica, linhas alternativas com uma única assonância) foi rapidamente adotada por culto poetas e também se tornou o meio de escolha para versos narrativos populares.

O catalão Juan Boscán Almogáver reviveu as tentativas de italianizar a poesia espanhola reintroduzindo os medidores italianos; ele precedeu Garcilaso de la Vega, com quem a lírica culta renasceu. Garcilaso acrescentou notas pessoais intensas e temas renascentistas característicos a uma técnica poética magistral derivada de poetas medievais e clássicos. Seus poemas curtos, elegias e sonetos moldaram o desenvolvimento da Espanha Poesia lírica ao longo da Idade de Ouro.

Fray Luis de León, adotando algumas das técnicas dos versos de Garcilaso, tipificou a escola de Salamanca, que enfatizava o conteúdo em vez da forma. O poeta e crítico Fernando de Herrera dirigiu uma escola contrastante em Sevilla, igualmente derivada de Garcilaso, mas preocupada com sentimentos sutilmente refinados; O verso notável de Herrera expressa de forma vibrante os temas heróicos tópicos. A popularidade dos curtos metros nativos foi reforçada por coleções de baladas tradicionais ( romance ) e pelo drama em evolução.

Os modelos para a poesia épica foram as obras dos poetas italianos Ludovico Ariosto e Torquato Tasso, mas os temas e heróis das epopéias espanholas celebraram a conquista ultramarina ou a defesa do império e da fé. Alonso de Ercilla y Zúñiga alcançou uma distinção épica com Araucana (publicado de 1569 a 1590), narrando a resistência nativa à conquista do Chile pela Espanha. Uma tentativa semelhante de épico, Lope de Vega's Dragontea (1598), reconta Sir Francis Drake's última viagem e morte.

Drama precoce

O drama espanhol teve origem na igreja. O Carro dos magos (Peça dos Três Reis Magos), datada da segunda metade do século 12, é uma peça incompleta do Epifania ciclo. É apenas o drama medieval espanhol existente texto. A caracterização realista da peça dos Magos e de Herodes e seus conselheiros e sua forma polimétrica prenunciaram aspectos do desenvolvimento dramático posterior na Espanha.

Uma referência no código legal do rei Alfonso X sugeria a existência de alguns secular drama no século 13, mas nenhum texto sobreviveu. Esses jogos (pequenos entretenimentos satíricos dados por jogadores viajantes) antecederam as peças que constituir uma das principais contribuições da Espanha para gêneros dramáticos: o Passos , aperitivos , e sainetes , todos os trabalhos curtos e tipicamente humorísticos usados ​​originalmente como interlúdios.

Juan del Encina ajudou a emancipar o drama de eclesiástico gravatas dando apresentações para patronos nobres. Seu Livro de canções (1496; Songbook) contém diálogos dramáticos pastoral-religiosos em dialeto rústico, mas ele logo se voltou para temas seculares e farsa vívida. Seu Projeto O drama evoluiu durante sua longa estada na Itália, com o medievalismo nativo se transformando em experimentação renascentista. A obra do português da Encina discípulo Gil Vicente, um poeta da corte de Lisboa que escrevia em castelhano e português, mostrou uma naturalidade significativamente melhorada de diálogo , agudeza de observação e senso de situação.

A transição do drama da corte para o mercado e a criação de um público mais amplo foram amplamente realizadas por Lope de Rueda, que viajou pela Espanha com sua modesta trupe realizando um repertório Dele mesmo composição . Suas quatro comédias em prosa foram chamadas de desajeitadas, mas seus 10 Passos mostrou seus méritos dramáticos. Ele foi o pai da peça de um ato da Espanha, talvez a forma dramática mais popular e vital do país.

O primeiro dramaturgo a perceber as possibilidades teatrais das baladas foi Juan de la Cueva. Suas comédias e tragédias derivam em grande parte da antiguidade clássica, mas em Os sete filhos de Lara (Os Sete Príncipes de Lara), O desafio de Zamora (O Desafio de Zamora), e A Liberdade da Espanha de Bernardo del Carpio (A Libertação da Espanha de Bernardo del Carpio), todos publicados em 1588, ele reviveu heróico legendas familiarizado em romances e ajudou a fundar um drama nacional.

Prosa

Escrita histórica

Prosa antes do Contra reforma produziu alguns diálogos notáveis, especialmente a de Alfonso de Valdés Diálogo de Mercúrio e Caronte (1528; Diálogo entre Mercúrio e Caronte). De seu irmão Juan de Valdés Diálogo de linguagem (Diálogo Sobre a Língua) alcançou grande prestígio crítico. Os temas da história e do patriotismo floresceram à medida que o poder da Espanha aumentava; entre as melhores realizações desta época foi a tradução do próprio Juan de Mariana para o espanhol (1601) de sua história latina da Espanha, que marcou o triunfo do vernáculo para todos os fins literários.

Marcos importantes na escrita histórica emanaram do Novo Mundo, transmutando a experiência vital em literatura com vivacidade incomum. Cristóvão Colombo As cartas e relatos de suas viagens, as cartas e relatos ao rei Carlos V de Hernán Cortés e narrativas semelhantes de conquistadores mais humildes abriram novos horizontes para os leitores. Tentando capturar paisagens exóticas em palavras, eles ampliaram os recursos da linguagem. O mais envolvente de tais escritos foi o História verídica da conquista da Nova Espanha (1632; A verdadeira história da conquista da Nova Espanha ) pelo explorador Bernal Diaz del Castillo . Frade Bartolomé de Las Casas , às vezes chamado de Apóstolo das Índias, escreveu Relato muito breve da destruição das Índias ( Um breve relato da destruição das Índias , ou As lágrimas dos índios ) em 1542, criticando a política colonial espanhola e o abuso da população nativa. Seu trabalho ajudou a dar origem, entre os inimigos da Espanha, ao infame Lenda negra (Black Legend).

O romance

O gosto popular no romance foi dominado por um século pela progênie do romance da corte medieval Amadís de Gaula . Esses romances de cavalaria perpetuaram certos ideais medievais, mas também representaram puro escapismo, eventualmente provocando reações literárias como o romance pastoral e o romance picaresco . O primeiro, importado da Itália, escoou nostalgia para uma idade de ouro Arcadian; seus pastores eram cortesãos e poetas que, como os cavaleiros errantes do romance cavalheiresco, davam as costas à realidade. De Jorge de Montemayor Diana (1559?) Iniciou a moda pastoral da Espanha, que mais tarde foi cultivada por escritores importantes como Cervantes ( A galatea , 1585) e Lope de Vega ( The Arcádia , 1598).

Outra reação apareceu no romance picaresco , para gênero iniciado com o anônimo Lazarillo de Tormes (1554). Este espanhol nativo gênero , amplamente imitado em outros lugares, apresentou como seu protagonista um Vampiro (desonesto), essencialmente um anti-herói , vivendo de acordo com sua inteligência e preocupado apenas em permanecer vivo. Passando de mestre em mestre, ele retratou a vida por baixo. Significativa para guiar a ficção à observação direta da vida, a fórmula picaresca há muito foi imitada, até escritores do século 20 como Pío Baroja, Juan Antonio de Zunzunegui e Camilo José Cela.

Miguel de Cervantes , figura proeminente da literatura espanhola, produzida em Don Quixote (parte 1, 1605; parte 2, 1615) o protótipo do romance moderno. Satirizando nominalmente o moribundo romance cavalheiresco, Cervantes apresentou a realidade em dois níveis: a verdade poética de Dom Quixote e a verdade histórica de seu escudeiro Sancho Pança. Onde Dom Quixote viu e atacou um exército que avançava, Sancho viu apenas um rebanho de ovelhas; o que Sancho percebeu como moinhos de vento eram gigantes ameaçadores para o cavaleiro errante em busca. A interação constante dessas atitudes raramente compatíveis revelou o potencial do romance para comentários filosóficos sobre a existência; a dinâmico a interação e a evolução dos dois personagens estabeleceram o realismo psicológico e abandonaram as caracterizações estáticas da ficção anterior. No Romances exemplares (1613; Contos Exemplares), Cervantes afirmou ser o primeiro a escrever novelas (contos à maneira italiana) em espanhol, diferenciador entre narrativas que se interessam por sua ação e aquelas cujo mérito está no modo de contar.

María de Zayas y Sotomayor, a primeira romancista da Espanha, estava entre as poucas escritoras do período que não pertenciam a uma ordem religiosa. Ela também publicou contos de inspiração italiana, nas coleções Adoro romances e exemplares (1637; Eng. Trans. Os encantos do amor: romances amorosos e exemplares ) e Decepções amorosas (1647; Desilusão no amor). Ambos empregam estruturas de enquadramento em que, como Giovanni Boccaccio's Decameron , homens e mulheres se reúnem para contar histórias; muitos personagens da primeira coleção aparecem na segunda, incluindo o protagonista, Lisis. As histórias de Romances de amor são contadas durante as noites, as de Decepções durante os dias; a maioria diz respeito à batalha dos sexos, com vítimas inocentes e malfeitores de ambos os sexos, mas as tramas envolvem a sedução, traição, abuso e até tortura de mulheres indefesas.

Escritos místicos

O florescimento do misticismo espanhol coincidiu com a Contra-Reforma, embora antecedentes aparecem, particularmente no expatriado espanhol judeu León Hebreo, cujo Diálogos de amor (1535; Os Diálogos do Amor), escrito em italiano, influenciou profundamente o pensamento espanhol do século 16 e mais tarde. A importância literária dos místicos deriva das tentativas de transcender limitações da linguagem, liberando recursos de expressão anteriormente inexplorados. Os escritos de Santa Teresa de Ávila , notavelmente sua autobiografia e cartas, revelam um grande romancista em embrião. Em sua prosa como em sua poesia, Frei Luis de León demonstrou devoção apaixonada, sinceridade e profundo sentimento pela natureza em um estilo de pureza singular; ele também escreveu um conservador tratado sobre educação de mulheres, O casado perfeito (1583; A esposa perfeita ), glosando Provérbios 31. São João da Cruz alcançou proeminência por meio de poemas de estilo exaltado que expressam a experiência da união mística.

Escritos sobre mulheres

Entre as vozes femininas que defenderam os interesses das mulheres durante o Renascimento e Siglo de Oro estavam Sor Teresa de Cartagena no século 15 e Luisa de Padilla, Isabel de Liaño e Sor María de Santa Isabel no início do século 16. Eles eram defensores dos direitos das mulheres à educação e à livre escolha no matrimônio. As reações tradicionalistas durante a Contra-Reforma incluíram tratados na formação de mulheres, como a de Fray Alonso de Herrera Espelho da mulher casada perfeita ( c. 1637, Espelho da Esposa Perfeita).

Drama posterior

O drama atingiu o seu verdadeiro esplendor na genialidade de Lope de Vega (na íntegra Lope Félix de Vega Carpio). Seu manifesto foi o próprio tratado de Lope, Nova arte de fazer comédias nesta época (1609; New Art of Writing Plays at This Time), que rejeitou as regras neoclássicas, optando por misturar comédia e tragédia com variedade métrica, e fez opinião pública o árbitro do bom gosto. O novo comédia (drama) defendia o respeito pela coroa, pela igreja e pela personalidade humana. O último foi simbolizado no tema que Lope considerou o melhor de todos: o honra (ponto de honra), fundamentado em um código de gênero que tornava a mulher o repositório da honra da família, que poderia ser manchada ou perdida pela menor indiscrição feminina. O drama de Lope estava menos preocupado com o personagem do que com ação e intriga, raramente se aproximando da essência da tragédia. O que este grande dramaturgo espanhol possuía era um notável senso de dramaturgia e a habilidade de tornar o enredo mais intrincado emocionante.

