Luis buñuel
Luis buñuel , (nascido em 22 de fevereiro de 1900, Calanda, Espanha - falecido em 29 de julho de 1983, Cidade do México, México), cineasta espanhol que foi uma figura importante em Surrealismo , cujos princípios permearam sua vida e seu trabalho. Um ateu não regenerado e simpatizante comunista que estava preocupado com temas de gratuito crueldade, erotismo e mania religiosa, ele ganhou fama cedo com experimentos de vanguarda na França e depois seguiu uma carreira obscura no cinema comercial mexicano antes de ganhar aclamação internacional com seus últimos filmes feitos na Espanha e na França.
Vida e trabalho
Buñuel nasceu em Calanda, no nordeste Espanha , o mais velho de sete filhos. Seu pai, Leonardo, fez fortuna em Havana vendendo ferragens e armas de fogo e, posteriormente, voltou para a Espanha, casou-se com uma mulher muito mais jovem e se estabeleceu como um cavalheiro do interior. O fato, Luis disse mais tarde, é que meu pai não fez absolutamente nada. Influenciado pela mãe, Buñuel estudou violino e contemplou a carreira de compositor. Ele se formou na escola jesuíta em Zaragoza, Espanha, para onde a família se mudou logo após seu nascimento, mas ele rejeitou a religião e se tornou um perpétuo ateu .
Entrando na Universidade de Madrid (posteriormente Universidade Complutense de Madrid) em 1917, Buñuel alugou quartos em sua Residencia des Estudiantes. Um viveiro de pensamento liberal, a Residencia atraiu jovens interessados em arte, música, literatura e política. Buñuel fez amizade com duas estrelas em ascensão, poeta e dramaturgo Federico Garcia Lorca e o pintor Salvador Dalí. Fascinado pelo mundo natural, principalmente pelos insetos, Buñuel inicialmente esperava se tornar um entomologista. Em vez disso, seu pai insistiu que ele estudasse engenharia, uma profissão útil para um proprietário de terras e, além disso, respeitável. No final das contas, no entanto, ele estudou filosofia .
Em 1925, Buñuel mudou-se para Paris a fim de buscar uma posição com os emergentes Liga das Nações . O trabalho não deu certo, mas ele permaneceu na França, revisando filmes para Madrid papéis enquanto atua como assistente extra e de produção em filmes como Carmen (1926; dirigido por Jacques Feyder), oJosephine Bakerveículo A sereia dos trópicos (1927; Sereia dos trópicos ), e A Queda da Casa Usher (1928; A Queda da Casa de Usher ), que ele também co-escreveu. Amigos feitos nesses filmes, especialmente o ator Pierre Batcheff e o cinegrafista Albert Duverger, mais tarde se tornaram seus colaboradores.
Determinado a deixar sua marca, Buñuel pediu à mãe uma soma igual aos dotes alocado para cada uma de suas irmãs. Ele investiu em Um cachorro andaluz (1929; Um cão andaluz ), um curta-metragem em Surrealista estilo. Usando a técnica de associação livre desenvolvida por André Breton e Philippe Soupault, Buñuel e Dalí escreveram o filme, que Buñuel dirigiu e Duverger fotografou; Batcheff desempenhou um papel importante. Dalí chegou da Espanha apenas para os últimos dias de filmagem e, de acordo com alguns relatos, ficou surpreso com a gestão eficiente da produção de Buñuel e se ressentiu da evidência de que ele poderia funcionar sem ele. A amizade deles esfriou posteriormente.
Bretão aprovado Um cachorro andaluz e admitiu Buñuel e Dalí em seu círculo fechado de surrealistas. Próspero diletantes Charles e Marie-Laure de Noailles financiaram seu segundo filme, L'Age d'or (1930; A idade de ouro ), um atentado à repressão do sexo pela religião organizada. Em uma de suas cenas mais polêmicas, Cristo é visto saindo de uma orgia orquestrada pelo Marquês de Sade. Antes de seu lançamento, a MGM contratou Buñuel e a estrela do filme, Lya Lys, para enviá-los para Hollywood. Na sua ausência, manifestantes de direita destruíram um cinema que exibia o filme, a censura o proibiu e os Noailleses fugiram de Paris. Dalí também se distanciou do filme.