Lope de Vega. Coleção Digital da Biblioteca Pública de Nova York

Lope, que reivindicou a autoria de mais de 1.800 comédias , elevou-se sobre seus contemporâneos. Com seu senso infalível do que poderia mover um público, ele explorou as evocações da grandeza da Espanha, tornando seu drama nacional no sentido mais verdadeiro. Duas categorias principais de seu trabalho são o drama histórico nativo e o comédia fanfarrona (drama de capa e espada) de maneiras contemporâneas. Lope vasculhou o passado literário em busca de temas heróicos, escolhidos para ilustrar aspectos do caráter nacional ou da solidariedade social. O jogo de capa e espada, que dominou o drama depois de Lope, era puro entretenimento, explorando o disfarce, apaixonando-se e desapaixonando-se e alarmes falsos sobre a honra. Nele, os assuntos da senhora e seu galante são freqüentemente parodiados por meio das ações dos criados. O jogo de manto e espada encantado com o destreza de sua trama intrincada, seu diálogo cintilante e as relações emaranhadas retratadas entre os sexos.

O maior dos sucessores imediatos de Lope, Tirso de Molina (pseudônimo de Fray Gabriel Téllez), dramatizou pela primeira vez o Don Juan lenda em seu Zombador de Sevilha (1630; O Malandro de Sevilha). Prudência nas mulheres (1634; Prudence in Woman) figurou entre os maiores dramas históricos da Espanha, assim como O condenado como desconfiado (1635; O duvidoso amaldiçoado ) entre as peças teológicas. As comédias de capa e espada de Tirso eram excelentes em vivacidade. O mexicano Juan Ruiz de Alarcón teve uma nota distinta. Suas 20 peças eram sóbrias, estudadas e imbuídas de um sério propósito moral, e seu Verdade suspeita (1634; The Truth Suspected) inspirou o grande dramaturgo francês Pierre Corneille Mentiroso (1643). Crow é famoso Le Cid (1637) inspirou-se igualmente no conflito entre amor e honra apresentado em A juventude do Cid (1599?; As façanhas juvenis do Cid) de Guillén de Castro y Bellvís.

Embora seus nomes tenham sido suprimidos e suas obras deixadas em grande parte sem execução por séculos, várias dramaturgas do Siglo de Oro deixaram peças que ainda existiam. Ángela de Acevedo - uma dama de companhia de Isabel (Isabel de Borbón), esposa do rei Filipe IV - deixou três peças de teatro existentes de datas desconhecidas: Os furtivos mortos (O Homem Morto Fingido), A Margarita del Tajo que deu o nome a Santarém (Margarita do Tejo que deu o nome de Santarém), e Alegria e miséria do jogo e devoção da Virgem (Bem-aventurança e infortúnio em jogos e devoção à Virgem). Ana Caro Mallén de Soto, amiga da romancista María de Zayas, escreveu Conde Partinuplés (Contar Partinuplos) e Coragem, queixa e mulher (Valor, Desonra e Mulher), provavelmente durante a década de 1640. Feliciana Enríquez de Guzmán - considerada ter florescido por volta de 1565, mas cuja identidade é contestada - escreveu Tragicomédia dos Jardins e Campos do Sabá (Tragicomédia dos Jardins e Campos Sabaean). Em meados do século 17, María de Zayas escreveu Traição na amizade (Traição na Amizade). Sor Marcela de San Félix era uma ilegítimo filha de Lope de Vega; nascida Marcela del Carpio, ela entrou para um convento aos 16 anos e escreveu, dirigiu e atuou em seis peças alegóricas de um ato, o Colóquios espirituais (Colóquios espirituais). Ela também escreveu pequenos panegíricos dramáticos, romances e outros livros. Os denominadores comuns nas obras dessas mulheres são temas religiosos, honra, amizade, amor e infortúnio.

Culteranismo e conceito

Na poesia e na prosa, o início do século XVII na Espanha foi marcado pelo surgimento e disseminação de dois movimentos estilísticos inter-relacionados, muitas vezes considerados típicos do Barroco. Os autores compartilhavam um desejo elitista de se comunicar apenas com os iniciados, de modo que escritos em ambos os estilos apresentam consideráveis ​​dificuldades interpretativas. Culteranismo , o estilo ornamentado, arredondado e exagerado do qual Luis de Góngora y Argote foi arcipreste, tentou enobrecer a língua re-latinizando-a. Poetas escrevendo neste estilo criaram vocabulário hermético e usaram sintaxe afetada e ordem de palavras, com expressão vestida (e disfarçada) em Clássico mito , dica e complicado metáfora , tudo isso tornava seu trabalho às vezes incompreensível. A maior conquista poética de Góngora ( Solidões [1613; Solidões]) convidou muitas imitações sem talento de seu estilo exclusivamente elaborado, que veio a ser conhecido como Gongorismo ( gongorismo ) O outro movimento estilístico, conceito , jogou em ideias como culteranismo fez na linguagem. Visando a aparência de profundidade, conceitista estilo era conciso, aforístico e epigramático e, portanto, pertencia principalmente à prosa, especialmente sátira . Preocupado em tirar as aparências da realidade, teve como seu melhor meio o ensaio. Francisco Gómez de Quevedo y Villegas , o maior satírico de sua época e mestre da linguagem, foi, em Sonhos (1627; Sonhos), um expoente notável de conceito ; traços semelhantes aparecem em sua sátira picaresca A vida do buscón chamado Don Pablos (1626; The Life of the Trickster Called Don Pablos; Eng. Trad. O necrófago e O vigarista ) Baltasar Gracián reduzido conceitista refinamento para um código exato em Agudeza e arte da inteligência (1642, 2ª ed. 1648; Sutileza e a Arte do Gênio); ele também tentou codificar em uma série de tratados a arte de viver. O pensamento de Gracián em seu romance alegórico O crítico (1651, 1653, 1657; The Critick ) refletia uma visão pessimista da vida como morte diária.

As peças de Calderón

Pedro Calderon de la Barca a fórmula adaptada de Lope de Vega para a produção de dramas fortemente estruturados em que a arte formal e a textura poética combinam com profundidade temática e propósito dramático unificado Um dos dramaturgos mais destacados do mundo, Calderón escreveu peças que foram eficazes tanto nos teatros públicos quanto no recém-construído teatro da corte de Buen Retiro em Madri, cuja elaborada tecnologia de palco permitiu que ele se destacasse no drama mitológico ( A estátua de Prometeu [1669; A estátua de Prometeu]). Calderón contribuiu para um emergentecomédia musicalforma, a zarzuela ( Jardim da falerina [1648; O Jardim da Falerina]), e cultivou muitos subgêneros; suas inúmeras peças seculares cercado comédia e tragédia. Suas melhores comédias fornecem sutis avaliações dos costumes urbanos, combinando risos com pressentimentos trágicos ( A senhora goblin [1629; A Dama Fantasma ]). Suas tragédias sondam a situação humana, explorando coletivo culpa Os três juízes em um [ c. 1637; Três julgamentos em um golpe ]), o bathos de visão limitada e falta de comunicação ( O pintor de sua desgraça [ c. 1645; O pintor de sua própria desonra ]), a destrutividade de certos códigos sociais ( O médico de sua honra [1635; O cirurgião de sua honra ]), e o conflito entre a natureza construtiva da razão e a violência destrutiva da paixão egocêntrica ( A filha do ar [1653; A Filha do Ar]). Suas peças mais conhecidas, apropriadamente classificadas como drama, incluem O prefeito de Zalamea ( c. 1640; O prefeito de Zalamea ), que rejeita homenagens sociais tirania , preferindo a natureza interna do verdadeiro valor e dignidade humana. Problemas filosóficos de determinismo e livre arbítrio dominar A vida é um sonho (1635; A vida é um sonho ), uma obra-prima que explora a fuga da confusão da vida para a consciência da realidade e o autoconhecimento.

As peças abertamente religiosas de Calderón variam de dramas jesuítas enfatizando a conversão ( O prodígio mágico [1637; O mágico que faz maravilhas ]) e santidade heróica ( O príncipe constante [1629; O príncipe constante ]) para o seu autos sacramentales , peças litúrgicas que empregam abstrações e símbolos formais para expor a Queda do Homem e a redenção cristã, nas quais ele trouxe à perfeição a tradição medieval da peça moral. Essas peças litúrgicas variam em sua arte desde o apelo metafórico imediato de O grande teatro do mundo ( c. 1635; O Grande Teatro do Mundo ) aos padrões cada vez mais elaborados de suas produções posteriores ( O navio mercante [1674; O navio do comerciante]).

Após a morte de Calderón, o drama espanhol definhou por 100 anos. Culteranismo e conceito , embora mais sintomas do que causas de declínio, contribuíram para sufocar a literatura imaginativa e, no final do século XVII, toda a produção que caracterizava o Siglo de Oro havia essencialmente cessado.

O século 18

Novas abordagens críticas

Em 1700 Carlos II, o último monarca dos Habsburgos dinastia , morreu sem um herdeiro, provocando assim a Guerra da Sucessão Espanhola (1701-14), um conflito europeu pelo controle da Espanha. O estabelecimento resultante da dinastia Bourbon deu início à dominação francesa da vida política e cultural da Espanha. Seguindo os padrões do Iluminismo na Inglaterra e na França, inúmeras academias foram criadas, como a Real Academia da Língua Espanhola (1713, agora a Real academia espanhola [Real Academia Espanhola]), fundada para proteger linguística integridade . Os letrados começaram novamente a estudar no exterior, descobrindo até que ponto a Espanha havia divergido do curso intelectual da Europa ocidental. Novas investigações sobre o patrimônio nacional levaram os estudiosos a desenterrar a literatura medieval esquecida. Gregorio Mayáns y Siscar produziu o primeiro estudo biográfico de Cervantes em 1737, e o historiador da igreja Enrique Flórez, embarcando em 1754 em um vasto empreendimento histórico, Espanha sagrada , ressuscitou as origens culturais da Espanha cristã medieval. Marcos literários incluíram a primeira publicação do épico do século 12 Poema do meu Cid , as obras de Gonzalo de Berceo, e Juan Ruiz's Bom livro de amor .

Os debates sobre os valores do antigo e do novo grassaram durante as décadas do meio do século, obrigando ambos os lados a iniciar novas abordagens críticas à literatura. Entre os líderes estavam Ignacio de Luzán Claramunt, cujo trabalho poético lançou a grande polêmica neoclássica na Espanha, e Benito Jerónimo Feijóo e Montenegro , um monge beneditino que atacou o erro, prejuízo , e superstição onde quer que os encontre, contribuindo significativamente para a emancipação intelectual da Espanha. Frei Martín Sarmiento (nome beneditino de Pedro José García Balboa), um estudioso e amigo de Feijóo, tratou de assuntos desde religião e filosofia até ciência e educação infantil; muito de seu trabalho permanece inédito. Monumental de Feijóo Teatro crítico universal (1726-1739; Universal Critical Theatre), um compêndio de conhecimento, exemplifica os interesses e realizações dos enciclopedistas. Outro grande talento enciclopédico, Gaspar Melchor de Jovellanos, produziu fluxos de relatórios, ensaios, memórias e estudos sobre agricultura, economia, organização política, direito, indústria, ciências naturais e literatura, bem como maneiras de melhorá-los, além disso para escrever poesia e drama neoclássico.

Feijóo y Montenegro, detalhe de uma gravura de Joaquín Ballester, 1765 Mas Archive, Barcelona

Pedro de Montengón y Paret introduziu gêneros narrativos então populares na França - filosóficos e pedagógico romances no estilo de Jean-Jacques Rousseau - com obras como Eusébio (1786-1888), um romance de quatro volumes ambientado na América que exaltou a religião da natureza. Montengón também publicou O Antenor (1778) e El Rodrigo, romance épico (1793; Roderick, Epic Ballad). Frei gerundio (1758) de José Francisco de Isla, satirizando a oratória exagerada de púlpito, reincorporando aspectos da romance picaresco . Esse gênero também teve eco nas obras de Diego de Torres Villarroel, cujo Vida, ancestralidade, nascimento, educação e aventuras (1743-1758; Vida, Ancestrais, Nascimento, Educação e Aventuras), seja um romance ou uma autobiografia, permanece entre as narrativas mais legíveis do século. Torres Villarroel fez experiências com todos os gêneros literários, e suas obras coletadas, publicadas de 1794 a 1799, são fontes férteis para estudar personagens do século 18, estética , e estilo literário. Josefa Amar y Borbón defendeu a admissão de mulheres em academias eruditas, afirmando sua inteligência igual no Discurso en defensa del talento de las mujeres y de su aptitud para el gobierno y otros cargos en que se emplean los hombres (1786; Discurso em defesa do talento de Mulheres e sua aptidão para o governo e outros cargos em que os homens são empregados). Amar publicou sobre muitos tópicos, mais frequentemente o direito das mulheres à educação.

Por volta de 1775, Diego González liderou o grupo de avivamento da poesia de Salamanca em busca de inspiração em Fray Luis de León; duas décadas depois, um grupo do Sevilla recorreu a Fernando de Herrera. Juan Melendez Valdes , um discípulo do filósofo inglês John Locke e o poeta inglês Edward Young, foi o que melhor exemplificou as novas influências na poesia durante esse período. Empregando modelos clássicos e renascentistas, esses reformadores rejeitaram os excessos barrocos, restaurando a clareza e a harmonia da poesia. Tomás de Iriarte - poeta, dramaturgo, teórico e tradutor neoclássico - produziu comédias de sucesso (por exemplo, O cavalheiro mimado [1787; O jovem mimado] e A senhorita mimada [1788; A senhorita malcriada]) e a sátira Os literatos na Quaresma (1772; Escritores na Quaresma), que atacou os inimigos do Neoclassicismo. Sua fama repousa em Fábulas literárias (1782; Literary Fables), uma coleção de fábulas e preceitos neoclássicos reproduzidos em verso. O fabulista, crítico literário e poeta Felix Maria Samaniego publicou uma coleção muito popular, Fábulas em verso (1781; Fables in Verse), que - com as fábulas de Iriarte - está entre as produções poéticas mais agradáveis ​​e amadas do Neoclassicismo.

No drama, a segunda metade do século testemunhou disputas a respeito das regras neoclássicas (principalmente as unidades de lugar, tempo e ação). O raquel (1778), uma tragédia neoclássica de Vicente García de la Huerta, mostrou as capacidades da escola reformista. Ramón de la Cruz, representando os dramaturgos nacionalistas espanhóis contra o Francês (imitadores de modelos franceses), ressuscitou o anterior Passos e mais aperitivos de Lope de Rueda, Cervantes e Luis Quiñones de Benavente. Sátiras da cena madrilena, os esboços de um ato de Cruz não transgrediram as unidades nem ofenderam o purista; encantaram o público, trazendo o drama de volta à observação da vida e da sociedade. Leandro Fernández de Moratín aplicou a lição a peças de longa-metragem, produzindo comédias eficazes e impregnadas de profunda seriedade social. Seu diálogo em A nova comédia (1792; A nova comédia) e O sim das meninas (1806; O consentimento da donzela ) está classificado com a melhor prosa do século 18.

A obra do dramaturgo, poeta, ensaísta e contista José de Cadalso y Vázquez (pseudônimo de Dalmiro) transita entre a estética neoclássica e Romântico desespero cósmico. Descendente de uma distinta família nobre, ele escolheu a carreira militar e morreu em 1782, aos 41 anos, durante a tentativa malsucedida da Espanha de recuperar Gibraltar da Grã-Bretanha. Banido de Madrid para Aragão em 1768 por suspeita de ser o autor de uma sátira contundente, ele escreveu os poemas coletados posteriormente em Lazer da minha juventude (1773; Passatempos da minha juventude). Em 1770, ele retornou a Madrid, onde sua estreita amizade com Moratín e atrizes importantes o levou a uma tragédia heróica Don sancho garcia (1771), bem como Solaya; ou, os circassianos (Solaya; ou, os circassianos) e The Numantina (A Garota de Numancia). As obras mais importantes de Cadalso são duas sátiras - Os estudiosos do violeta (publicado em 1772; Wise Men Without Learning) e o brilhante Cartas marroquinas (escrito c. 1774, publicado em 1793; Moroccan Letters), inspirado nas ficções epistolar de Oliver Goldsmith e Montesquieu - e o enigmático Noites sombrias (escrito c. 1774, publicado em 1798; Mournful Nights), uma obra gótica e byroniana que antecipa o Romantismo.

Escritoras

Várias escritoras surgiram durante o Iluminismo e atuaram de 1770 em diante no teatro espanhol dominado por homens. Eles escreveram o drama neoclássico: comédias chorosas (peças chorosas), zarzuelas (comédias musicais), sainetes , Tragédias românticas e costumbrista comédias. Enquanto algumas mulheres escreveram para pequenas audiências privadas (conventos e salões literários), outras escreveram para o palco público: Margarita Hickey e María Rosa Gálvez foram ambas muito bem-sucedidas, com a primeira produzindo traduções de Jean Racine e Voltaire e a última compondo cerca de 13 originais peças de ópera e comédia leve à alta tragédia. Comédia ao estilo Moratín de Gálvez As figuras literárias (1804; The Literary Nobodies) ridiculariza o pedantismo; a tragédia dela Florinda (1804) tenta justificar a mulher culpada pela perda da Espanha para os muçulmanos; e seu drama bíblico Amnon (1804) relata o estupro bíblico de Tamar por seu irmão Amnon. O poeta neoclássico Manuel José Quintana elogiou as odes e elegias de Gálvez e a considerou a melhor escritora de sua época.

Algumas mulheres exerceram influência durante o Iluminismo por meio de seus salões; a de Josefa de Zúñiga y Castro, condessa de Lemos, chamada Academia del Buen Gusto (Academia do Bom Gosto), era famosa, assim como as da duquesa de Alba e da condessa-duquesa de Benavente. O número de periódicos para mulheres aumentou dramaticamente, e O Pensador Gaditana (1763-64), o primeiro jornal espanhol para mulheres, foi publicado por Beatriz Cienfuegos (que alguns acreditam ser o pseudônimo de um homem). Mas a morte do rei Carlos III em 1788 e o horror espalhado pelo revolução Francesa trouxe uma parada abrupta à incursão da Espanha no Idade da razao .

O século 19

O movimento romântico

A literatura espanhola do início do século 19 sofreu com as Guerras Napoleônicas e sua economia repercussões . A Espanha experimentou um aumento da inflação e a mão-de-obra em toda a península estava em baixa como resultado da emigração e do serviço militar. A agricultura da Espanha foi prejudicada, suas indústrias caseiras diminuíram e quase desapareceram, e a industrialização ficou para trás em relação a outros países da Europa Ocidental. Esses problemas foram agravados ainda mais pela perda de suas colônias americanas. De Fernando VII tentativas anacrônicas de restaurar a monarquia absolutista levaram muitos liberais ao exílio na Inglaterra e na França, ambos países então sob o domínio do Romantismo. Os estudos tradicionais consideram o romantismo espanhol importado por liberais que retornaram após a morte de Ferdinand em 1833, ano frequentemente considerado o início do romantismo espanhol. Alguns, no entanto, reconhecem Cadalso e vários cultivadores menores da ficção gótica como antecedentes espanhóis do século XVIII. Os debates que prepararam o caminho para o Romantismo floresceram a partir de 1814: em Cádiz, nas discussões sobre valores literários iniciadas por Johann Niklaus Böhl von Faber, em Barcelona com a fundação do periódico literário O Europeu (O europeu) em 1823, e em Madrid com o ensaio de Agustín Durán (1828) sobre o drama de Siglo de Oro e seu Coleção de romances antigos (1828-32; Coleção de Baladas Antigas).

O romantismo na Espanha foi, em muitos aspectos, um retorno aos seus primeiros clássicos, uma continuação da redescoberta iniciada por estudiosos do século XVIII. Traços formais importantes do drama romântico espanhol - misturar gêneros, rejeitar as unidades, diversificar métricas - caracterizaram Lope de Vega e seus contemporâneos, cujos temas reapareceram em trajes românticos. Alguns, portanto, argumentaram que o florescimento nativo do Romantismo espanhol não foi uma importação tardia; seus princípios já estavam presentes na Espanha, mas sua expressão plena foi atrasada pela perseguição da monarquia reacionária e tirânica aos membros de um movimento que era, em seu início, liberal e democrático. A produção de dramas românticos também foi adiada para depois da morte de Fernando VII.

O romantismo espanhol, normalmente entendido como tendo dois ramos, não tinha um líder único. José de Espronceda y Delgado e suas obras resumem o byroniano, revolucionário, metafísico veia do Romantismo espanhol, e sua Estudante de salamanca (em duas partes, 1836 e 1837; Estudante de Salamanca), canções (1840; Músicas) e Mundo demoníaco (inacabado, publicado em 1840; The Devilish World) estavam entre as letras subjetivas mais celebradas do período. O drama de enorme sucesso Dom Álvaro ou a força do destino (1835; Don Alvaro; ou, A Força do Destino) de Ángel de Saavedra, duque de Rivas, e o prefácio, do crítico Antonio Alcalá Galiano, do poema narrativo de Saavedra O enjeitado mouro (1834; The Foundling Moor) incorporam a estética cristã e monárquica e ideologia do segundo ramo mais tradicional do Romantismo espanhol, cujo representante quintessencial é José Zorrilla e Moral , autor do drama mais duradouro do período, Don Juan Tenorio (1844). Prolífico , fácil e declamatório, Zorrilla produziu um grande número de peças, coleções de versos líricos e narrativos e reescritas extremamente populares de peças e lendas de Siglo de Oro; ele foi tratado como um herói nacional.

Zorrilla y Moral, José José Zorrilla y Moral.

Um dos principais temas românticos dizia respeito à liberdade e à liberdade individual. O falecido poeta romântico Gustavo Adolfo Becquer , dentro Rimas (publicado postumamente em 1871; Rhymes), expressou suas próprias emoções torturadas, sofrimento e solidão, mas também celebrou o amor, a poesia e a intimidade enquanto fazia experiências com versos livres. Rimas influenciou mais poetas espanhóis do século XX do que qualquer outra obra do século XIX.

Várias escritoras notáveis ​​surgiram sob o Romantismo. A fama inicial de Carolina Coronado baseou-se em uma coleção de poesia, Poesia , publicado pela primeira vez em 1843. Seus poemas soaram muitas notas feministas, embora mais tarde ela tenha se tornado conservadora. Em 1850 ela publicou dois romances curtos, Adoração e Paquita . The Sigea (1854), o primeiro de três romances históricos, recriou a experiência da humanista renascentista Luisa Sigea de Velasco; Jarilla e A roda da desgraça (A roda do infortúnio) apareceu em 1873. O poeta, dramaturgo e prosaico Gertrudis Gómez de Avellaneda nasceu em Cuba, mas passou a maior parte de sua vida adulta na Espanha. Ela foi a autora de um romance abolicionista pioneiro, Sab (1841), bem como romances sobre o passado asteca do México e um romance protofeminista ( Duas mulheres [1842; Duas mulheres]). Ela também escreveu 16 peças originais completas, 4 das quais foram grandes sucessos. Rosalía de Castro é conhecida principalmente por sua poesia e romances em galego, mas sua última coleção de poemas, Nas margens do Sar (1884; Ao lado do rio Sar ), escrito em castelhano, trouxe-lhe um público mais vasto.

Embora a poesia e o teatro recebessem as maiores honras, o romantismo espanhol também produziu muitos romances - mas nenhum que rivalizasse com os do contemporâneo escocês Sir Walter Scott. Ao melhor, O Senhor de Bembibre (1844) de Enrique Gil y Carrasco, reflete a história cuidadosamente pesquisada de Gil sobre os Templários na Espanha. Outros romances importantes são a de Mariano José de Larra O doncel de Don Enrique, o enlutado (1834; O Pajem do Rei Enrique, o Inválido) e de Espronceda Sancho Saldaña (1834).