Enojado, Buñuel considerou fazer um longo cruzeiro no Oceano Pacífico. Em vez disso, inspirado por notícias de uma nova república socialista na Espanha, ele correu de volta a Madrid em 1930. Como os fascistas, os militares e os Igreja católica romana lutou para sufocar a esquerda, um grupo anarquista fundou Las Hurdes (1933; Terra sem pão ), seu documentário sobre aquela região remota e empobrecida. Em Madrid, ele também produziu alguns filmes comerciais de baixo orçamento na tentativa de construir uma indústria de cinema local, mas o projeto entrou em colapso quando o país entrou no guerra civil Espanhola . Retornando a Paris em 1936, Buñuel atuou como espião e propagandista do governo republicano no exílio até que, temendo ser assassinado por agentes fascistas, fugiu com sua esposa e filho para os Estados Unidos. Jurando nunca mais voltar para a Espanha fascista, ele permaneceu no exílio até 1960.
Enquanto Buñuel lutava em Nova York, Dalí florescia, sendo festejado pela sociedade e pela mídia. Quando Buñuel lhe pediu um empréstimo, Dalí recusou, supostamente dando um sermão sobre as virtudes da economia. Depois de trabalhar brevemente em Hollywood, dobragem longas-metragens para o espanhol, Buñuel foi resgatado por Iris Barry, a curadora de filmes em Nova York Museu de Arte Moderna . Ela o contratou para revisar documentários para o mercado sul-americano e editar os capturados nazista filmes em propaganda . Mas seu passado político logo se tornou um constrangimento e ele foi forçado a renunciar.
Em 1946, como muitos bandidos de esquerda, Buñuel mudou-se para México , tornando-se cidadão em 1949. Paradoxalmente, a mudança lançou sua carreira de longa-metragem. Produtor Oscar Dancigers, um clandestino comunista, o contratou para dirigir comédias e musicais baratos. Buñuel os planejou com tanta precisão que eles ficaram dentro dos parcos orçamentos dos Dancigers. Após O grande crânio (1949; O grande maluco ), sucesso do comic Fernando Soler, Buñuel fez Os esquecidos (1950; Os jovens e os condenados ), um drama de violência entre jovens de favelas em Cidade do México ao qual Buñuel acrescentou um subtexto surrealista subversivo, incluindo uma sequência de sonho com cheiro de incesto. Considerado por alguns mexicanos como um insulto, Os esquecidos poderia ter sido suprimido se o 1951 Festival de Cinema de Cannes não o selecionou e concedeu a Buñuel o prêmio de melhor diretor, após o qual o filme foi exibido por meses em Paris e Londres.
cena de Os esquecidos Cena de Os esquecidos (1950; Os jovens e os condenados ), dirigido por Luis Buñuel. Arquivo Hulton / Imagens Getty
Apesar das ofertas para trabalhar na Europa, Buñuel continuou a viver tranquila e frugalmente com sua família na Cidade do México. Sempre entregando seus filmes dentro do prazo e do orçamento, ele desfrutou de uma rara liberdade para expor seus princípios comunistas, ateus e surrealistas e para explorar sua sexualidade obsessões . Seus melhores filmes mexicanos incluídos Ensaio de um crime (1955; A vida criminosa de Archibaldo de la Cruz ), em que um homem fetichiza o boneco de cera de uma mulher, e Nazarin (1958), sobre um padre tentando em vão viver com simplicidade, em imitação de Cristo.
Buñuel também fez versões cinematográficas subversivas de Robinson Crusoe , com o ator irlandês Dan O’Herlihy, e de Morro dos Ventos Uivantes (título original Abismos de paixão ) em 1954. O anjo exterminador (1962; O anjo exterminador ) contaram uma fábula sobre os convidados de um jantar que se sentem impotentes para partir e fixar residência na mansão de seus anfitriões. Os 42 minutos Simão do deserto (1965; Simão do Deserto ) atacou cristão dogma , mostrando todas as tentações da carne que assaltam São Simeão Estilitas, que fugiu para o deserto e se isolou no topo de uma coluna.
Em 1960, Buñuel voltou à Europa para a exibição de Cannes em O jovem , um drama racialmente provocativo ambientado em uma ilha offshore e estrelado pelo ator esquerdista de Hollywood Zachary Scott. Cortejado por jovens diretores espanhóis e pelos Francisco franco governo, ele escandalizou seus partidários com renegar em sua promessa de nunca trabalhar na Espanha fascista, concordando em fazer um artigo lá.
Ao escolher se adaptar Halma - um romance do respeitado autor de Nazarin , Benito Pérez Galdós, sobre uma mulher santa tentando estabelecer um comunidade para os pobres - Buñuel convenceu as autoridades de suas boas intenções. Na prática, sua versão, renomeada Viridiana (1961), descartou a maior parte da obra de Galdós, substituindo a história da piedosa Viridiana que visita seu tio rico e tutor antes de entrar em um convento. Quando ela resiste às suas tentativas de sedução, ele se enforca