Costumbrismo

Costumbrismo começou antes do Romantismo, contribuindo para o Romantismo e o posterior realismo movimento através da prosa realista. O caixa alfandegária e artigo da alfândega - breves esboços literários sobre costumes, maneiras ou personagens - eram dois tipos de costumbrista escrita, normalmente publicada na imprensa popular ou incluída como um elemento de obras literárias mais longas, como romances. O foto estava inclinado a descrever por si só, enquanto o Artigo foi mais crítico e satírico. Cartas de um pobre menino preguiçoso (1820; Cartas de um pobre ocioso), de Sebastián de Miñano, aponta o caminho, mas o mais importante costumbrista os títulos eram de Larra, um notável escritor de prosa e a melhor mente crítica de sua época, que dissecou a sociedade impiedosamente em Artigos (1835–37). Ramón de Mesonero Romanos em Cenas Matritenses (1836-1842; Cenas de Madrid) retratou com humor a vida contemporânea, e Serafín Estébanez Calderón retratou os costumes, o folclore e a história da Andaluzia em Cenas andaluzas (1847; Esboços da Andaluzia). Tais escritos, observando realisticamente a vida cotidiana e os elementos regionais, fizeram a ponte na transição para o realismo.

Renascimento do romance espanhol

Por dois séculos, o romance, a maior contribuição da Espanha para a literatura, definhou. Os primeiros romances de avivamento são de interesse mais por seus poderes de observação e descrição (uma continuação de maneiras ) do que por sua qualidade imaginativa ou narrativa. Fernán Caballero (pseudônimo de Cecilia Böhl de Faber) ensaiou técnicas de observação novas para o romance em A Gaivota (1849; A gaivota ) O florescimento do romance regional começou com O chapéu de três pontas (1874; O chapéu de três pontas ), um conto brilhante de camponês malícia de Pedro Antonio de Alarcón. O regionalismo andaluz prevaleceu em muitos dos romances de Juan Valera, mas seus notáveis ​​insights psicológicos em Pepita Jimenez (1874) e Dona luz (1879) fez dele o pai do romance psicológico da Espanha. Ele foi um escritor prolífico, suas obras variando de poesia e artigos de jornal a ensaios críticos e memórias. O regionalista José María de Pereda produziu recriações minuciosas da natureza, que foi retratada como um permanência realidade que diminuiu os indivíduos. Seus romances mais famosos, Sutileza (1884; Sutileza) e Balança para cima (1895; Up the Mountains), apóia uma estrutura de classes rígida e valores tradicionais de religião, família e vida no campo. Emilia, condesa (condessa) de Pardo Bazán, tentou combinar a estética do naturalismo com os valores católicos romanos tradicionais em seus romances da Galícia, Os pazos de Ulloa (1886; O filho de uma escrava ) e Mãe natureza (1887; Mãe Natureza), gerando considerável controvérsia. Seus 19 principais romances também representam o realismo espanhol dominante, experimentos com Simbolismo , e espiritualismo; ela figura entre os maiores contistas da Espanha, com cerca de 800 contos. Armando Palacio Valdés foi o romancista das Astúrias, sua província natal, enquanto Jacinto Octavio Picón era mais cosmopolita; ambos experimentaram o naturalismo. Conhecida autora de mais de 100 obras, María del Pilar Sinués y Navarro fez das mulheres seus temas principais, tratando do casamento, da maternidade, da vida doméstica e da educação feminina. Ana García de la Torre (Ana García del Espinar), uma contemporânea mais progressista, tratou de problemas de classe, gênero e proletariado, escrevendo especialmente sobre a menina trabalhadora e retratando movimentos socialistas operários utópicos.

Benito Pérez Galdós, o romancista mais importante da Espanha depois de Cervantes, aperfeiçoou o romance realista espanhol e criou um novo tipo de romance histórico, reproduzindo com imaginação muitos capítulos turbulentos da história do século XIX da Espanha. Seu Episódios nacionais (1873–79 e 1898–1912; Episódios Nacionais) incluir 46 volumes e cobrem os 70 anos das Guerras Napoleônicas à curta vida da Primeira República da Espanha. A fama duradoura de Galdós repousa, no entanto, no que veio a ser conhecido como o Romances espanhóis contemporâneos (Romances espanhóis contemporâneos), especialmente suas representações de Madrid burocracia e sua classe média e Cidade (classe operária). Entre esses muitos romances está sua obra-prima, Fortunata e Jacinta (1886-87; Fortunata e Jacinta ), para paradigma do realismo espanhol. Esta enorme obra em quatro volumes apresenta todo o espectro social de Madrid através das famílias, amores e conhecidos das duas mulheres na vida de um burguês rico mas fraco: Fortunata, sua amante e mãe de seu filho, e Jacinta, sua esposa. O romance tem sido visto como uma alegoria da esterilidade das classes altas, mas sua complexidade transcende resumo fácil. Suas últimas obras representam o naturalismo ou refletem o espiritualismo da virada do século. Galdós foi um cruzado liberal cujas críticas ao Igreja Católica Romana intervenções em assuntos cívicos, de caciquismo ( chefia , ou bossismo político), e de tomadas de poder reacionárias fez dele muitos inimigos. Ele também escreveu mais de 20 peças de sucesso e muitas vezes controversas. Alguns argumentaram que seus inimigos políticos conspiraram para negar-lhe o premio Nobel , mas hoje ele está ao lado de realistas de classe mundial como o romancista inglês Charles Dickens e o romancista francês Honoré de Balzac.

Benito Pérez Galdós, detalhe de uma pintura a óleo de Joaquín Sorolla y Bastida. Cortesia da Hispanic Society of America

No final da década de 1880 - uma época de nascente industrialismo, um proletariado crescente e um influxo de organizadores internacionais do trabalho - seguiram-se outros romancistas naturalistas, notavelmente Vicente Blasco Ibáñez. Cruzado, aventureiro e contista, ele alcançou enorme sucesso internacional com romances amplamente traduzidos e adaptados para as telas e se tornou o romancista mais conhecido da Espanha no primeiro terço do século 20, embora raramente fosse bem recebido em casa. Contemporâneo com a Geração de 1898, mas pertencendo esteticamente ao século 19, Blasco Ibáñez escreveu romances regionais de Valência, fez uma cruzada pelo socialismo e tratou os problemas sociais contemporâneos de uma perspectiva anarquista em romances como Vinícola (1905; The Wine Vault; Eng. Trad. O fruto da videira ) e A horda (1905; A máfia ) Ele ganhou renome internacional com Os quatro cavaleiros do apocalipse (1916; Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse ), na Primeira Guerra Mundial, e Nosso mar (1918; Nosso mar ), sobre a guerra submarina alemã no Mediterrâneo.

Vicente Blasco Ibáñez. Mas Archive, Barcelona

Leopoldo Alas (apelido de Clarín), como Valera, um crítico respeitado e autor de volumes de artigos influentes, há muito é considerado um naturalista, mas suas obras não exibem nada da sordidez e do determinismo social típico daquele movimento. Rico em detalhes, seus escritos abundam em ironia e a sátira à medida que expõem os males da sociedade restauradora espanhola, mais notavelmente em O regente (1884-85; The Regent’s Wife; Eng. Trad. O regente ), que é hoje considerado o romance mais significativo da Espanha do século XIX. Os contos magistrais de Alas estão entre os melhores da literatura espanhola e mundial.

Drama e poesia pós-romântica

O drama realista na Espanha produziu poucas obras-primas, mas estabeleceu uma burguesiacomédia de maneirasdesenvolvido no século XX. Manuel Tamayo y Baus alcançou fama com Um novo drama (1867; Um Novo Drama ), cujos personagens, membros da companhia de atuação de William Shakespeare, incluem o próprio Shakespeare. Adelardo López de Ayala denunciou os vícios burgueses em O telhado de vidro (1857; The Glass Roof) e Conforto (1870). As mais de 60 peças de José Echegaray y Eizaguirre incluem tanto melodramas enormemente populares sem verossimilhança de caráter, motivação e situação, quanto graves dramas burgueses de problemas sociais. Em 1904 compartilhou o Prêmio Nobel de Literatura com o poeta provençal Frédéric Mistral. Joaquín Dicenta utilizou o conflito de classes e a injustiça social como temas, dramatizando as condições da classe trabalhadora em Juan José (realizado em 1895).

Na poesia, as tendências realistas produziram poucas notas. Ramón de Campoamor y Campoosorio escreveu Isso dói (1845; sofrimentos), Pequenos poemas (1871; Pequenos Poemas), e Humoradas (1886; Pleasant Jokes), obras que tentaram estabelecer uma poesia de ideias. O poeta, dramaturgo e político Gaspar Núñez de Arce publicou Gritos de combate (1875; Combat Cries), exortações declamatórias patrióticas defendendo democracia . Ele usou uma abordagem realista para tratar os conflitos morais, religiosos e políticos contemporâneos em suas obras, embora seu trabalho também mostre temas românticos e medievais.

O período moderno

A geração de 1898

Romances e ensaios

Por cerca de duas décadas antes de 1900, a agitação política e social cresceu na Espanha, condições que inspiraram o influente de Ángel Ganivet Ideario espanhol (1897; Espanha, uma interpretação ), que analisou o caráter espanhol. O império espanhol, fundado em 1492, terminou com derrota no Guerra Hispano-Americana de 1898, que levou o espanhol intelectuais para diagnosticar os males de seu país e buscar maneiras de sacudir a nação do que eles percebiam ser sua abulia (falta de vontade). O romance adquiriu nova seriedade e ensaios críticos, psicológicos e filosóficos ganharam importância sem precedentes. Romancistas e ensaístas constituído o que Azorín (pseudônimo de José Martínez Ruiz) chamou de Geração de 1898, hoje considerada uma Idade de Prata, perdendo apenas para o espanhol Siglo de Oro (Idade de Ouro).

Miguel de Unamuno estudou os problemas nacionais com perspicácia em Em torno do casticismo (1895), uma coleção de ensaios cujo título - que significa, grosso modo, Concerning Spanishness - reflete sua análise da essência da identidade nacional espanhola. Dentro Vida de Dom Quixote e Sancho (1905; A Vida de Dom Quixote e Sancho ) Unamuno explorou o mesmo assunto por meio de um exame dos personagens fictícios de Cervantes. Ele questionou desesperadamente a imortalidade em sua obra mais importante, O sentido trágico da vida (1913; O Trágico Sentido da Vida em Homens e Povos ) Um pensador provocador, um tanto assistemático, Unamuno pretendia semear inquietação espiritual. O romance se tornou seu meio para explorar a personalidade, como em Névoa (1914; Névoa ), Abel sanchez (1917), e Três romances exemplares e um prólogo (1920; Three Cautionary Tales and a Prologue), com sua posição espiritual final - existencialismo Kierkegaardiano - revelada em São Manuel Bueno, mártir (1933; San Manuel Bueno, Martyr). Unamuno foi um jornalista influente e um dramaturgo malsucedido, mas poderoso, que também está entre os maiores poetas da Espanha do século 20.

Em romances como Don Juan (1922) e Dona ines (1925), Azorín cria narrativas retrospectivas, introspectivas e quase imóveis que compartilham muitas das qualidades das obras de seu contemporâneo Marcel Proust. Os ensaios de Azorín - em A alma castelhana (1900; The Castilian Soul), Rota de Dom Quixote (1905; Rota de Dom Quixote), Castela (1912), e vários volumes adicionais - reinterpretados e procurados eternizar valores literários anteriores e visões da Espanha rural. Crítico artístico e miniaturista sensível, destacou-se pela precisão e ekphrasis (descrição de uma obra de arte visual). Filósofo José Ortega y Gasset desenvolveram temas de crítica e psicologia ( Meditações Dom Quixote [1914; Meditações sobre Quixote]) para problemas nacionais ( Invertebrado Espanha [1921; Invertebrado Espanha ]) e preocupações internacionais ( O tema do nosso tempo [1923; O Tema Moderno ], a rebelião da massa [1929; A revolta das massas ]). Ele e Unamuno foram os líderes intelectuais da Espanha durante a primeira metade do século 20.

Azorín (pseudônimo de José Martínez Ruiz), detalhe de uma pintura a óleo de Joaquín Sorolla y Bastida, 1917; na coleção da Hispanic Society of America. Cortesia da Hispanic Society of America

Romancista Pío Baroja repudiado tradição, religião e muitas formas de organização social e governo, inicialmente defendendo algo próximo ao anarquismo, mas depois se tornando mais conservador. Neonaturalista, ele via o mundo como um lugar cruel e muitas de suas obras, incluindo as trilogias A raça (1908-1911; The Race) e A luta pela vida (1903–04; A luta pela vida) e as duas partes Agonias do nosso tempo (1926; Agonies of Our Time) - retratam condições esquálidas e subumanas, prostitutas e criminosos, e ignorância e doença. Seu trabalho mais lido é A árvore da ciência (1911; A Árvore do Conhecimento ), que conta a história da formação do protagonista, estudante de medicina; retrata as deficiências de quem ensina medicina, a insensibilidade de muitos médicos tratando os mais vulnerável , e as abjeto pobreza e sujeira na aldeia onde o protagonista pratica pela primeira vez. Baroja também escreveu romances de aventura que glorificavam o homem de ação, um tipo recorrente em seus romances. Em seus trabalhos posteriores, ele experimentou o impressionismo e o surrealismo.

Às vezes omitido da Geração de 1898, devido ao seu início modernista, Ramón María del Valle-Inclán —Um poeta, jornalista, ensaísta, contista e dramaturgo e romancista profundamente influente — sofreu negligência crítica após sua morte em 1936, quando o Francisco franco regime proibia estudos de escritores republicanos. Os três estágios de sua evolução literária exibem radicais estética mudar, começando com exótico , as vezes decadente , erótico Modernista contos, como em seus quatro Sonatas (1902–05; Eng. Trans. As Memórias Agradáveis ​​do Marquês de Bradomin: Quatro Sonatas ) Cada um representa uma estação (do ano e da vida humana) correspondente à juventude, plenitude, maturidade e velhice do narrador, um Don Juan decadente; alusões intertextuais, nostalgia de um passado idealizado, pose aristocrática, melancólico , a paródia subjacente e o humor abundam. A trilogia Comédias bárbaras (1907,1908,1923), ambientado em uma Galiza anacrônica, semifeudal e unida por um único protagonista, está em forma de diálogo, o que dá a esses romances a sensação de dramas cinematográficos impossivelmente longos. Esta série iniciou o movimento estético de Valle longe de Modernismo A busca pela beleza, que continuou com sua violenta trilogia (1908–09) nas guerras carlistas do século 19 ( Vejo Carlismo). Terceira etapa artística de Valle, caracterizada por sua invenção do grotesco estilo, é expressionista, envolvendo distorção deliberada e inversão calculada de modelos e valores heróicos. Visões esperpênticas aparecem nos romances Bandeiras Tyrant (1926; Eng. Trans. O tirano ), O tribunal de milagres (1927; O Tribunal dos Milagres), e Viva meu dono (1928; Long Live My Lord), os dois últimos pertencentes a outra trilogia, O anel ibérico (O Ciclo Ibérico). As obras de Valle geralmente tratam de sua Galícia natal; Bandeiras Tyrant , satirizando inconstante revoluções e ambientado em um país latino-americano fictício, às vezes é considerado sua obra-prima.

Poesia

Ruben Dario, Da América Latina maior poeta, pegou Modernismo para a Espanha em 1892. Modernismo rejeitou o materialismo burguês do século 19 e, em vez disso, buscou valores especificamente estéticos. Darío enriqueceu muito os recursos musicais do verso espanhol com o uso ousado de novos ritmos e métricas, criando uma introspectiva, Cosmopolita , e poesia esteticamente bela.

Antonio Machado, um dos maiores poetas do século 20, explorou a memória por meio de símbolos recorrentes de múltiplos significados, as fronteiras vagamente traçadas do sonho e da realidade e do tempo passado e presente. UMA consumar criador de poemas modernistas introspectivos em Solidões (1903, 1907 aumentada; Solidões), Machado abandonou o culto à beleza em Campos de castela (1912, aumentada 1917; Campos de Castela), produzindo visões poderosas da condição espanhola e do caráter do povo espanhol que se tornou um precedente guia para os poetas sociais do pós-guerra. Em sua luta angustiada com os problemas da Espanha - uma característica da Geração de 1898 - Machado previu corretamente a Guerra Civil que se aproximava.

Juan Ramón Jiménez, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1956, praticou a estética da Modernismo durante suas primeiras duas décadas. Angustiado por transitório realidade, Jiménez em seguida buscou a salvação em uma dedicação maníaca e absorvente à poesia despojada de adornos - o que ele chamou poesia nua (poesia nua) - como em Eternidades (1918; Eternities) e Pedra e céu (1919; Stone and Sky). Buscando platônico absolutos em seus anos finais, ele produziu poesia medida e exata que cada vez mais exultava em descobertas místicas da transcendência dentro da imanência do eu e da realidade física. A produção volumosa de Jiménez - Rimas (1902; Rhymes); Sonetos espirituais (1914–15) (1917; Sonetos espirituais [1914–15]); Diário de um poeta recém-casado (1917; Diário de um Poeta Recentemente Casado); Fundo animal (1947; Animal of the Depth) - fruto de sua busca pela poesia e seus modos de expressão ao longo da vida. Sofía Pérez Casanova de Lutoslawski, uma poetisa modernista de sucesso, passou sua vida de casada fora da Espanha. Uma feminista e assistente social pioneira, ela também foi uma romancista prolífica, tradutora e autora de contos, ensaios e livros infantis. Ela se tornou correspondente estrangeira durante a Primeira Guerra Mundial e a revolução Russa de 1917.

Juan Ramón Jiménez, 1956 AP

Drama

Contemporâneo com a Geração de 1898, mas ideológica e esteticamente distinto, foi Jacinto Benavente y Martínez. Um prolífico dramaturgo conhecido por sua habilidade e sagacidade, ele alterou profundamente a prática e a tarifa do teatro espanhol. Destacando-se na comédia de costumes com diálogos cintilantes e toques satíricos, Benavente nunca alienou seu devotado público de classe alta. Interesses adquiridos (1907; Os títulos de interesse ), ecoando o século 16 comédia de arte , é o seu trabalho mais duradouro. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1922. O drama poético e nostálgico de Eduardo Marquina reviveu o teatro lírico, ao lado do chamado menino de gênero (pequenas peças dramáticas ou operísticas de um ato). Serafín e Joaquín Alvarez Quintero se apropriaram do popular costumbrista cenário para a comédia, enquanto Carlos Arniches o desenvolvia em peças satíricas (muitas vezes comparadas com o século XVIII Sainete ) e Pedro Muñoz Seca usou-o em farsas populares. Experimentos teatrais mais intelectuais de Unamuno tentaram o drama das idéias; Azorín renovou a comédia, introduzindo lições de vaudeville, e produziu Surrealista trabalho.

Benavente y Martínez, Jacinto Jacinto Benavente y Martínez. Encyclopædia Britannica, Inc.

Embora desvalorizado durante sua vida porque suas obras radicalmente inovadoras e chocantes não foram produzidas, Valle-Inclán é hoje considerado o dramaturgo mais importante da Espanha desde Calderón. Este dramaturgo brilhante e original tentou, muitas vezes inutilmente, superar a burguesia do teatro espanhol complacência e mediocridade artística. Seus dramas investiram contra a hipocrisia e os valores corruptos com ironia mordaz. Luzes da Boêmia (1920; Bohemian Lights ) ilustra sua teoria e prática de grotesco , uma fórmula estética que ele também usou em sua ficção para retratar a realidade por meio de uma mimese deliberadamente exagerada de seu grotesco. Seu trabalho às vezes lembra o de Luis buñuel , Salvador Dalí ou Picasso. Jacinto Grau, outro aspirante a reformador, tentou a tragédia em Conde Alarcos (1917), acrescentando dignidade à sua visão pessimista de uma realidade absurda em O senhor de pigmalião (1921). Geralmente esquecida é María de la O Lejárraga, que colaborou com o marido, Gregorio Martínez Sierra, e escreveu a maior parte dos ensaios, poemas, contos, romances e artigos de jornal que publicaram em conjunto, além das mais de 50 peças em que assenta a sua fama. Ela continuou escrevendo suas peças mesmo depois que ele a abandonou por outra mulher. Suas peças mais conhecidas incluem Canção de ninar (1911; Canção de berço ) e Reino de Deus (1916; O reino de deus ), que apresentam mulheres maternas fortes, engenhosas, que representam uma idealização da maternidade, característica típica de suas brincadeiras. Os irmãos Manuel e Antonio Machado colaboraram em várias peças líricas durante os anos 1920 e início dos anos 1930.

Século vinte

O termo novecentistas aplica-se a uma geração de escritores que se encontra entre a Geração de 1898 e a Geração vanguardista de 1927. novecentistas - às vezes também chamada de Geração de 1914 - eram mais clássicos e menos revolucionários do que seus predecessores. Eles buscaram renovar os padrões intelectuais e estéticos, reafirmando os valores clássicos. Ortega y Gasset exerceu influência sobre o romance como gênero com A desumanização da arte (1925; A desumanização da arte ), que analisou a arte despersonalizada (ou seja, não representativa) contemporânea. Ramón Pérez de Ayala fez do romance uma forma de arte refinada e um fórum de discussão filosófica. Belarmino e Apolônio (1921; Belarmino e Apolonio ) examina o antigo debate entre fé e razão, utilizando personagens simbólicos e múltiplos pontos de vista narrativos, enquanto Juan tigre (1926; Tiger juan ) disseca os conceitos tradicionais espanhóis de honra e matrimônio. A prosa descritiva polida de Gabriel Miró desacelerou e quase deslocou a ação romanesca; como Pérez de Ayala, ele lidou repetidamente com as intrusões eclesiásticas na vida civil e satirizou a falta de educação sexual em espanhol cultura . Benjamín Jarnés e outros tentaram aplicar técnicas vanguardistas e experimentais ao romance, enfatizando a ação mínima, personagens alienados, a sondagem psicológica da memória e experimentos com monólogo interno. O expoente paradigmático do vanguardismo, Ramón Gómez de la Serna, foi o autor de cerca de 100 romances, biografias, dramas, coleções de artigos e contos, livros de arte e obras de humor.

Entre as escritoras, Carmen de Burgos Seguí (pseudônimo de Colombine) escreveu centenas de artigos, mais de 50 contos, algumas dezenas de romances longos e vários curtos, muitos livros práticos para mulheres e tratados de orientação social sobre assuntos como o divórcio. Uma sufragista ativa e oponente do pena de morte , ela tratou de temas feministas ( O mal casado [A Mulher Casada Infeliz], No abismo [1915; Em cima], A rampa [1917; A Rampa]), bem como o espiritualismo, o ocultismo e o sobrenatural ( O retorno [O reaparecimento], O espirituoso [1923; Os possuídos]). Concepción (Concha) Espina, frequentemente considerada a primeira escritora espanhola a ganhar a vida exclusivamente com seus escritos, gozou de enorme popularidade e foi duas vezes indicada ao Prêmio Nobel. Seus romances, com suas descrições detalhadas, mais se aproximam do romance regional sintetizado por Pereda; seu melodrama e moralização também mostram a independência de Espina de século vinte Influência de. O metal dos mortos (1920; O Metal dos Mortos ), uma obra de ficção de protesto social, estava entre suas obras de maior sucesso, assim como A esfinge maragata (1914; Mariflor ) e Altar-mor (1926; Altar-mor).

A geração de 1927

O nome Geração de 1927 identifica poetas que surgiram por volta de 1927, aniversário de 300 anos da morte do poeta barroco Luis de Góngora y Argote, a quem esses poetas prestaram homenagem e que despertou um breve lampejo de neogongorismo. Esses poetas notáveis ​​- entre eles Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Federico Garcia Lorca , Jorge Guillén e Pedro Salinas - inspiraram-se no passado (baladas, canções tradicionais, estrutura métrica inicial e poesia de Góngora), mas também incorporaram o vanguardismo ( Surrealismo , Futurismo, Ultraismo), produzindo poesia intensamente pessoal. Imagens e metáforas - freqüentemente ilógicas, herméticas ou irracionais - tornaram-se centrais para a criação poética. A maioria desses poetas experimentou versos livres ou formas exóticas extraídas das tradições literárias japonesas, árabes e afro-caribenhas. No final da Guerra Civil Espanhola, em 1939, muitos escritores da Geração de 1927 estavam mortos ou exilados.

Lorca , um consumado artista, músico, dramaturgo e poeta, capturou as emoções fortes e os efeitos poderosos que caracterizam as formas tradicionais de canções e baladas. Dentro Romance cigano (1928; As baladas ciganas ), ele combinou estilos populares com sofisticados elementos míticos e simbólicos que evocam visões misteriosas e ambivalentes da natureza. Símbolos e metáforas virar hermético em Poeta em Nova York (1940; Poeta em Nova York ), uma reflexão surrealista da desumanidade e desorientação urbana escrita durante sua visita aos Estados Unidos em 1929-1930. Salinas buscou poesia pura por meio de poemas claramente focados e uma sensibilidade elevada à linguagem. Dentro A voz devido a você (1934; The Voice Inspired by You; Eng. Trad. A verdade de dois e outros poemas ), experiências de amor profundamente pessoais inspiram observações sutis sobre a solidez da realidade externa e o mundo fugaz da percepção subjetiva. Esforço poético ao longo da vida de Guillén, Canto ( Cântico: Uma Seleção ), publicado pela primeira vez em 1928 e repetidamente ampliado em edições sucessivas, constitui para disciplinado hino às alegrias da realidade cotidiana. Trabalhos posteriores ( Clamor [1957–63; Clamor] e Tributo [1967; Homenagem]) mostrou uma consciência mais aguda do sofrimento e da desordem.

Aleixandre, influenciado pelo surrealismo, mergulhou no subconsciente e criou seu próprio mitos . Dentro Destruição ou amor (1935; Destruição ou Amor ), ele evocou o desespero humano e a violência cósmica. Com sua poesia social do pós-guerra, Aleixandre foi além da poesia pura, ampliando seu foco sem abandonar uma visão cósmica ( Mundo sozinho [1950; Sozinho no mundo ], História de coração [1954; História do Coração], Em um vasto domínio [1962; Em um vasto domínio]). Ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1977. Como Lorca, Alberti inicialmente incorporou formas populares e elementos folclóricos. A poesia lúdica de Marinheiro em terra (1925; Landlocked Sailor) cedeu às complexidades estilísticas em Limão e música (1927; Quicklime and Song) e ao clima sombrio e introspectivo de Sobre anjos (1929; Sobre os Anjos ), uma coleção surrealista que reflete uma crise pessoal. Alberti ingressou no Partido Comunista na década de 1930 e, durante a Guerra Civil e seu subsequente exílio na Argentina, escreveu poesia de compromisso político; mais tarde ele retomou o pessoal, íntimo temas. A poesia de Cernuda, conforme sugerido pelo título de suas obras reunidas A realidade e o desejo (publicado pela primeira vez em 1936; Reality and Desire), contempla o abismo entre a dura realidade e o ideal pessoal aspirações . A tensão, a melancolia e a sensação de alienação resultantes da lacuna intransponível entre esses reinos permeiam o trabalho de Cernuda.

Esta geração de poesia espanhola também inclui Emilio Prados e Manuel Altolaguirre. Miguel Hernández, um poeta mais jovem da Guerra Civil, preencheu a lacuna entre a Geração de 1927 e os poetas pós-Guerra Civil.

Poetisas

Várias poetisas importantes pertencem cronologicamente à Geração de 1927, incluindo Rosa Chacel, uma importante ensaísta, poetisa e romancista. Seu verso intelectual polido apareceu em Na beira de um poço (1936; À beira de um poço ), uma coleção de sonetos neogongorísticos e em Versos proibidos (1978; Verso Proibido), uma mistura de peças não rimadas que lembram em sua métrica verso em branco e alexandrinos e em sua forma epístolas, sonetos e odes. Temas frequentes são inspiração filosófica, fé, religiosidade, separação, ameaça (ecoando a Guerra Civil), amizades e suas andanças. Concha Méndez publicou quatro grandes coleções de poesia antes que a Guerra Civil a levasse ao exílio. Baseando-se nas formas populares tradicionais e na tradição oral, a poesia de Méndez antes da guerra - como a de Vida a vida (1932; Life to Life) - exala otimismo e vitalidade, lembrando os ares neopopulares de Lorca e Alberti. Sua poesia de exílio expressa pessimismo, perda, violência, horror, angústia, incerteza e dor (por exemplo, Chuvas vinculadas [1939; Chuvas entrelaçadas]). O último livro dela foi Tempo de vida; ou rio (1979; Vida; ou, O Rio). Marina Romero Serrano passou três décadas exilada nos Estados Unidos ensinando espanhol e escrevendo poesia, obras críticas e livros infantis. Saudade de amanhã (1943; Nostalgia for Tomorrow) reflete a sua geração predileção para métricas tradicionais; suas outras obras representam poesia pura e evitam o modo confessional e autobiográfico. Sua coleção mais pessoal, Raiz Honda (1989; Deep Roots), trata do amor perdido lembrado, passando da alegria para a perda e infinito anseio.

Ernestina de Champourcin publicou quatro volumes de poesia exuberante, pessoal e intelectual antes de ir para o exílio (1936-1972) com seu marido, José Domenchina, um poeta menor da Geração de 1927. Presença no escuro (1952; Presence in Darkness) reagiu à marginalidade que sentiu durante o exílio e iniciou uma busca espiritual intensificada pela morte de Domenchina em 1959. O nome que você me deu (1960; O nome que você me deu), Cartas fechadas (1968; Sealed Letters), e Poemas de ser e ser (1972; Poemas do ser e do estado), reunidos com poesia escrita de 1972 a 1991, apareceu como Poesia através do tempo (1991; Poetry Across Time). Caracterizando sua escrita madura são preocupações religiosas e linguagem mística. Champourcin está entre os poetas verdadeiramente significativos de sua geração. Figuras menores incluem Pilar de Valderrama e Josefina de la Torre.

Carmen Conde Abellán, uma apoiadora socialista e republicana, sofreu exílio interno no pós-guerra na Espanha enquanto seu marido era prisioneiro político. Ela foi contemporânea e envolvida com o surrealismo, o ultraismo e a experimentação pré-guerra com poemas em prosa, mas raramente é incluída na geração de 1927; sua preocupação com questões de justiça social - especialmente a educação dos pobres - é freqüentemente tomada como um pretexto para essa exclusão, embora os sobreviventes daquela geração que permaneceram na Espanha também produzissem poesia social. Romancista, memorialista, biógrafo, antologista, crítico, arquivista e autor de ficção juvenil, Conde publicou cerca de 100 títulos, incluindo nove romances e várias peças. Ela se tornou a primeira mulher eleita para o Academia Real Espanhola (1978) e foi a mulher mais homenageada de sua geração. Conde cultivou assiduamente os temas universais da poesia: amor, sofrimento, natureza, sonhos, memória, solidão, morte, alienação, busca religiosa, tristeza. Seus trabalhos mais importantes incluem Desejando graça (1945; Ansiando pela Graça) e Mulher sem Eden (1947; Mulher sem Éden ) Este último implicitamente equiparou a queda do governo republicano espanhol à Queda do Homem, também usando motivos de Caim e Abel para simbolizar a Guerra Civil do país. Um pouco mais jovem, María Concepción Zardoya González, que escreveu sob o nome de Concha Zardoya, publicou 25 coleções de poesia entre 1946 e 1987. Ela nasceu no Chile de pais espanhóis e viveu na Espanha na década de 1930; mais tarde, ela passou três décadas nos Estados Unidos antes de retornar em 1977 para a Espanha, onde permaneceu até sua morte. Rica em experiência pessoal e intimidade espiritual, sua poesia está entre as melhores letras femininas da Espanha do século 20; ele registra uma história pessoal de guerra e perda, exílio e nostalgia, dor, solidão e existencial dúvida.

Reforma do drama

Lorca elevou-se acima de seus contemporâneos com intensos dramas poéticos que retratam paixões elementais e personagens que simbolizam a trágica impotência da humanidade contra o destino. Sua poesia dramática era moderna, mas tradicional, pessoal, mas universal. A trilogia trágica Bodas de Sangue (1933; Casamento de Sangue ), Yerma (1934; Eng. Trans. Yerma ), e Casa de Bernarda Alba (1936; A Casa de Bernarda Alba ) descreveu extremos de paixão envolvendo o tema espanhol tradicional da honra e seus efeitos violentos sobre as mulheres.

A contribuição de Alberti para a reforma dramática adaptou com imaginação as formas clássicas do drama espanhol. Dentro O homem desabitado (1931; O homem desabitado), uma peça alegórica moderna à maneira de Calderón autos sacramentales , ele criou mitos poéticos e fatalistas a partir de temas realistas e motivos folclóricos. A renovação do drama tentada por Azorín, Valle-Inclán, Grau e outros da Geração de 1898 e continuada pela Geração de 1927 (especialmente Lorca e Alberti) teve pouco efeito no teatro comercial, seus esforços terminaram abruptamente com a eclosão da Guerra Civil.

O guerra civil Espanhola e além

O romance

O guerra civil Espanhola (1936-39) levou ao exílio político alguns romancistas promissores cuja arte narrativa amadureceu no exterior. Max Aub analisou o conflito civil no ciclo artístico e tematicamente impressionante de romances O labirinto mágico (1943–68; The Magic Labyrinth). Ramón José Sender, cujos romances anteriores à Guerra Civil eram realistas e abertamente sociopolíticos, desenvolveu um interesse pelo misterioso e irracional. Enquanto Crônica do amanhecer (1942-66; Chronicle of the Dawn), uma série de romances, tratava de forma realista da Guerra Civil, os mundos mágicos e dominados por mitos de Epitalamio del Prieto Trinidad (1942; Casamento escuro ) e Criaturas saturninas (1968; Saturnine Beings) refletiu preocupações mais universais. Prolífico, tendencioso , teimoso e arbitrário, Sender produziu cerca de 70 romances de qualidade desigual, sendo o mais estimado Mosén Millán (1953; publicado posteriormente como Réquiem para um aldeão espanhol ; Eng. trans. Réquiem para um camponês espanhol ) Depois de mais de três décadas no exílio, Sender voltou à Espanha para uma recepção de herói de compatriotas mais jovens. O diplomata, jurista e crítico Francisco Ayala mostrou um vanguardismo juvenil no início de sua carreira; em contos posteriores (as coleções Os usurpadores [1949; Usurpadores ] e A cabeça do cordeiro [1949; The Lamb’s Head]) e romances ( Cão mata [1958; A morte como um modo de vida , 1964] e sua sequência O fundo do copo [1962; No fundo do vidro]), ele cultivou temas que lhe permitiram recriar obliquamente aspectos da Guerra Civil, bem como abordar questões sociais mais universais. Essas obras oferecem avaliações devastadoras da cena política espanhola de múltiplas perspectivas e com técnicas narrativas complexas. Considerado por alguns como o melhor escritor de prosa de sua época na língua espanhola, Ayala publicou muitos volumes de ensaios sobre filosofia, pedagogia , sociologia e teoria política.

A Guerra Civil dizimou intelectuais, artistas e escritores espanhóis, e a cultura do país entrou em declínio, sem ser interrompida por uma breve onda de triunfalismo (triunfalismo) que durou até a década de 1940, quando o vitorioso Falange , o partido fascista espanhol, engajado na autoglorificação propagandística. Triunfalismo A expressão literária produziu obras monotemáticas e repetitivas e que insultaram os vencidos, mostrando-os como bichos. Psicologicamente perceptivo, apesar de sua violência, Família de Pascual Duarte (1942; A Família de Pascual Duarte ) de Camilo José Cela popularizou um realismo áspero, sórdido e nada sentimental (temperado por distorção expressionista) conhecido como tremendismo . Continuando sua experimentação literária, Cela alcançou maiores patamares técnicos em A colmeia (1951; A colméia ), retratando a sociedade dividida de Madri durante o inverno rigoroso de 1941-42. Por sua morte, em 2002, Cela - que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1989 - publicou por sua própria conta mais de 100 livros, incluindo uma dúzia de romances, inúmeras coleções de histórias, livros de viagem, ensaios críticos, poesia e esquetes literários . Se juntou a Cela para reviver a ficção espanhola durante os anos 1940 foi Carmen Laforet, cujo Nada (1945, Nothing; Eng. Trad. Andrea ), com sua perspectiva adolescente confusa das consequências da guerra, tornou-se um best-seller instantâneo.

O trauma sociopolítico do conflito civil com sua incerteza cultural e econômica reviveu formas antiquadas de realismo. Artesãos conservadores como Juan Antonio de Zunzunegui e Ignacio Agustí produziram romances realistas convencionais. José María Gironella obteve grande sucesso popular com sua polêmica trilogia épica sobre a Guerra Civil: Ciprestes acreditam em Deus (1953; Os ciprestes acreditam em Deus ), Um milhão de mortos (1961; The Million Dead ), e A paz estourou (1966; Paz depois da guerra )

Uma segunda corrente do pós-guerra, a literatura social ou o realismo crítico, chegou com a chamada Geração de Meio Século, que era adolescente durante a guerra; expressava uma oposição mais vigorosa, embora necessariamente dissimulada, à ditadura. Em obras como A folha vermelha (1959; The Red Leaf), que examina a pobreza e a solidão entre os idosos, e Ratos (1962; Rats; Eng. Trans. Fumaça no chão ), que retrata a existência miserável de moradores das cavernas sem educação, Miguel Delibes expressou uma preocupação crítica por uma sociedade cujos valores naturais estão sob constante ameaça. Maior expertise técnica e originalidade temática são evidenciadas em sua Cinco horas com o mario (1966; Five Hours with Mario), um romance poderoso em que o conflito doméstico representa contenda ideologias na Guerra Civil, e Parábola do náufrago (1969; Parábola do Homem Náufrago), que examina a situação do indivíduo em uma tecnocracia desumanizada. Editor, advogado, professor e jornalista, Delibes foi autor de mais de 50 volumes de romances, memórias, ensaios e livros de viagem e caça e recebeu o prestigioso Prêmio Cervantes em 1993. O herege (1998; O herege ), talvez sua obra-prima, retrate o abuso de poder pelo Inquisição espanhola . Elena Quiroga, para consciencioso estilista, experimentou várias formas e temas, empregando um protagonista morto em Algo acontece na rua (1954; Something’s Happening in the Street) para examinar o conflito doméstico agravado pela proibição do divórcio de Franco. Os romances de Quiroga normalmente retratavam mulheres e crianças. Sua maior conquista é o ciclo novelístico de Tadea: Tristeza (1960; tristeza), Eu escrevo seu nome (1965; I Write Your Name), e Acabou tudo menina triste (Está tudo acabado agora, azul bebê), começou no final dos anos 1960, mas ficou inacabado com a morte de Quiroga em 1995. O ciclo retrata as dificuldades de crescer mulher com Franco por meio da personagem Tadea, a protagonista dos romances. Em 1983, Quiroga se tornou a segunda mulher eleita para o Academia Real Espanhola . O realismo social também caracteriza os romances semiautobiográficos de Dolores Medio, que frequentemente retratou meninas trabalhadoras, professoras e aspirantes a escritor como modelos femininos positivos que se opõem ao desestímulo da ditadura à educação para mulheres: Nós, o Rivero (1952; We Riveros), O peixe continua flutuando (1959; The Fish Stays Afloat), Diário de uma professora (1961; Diário de um professor de escola).

Muitas vezes privados de acesso aos modelos realistas e naturalistas do século 19, alguns escritores do pós-Guerra Civil reinventaram esses modos. Outros seguiram mais de perto (geralmente por meio de traduções) os neo-realistas italianos ou as teorias do crítico húngaro György Lukács No dele O romance histórico (1955). As variantes neorrealistas espanholas, com seu impulso testemunhal, sujeitaram a seu conteúdo considerações estéticas, exibindo o estilo pedestre, técnicas simplistas e temas repetitivos tradicionalmente atribuídos a noivo literatura (socialmente comprometida).

Durante a década de 1950, vários romancistas mais jovens e competentes fortaleceram a dissidência intelectual. Ana María Matute, uma das romancistas mais homenageadas de sua geração, costumava empregar o estilo lírico e expressionista com ficções ambientadas em áreas montanhosas da Velha Castela, como em As crianças mortas (1958; The Lost Children ), que procurou conciliar ódios nascidos da guerra, mostrando perdas irreparáveis ​​de ambos os lados. A trilogia dela Os mercadores (Os comerciantes) - Primeira memória (1959; Escola do Sol , também publicado como O despertar ), Os soldados choram à noite (1964; Soldados choram à noite ), e A armadilha (1969; a Armadilha ) - divide a humanidade em heróis (considerados idealistas e mártires) e mercadores (motivados apenas por dinheiro). O maior sucesso popular de Matute, Esquecido Rei Gudú (1996; Forgotten King Gudú), é uma declaração anti-guerra disfarçada de aventura neocivalrica. Juan Goytisolo, há muito um expatriado na França e no Marrocos, mudou de um estilo cinematográfico impassível em sua ficção dos anos 1950 e início dos anos 1960 para o experimentalismo do Novo Romance em sua trilogia Mendiola— Sinais de identidade (1966; Marcas de Identidade ), Vindicação do Conde Don Julián (1970; Conde Julian ), e Juan sem terra (1975; Juan o sem-terra ), todos repletos de empréstimos literários, perspectivas narrativas em mudança, cronologia não linear, complexidades neobarrocas do enredo e uma ênfase na linguagem em vez de na ação. Seu irmão Luis Goytisolo, romancista e contista, dissecou o catalão burguesia e narrou a história de Barcelona desde a guerra até os anos de Franco. Sua realização mais significativa, sua tetralogia Antagonismo , compreende Contar (1973; Recontagem), Maio verdes para o mar (1976; A vegetação de maio até o mar), A ira de Aquiles (1979; The Rage of Achilles), e Teoria do conhecimento (1981; Teoria do Conhecimento), que o revela como um praticante consumado da metaficção, extraindo os limites do romance autoconsciente enquanto destrói mitos franquistas e cria outros novos e libertadores. De Rafael Sánchez Ferlosio O Jarama (1956; The Jarama; Eng. Trad. O Um Dia da Semana ), utilizando magistralmente impassividade pseudocientífica e técnicas cinematográficas, retrata a existência monótona da juventude urbana por meio de suas conversas sem objetivo e expõe o pós-guerra apatia . Outros jovens escritores que surgiram na década de 1950 foram Jesús Fernández Santos, Juan García Hortelano, Jesús López Pacheco e Daniel Sueiro.

Matute, Ana María Ana María Matute. Basso Cannarsa - LUZphoto / Redux

Na década de 1960, o realismo crítico acinzentado e pedestre havia percorrido seu curso. Luis Martín-Santos quebrou o molde ao marcar uma época Tempo de silêncio (1962; Tempo de silêncio ), que revisitou o tópico familiar da vida na Espanha pós-Guerra Civil por meio de arte consciente, perspectivas psicanalíticas e técnicas narrativas - como fluxo de consciência e monólogo interior - que ecoaram James Joyce . Se Martín-Santos não tivesse morrido aos 39 anos, a ficção espanhola das décadas de 1970 e 80 poderia ter alcançado maiores proporções. Ignacio Aldecoa foi o contista mais talentoso de sua geração e um dos mais talentosos expoentes do objetivismo com seus romances Grande sol (1957; Great Sole) e Parte de uma história (1967; Parte de uma história). Significativo inovação aparece em Juan Benet Goitia, romancista, crítico, dramaturgo e contista cuja Você vai voltar para a região (1967; You Will Return to Región) densidade combinada de forma, mito e alegoria apresentados em sintaxe e léxico neobarrocos emaranhados e sarcasmo mordaz. Essas características eram típicas dos inúmeros romances subsequentes de sua série Región. Descrita em detalhes topográficos minuciosos, a Região de Benet é uma área que se assemelha às montanhas do norte da Espanha, talvez Leão. É isolado, quase inacessível e terrivelmente provinciano; os críticos o viram como um microcosmo da Espanha. Preferindo britânicos e americanos paradigmas que dedicou mais atenção ao estilo, subjetividade e narrativa psicológica do que as tendências dominantes na literatura espanhola do período, Benet condenou maneiras e o realismo social como sem imaginação. Carmen Martín Gaite, uma observadora talentosa dos costumes contemporâneos e uma observadora metódica dos papéis e conflitos de gênero, retratou as restrições sobre as mulheres nas sociedades patriarcais. Seus romances, de Entre cortinas (1958; Atrás das Cortinas ) para A sala dos fundos (1978; Sala dos fundos ) e A rainha da neve (1994; Snow Queen; Eng. Trad. O anjo de despedida ), traçam as consequências das condições sociais da sociedade franquista sobre os indivíduos. Ela também documentou essas condições em ensaios como Usos amorosos do período pós-guerra espanhol (1987; Costumes de namoro na Espanha do pós-guerra ), que descreve a doutrinação ideológica a que a Falange sujeitou meninas e mulheres jovens. Embora tenha publicado seu primeiro romance em 1943, Gonzalo Torrente Ballester ganhou destaque apenas na década de 1970. Ele mudou dos modelos joycianos para o realismo e a fantasia antes de alcançar um sucesso surpreendente com suas aventuras metaliterárias pós-modernas A saga / fuga de J.B. (1972; J.B.’s Flight and Fugue) e Fragmentos do apocalipse (1977; Fragments of Apocalypse). Recebeu o Prêmio Cervantes em 1985.

Escritores consagrados da era de Franco continuaram produzindo até o novo milênio - Cela, Delibes, Matute, Martín Gaite, Torrente, os Goytisolos - quase todos evoluindo e refletindo o impacto do pós-modernismo, com alguns escritos no modo Novo Romance. Durante as décadas de 1980 e 1990, novos paradigmas ficcionais surgiram com o retorno dos exilados; novos subgêneros incluíam ficção policial, um romance neo-gótico feminino, ficção científica , romances de aventura e o suspense. Apesar dessa proliferação de modos, muitos romancistas continuaram produzindo o que pode ser considerado uma narrativa tradicional. José Jiménez Lozano investiga repressão inquisitorial, recôndito questões religiosas, e esotérico temas históricos extraídos de uma variedade de culturas em romances como História de um outono (1971; História do Outono) e O sanbenito (1972; The Saffron Tunic). Recebeu o Prêmio Cervantes em 2002, assim como Delibes (1993) e Cela (1995) antes dele. Francisco Umbral, prolífico jornalista, romancista e ensaísta frequentemente comparado ao satírico do século XVII Francisco Gómez de Quevedo y Villegas por seu estilo e ao jornalista do século XIX Mariano José de Larra por suas críticas mordazes da sociedade contemporânea, ganhou o Prêmio Cervantes em 2000.

Camilo José Cela. Copyright Pressens Bild AB / Gamma Liaison

A geração de 1968 foi reconhecida na década de 1980 como um grupo novelístico distinto. Inclui Esther Tusquets, Álvaro Pombo e Javier Tomeo, juntamente com quase uma dezena de outros que pertencem a este grupo cronologicamente, se não por semelhanças estéticas ou temáticas. Tusquets é mais conhecido por uma trilogia de romances independentes, temáticos: O mesmo mar todo verão (1978; O mesmo mar de todo verão ), Amor é um jogo solitário (1979; O amor é um jogo solitário ), e Preso após o último naufrágio (1980; Beached After the Last Shipwreck; Eng. Trad. Encalhado ), todos explorando a solidão de mulheres de meia-idade e suas decepções no amor. Pombo, originalmente conhecido como poeta, voltou-se mais tarde para o romance; O medidor de platina irradiado (1990; The Meter of Irradiated Platinum) é considerado por muitos sua obra-prima. Ele foi eleito para a Academia Espanhola em 2004. Tomeo é um ensaísta, dramaturgo e romancista aragonês cujas obras, com seus personagens estranhos e solitários, enfatizam que o normal é apenas um conceito teórico. Seus romances incluem Monstro amado (1985; Querido monstro ) e Napoleão VII (1999). Ele também é conhecido por seus contos, antologizados em Os novos inquisidores (2004; Os Novos Inquisidores).

Teatro

A Espanha pós-guerra civil não sofreu falta de dramaturgos habilidosos para fornecer entretenimento politicamente aceitável; Edgar Neville, José López Rubio, Víctor Ruiz Iriarte, Miguel Mihura e Alfonso Paso acrescentaram variedade às engenhosas farsas paródicas de Enrique Jardiel Poncela e aos dramas de Alejandro Casona e Joaquín Calvo Sotelo. O dramaturgo mais importante do período foi Antonio Buero Vallejo, um ex-prisioneiro político; História de uma escada (1949; A história de uma escada ), um drama social simbólico, marca o renascimento do teatro espanhol após a guerra. Sutil e imaginativo, Buero usou mito, história e vida contemporânea como metáforas dramáticas para explorar e crítico sociedade em obras como Na escuridão ardente (1950; Na Escuridão Ardente ), Um sonhador para um povo (1958; A Dreamer for a People), e O concerto de São Ovídio (1962; O Concerto em Saint Ovide , 1967). Trabalhos posteriores exibem crescentes preocupações filosóficas, políticas e metafísicas: Aventura no cinza (1963; Adventure in Gray), Clarabóia (1967; The Skylight), O sonho da razão (1970; O Sono da Razão ), e A Fundação (1974; A Fundação ) Escrito na década de 1960, A dupla história do Dr. Valmy (The Double Case History of Doctor Valmy) foi apresentada na Espanha pela primeira vez em 1976; o conteúdo político da peça a tornou muito controversa para ser encenada ali durante o governo de Franco. Alfonso Sastre rejeitou a fórmula de Buero, preferindo abordagens marxistas mais diretas aos problemas sociais, mas os censores proibiram muitos de seus dramas. Teórico dramático e existencialista, Sastre em suas obras apresenta indivíduos enredados no kafkiano burocrático estruturas, lutando, mas falhando enquanto a própria luta perdura e avança (como exemplificado em Quatro dramas da revolução [1963; Quatro dramas revolucionários]). A primeira grande produção de Sastre, Esquadrão até a morte (1953; Esquadrão da morte ), um drama perturbador da Guerra Fria, apresenta soldados que foram acusados ​​de ofensas imperdoáveis ​​e condenados a ficar de guarda em uma terra de ninguém, onde aguardam o avanço de um inimigo desconhecido e enfrentam a morte quase certa. Outras peças demonstram o dever do indivíduo socialmente comprometido de sacrificar o sentimento pessoal em prol da revolução ( Pão de todos [1957; O Pão de Todos], Guilherme Tell tem olhos tristes [1960; Tristes são os olhos de Guilherme Tell ]).

As peças de Sastre são exemplos do realismo social praticado pelo Grupo Realista (Grupo Realista) durante os anos 1950 e 1960. A epítome do estilo realista deste grupo é Lauro Olmo A camisa (1962; A camisa ), que mostra trabalhadores desempregados muito atingidos pela pobreza para procurar emprego, pois isso exige uma camisa limpa. Como o romance social, o teatro social apresentava protagonistas genéricos ou coletivos, injustiças econômicas e conflitos de classe social, suas representações calculadas para sugerir a responsabilidade de Franco pela exploração e sofrimento dos desprivilegiados. As peças de Carlos Muñiz Higuera transmitem protestos sociais por meio de técnicas expressionistas: O Grilo (1957; The Cricket) retrata a situação de um trabalhador de escritório que é perpetuamente esquecido para promoção, e O tinteiro (1961; The Inkwell) retrata um humilde trabalhador de escritório levado ao suicídio por uma burocracia desumanizada. Muñiz Higuera retrata indivíduos que devem se adaptar aos valores reacionários dominantes ou serão destruídos; seu trabalho lembra o de Valle-Inclán grotesco maneira e dramaturgo alemão De Bertolt Brecht teatro épico. Outros expoentes do teatro de protesto social incluem José Martín Recuerda, cujo tema é a hipocrisia, crueldade e repressão em cidades e vilas da Andaluzia, e José María Rodríguez Méndez, um romancista, escritor de contos, ensaísta e crítico cujos dramas expõem a situação de pessoas comuns, especialmente os jovens, são retratados como vítimas (soldados recrutados para servir como bucha de canhão, estudantes forçados a competir em condições sórdidas e degradantes por postos em um sistema desumanizante). Membros do Realist Group, censurados por muito tempo, foram comparados a dramaturgos e romancistas contemporâneos chamados de Angry Young Men.

O Grupo Silenciado, também chamado de Teatro Subterrâneo (Teatro Subterráneo), inclui dramaturgos censurados repetidamente sob Franco e evitados posteriormente pelo establishment teatral por sua política radicalmente subversiva alegorias questionando a legitimidade do poder, capitalismo e outros fundamentos contemporâneos. Suas farsas extravagantes e sátiras mordazes desmitificaram a Espanha e seu passado glorioso. Este grupo inclui Antonio Martínez Ballesteros, Manuel Martínez Mediero, José Ruibal, Eduardo Quiles, Francisco Nieva, Luis Matilla e Luis Riaza.

Antonio Gala, um dramaturgo multitalentoso, original e de sucesso comercial, desmascarou mitos históricos ao comentar alegoricamente sobre a Espanha contemporânea por meio do humor expressionista e da comédia. Jaime Salom, como Gala, desafia a classificação ideológica. Seu drama psicológico da Guerra Civil Espanhola, A casa dos chivas (1968; Casa das Chivas), detém recordes de bilheteria em Madri. Suas obras posteriores colocam questões políticas, sociais ou religiosas; Pele de limão (1976; Bitter Lemon), um apelo pela reforma do divórcio, foi uma das peças mais antigas da década de 1970. Salom é frequentemente comparado a Buero Vallejo e ao dramaturgo americano Arthur Miller. A dramaturga mais importante das últimas décadas do século XX, Ana Diosdado, ganhou reconhecimento nacional com Esqueça a bateria (1970; Forget the Drums). Outras dramaturgas são Paloma Pedrero, Pilar Enciso, Lidia Falcón, Maribel Lázaro, Carmen Resino e María Manuela Reina.

Algum relaxamento da censura na década de 1960 despertou o interesse pelo Teatro do Absurdo, seu principal expoente na Espanha sendo o expatriado Fernando Arrabal, um dramaturgo, romancista e cineasta que extraiu parte da matéria-prima de suas obras desde sua infância traumática. Os críticos identificaram um ressentimento violento de sua mãe conservadora franquista e inúmeros complexos freudianos nas peças de Arrabal, e seus personagens infantis - tanto inocentes quanto criminosos, ternos e sádicos, todos existindo em uma atmosfera kafkiana - proporcionam a essas peças uma enorme individualidade. Usando humor negro e elementos grotescos e surrealistas, Arrabal cria obras de pesadelo.

Após a morte de Franco, vários dramaturgos novos e mais jovens ganharam reconhecimento na década de 1980. Aclamados pela crítica e pelo público foram Fernando Fernán Gómez, Fermín Cabal e Luis Alonso de Santos. Repleto de referências intertextuais e técnicas de encenação cinematográfica, as obras desses dramaturgos tratam de problemas contemporâneos, mas os abordam de forma mais divertida do que seus predecessores socialmente comprometidos. Outros dramaturgos que surgiram nos últimos anos do século 20 incluem Miguel Romeo Esteo, Francisco Rojas Zorrilla, Ángel García Pintado, Marcial Suárez, Jerónimo López Mozo, Domingo Miras e Alberto Miralles.

Poesia

A Guerra Civil e suas consequências traumáticas levaram ao abandono da poesia pura por abordagens mais simples. Formal disciplina , a devoção à clareza por meio de imagens diretas e um vocabulário reduzido foram enfatizados, e o conteúdo social e humano aumentou. Líderes do pós-guerra poesia social (poesia social) às vezes é chamada de triunvirato basco: Gabriel Celaya, um surrealista pré-guerra que se tornou um dos principais porta-voz da oposição a Franco; Blas de Otero, um escrito existencialista no estilo de Antonio Machado Campos de castela ; e Ángela Figuera, professora, escritora de contos infantis, feminista e ativista social, mais conhecida pela poesia que celebra a mulher e a maternidade e denuncia o abuso de mulheres e crianças. Os poetas sociais compartilhavam visões utilitárias de sua arte: a poesia tornou-se uma ferramenta para mudar a sociedade, o poeta sendo apenas mais um trabalhador lutando por um futuro melhor. Esses escritores altruístas renunciaram à experimentação artística e à gratificação estética em favor de objetivos propagandísticos, temas sociológicos e auto-anulação autoral. Alguns descrevem a trajetória da poesia durante este período de puro para social como um movimento de Eu para nós (I para nós), das preocupações pessoais às coletivas. Aleixandre e Alonso, sobreviventes da Geração de 1927, escreveram poesia na veia social após a Guerra Civil, assim como Jesús López Pachecho e muitos poetas mais jovens.

No entanto, apesar do predomínio da poesia social durante as décadas de 1950 e 1960, muitos poetas importantes - como Luis Felipe Vivanco e Luis Rosales - não compartilhavam de suas preocupações, e a poesia social como movimento sofreu deserções antes mesmo do lançamento muito divulgado de a novo em folha em 1970. Alguns, como Vicente Gaos e Gloria Fuertes, preferiram ênfases existenciais. Outros fizeram da poesia uma investigação ou método epistemológico, incluindo Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma e José Ángel Valente.

Os mais novos poetas ( novo em folha ) - entre eles Pere Gimferrer, Antonio Colinas, Leopoldo Panero e Manuel Vázquez Montalbán - rejeitou o engajamento social, preferindo modos experimentais do surrealismo ao acampamento. Sua poesia, muitas vezes neobarroca, conscientemente cosmopolita e intertextual, era uma variante do final do século 20 culteranismo ; enfatizou museus, filmes estrangeiros, viagens internacionais - tudo menos a Espanha contemporânea com seus problemas. Paralelamente ao Novo Romance da década de 1970, eles cultivaram a linguagem por si mesma e exibiram sua individualidade e cultura, abandonando a invisibilidade autoral da poesia social.

Entre os poetas que ganharam destaque depois de Franco estão Guillermo Carnero, cuja obra é caracterizada por um abundância de referências culturais e centrada na temática da morte; Jaime Siles, cuja poesia abstrata e reflexiva pertence ao chamado poesia de pensamento (poesia do pensamento); e Luis Antonio de Villena, um representante declarado da revolução gay espanhola. Poetisas proeminentes durante as últimas décadas do século 20 incluem María Victoria Atencia, conhecida por sua poesia inspirada em situações domésticas, por seu cultivo dos temas da arte, música e pintura, e por suas posteriores contemplações existencialistas; Pureza Canelo, conhecida especialmente por sua poesia ecológica e volumes feministas; Juana Castro; Clara Janés; e Ana Rossetti, notável por seus versos eróticos.

Compartilhar: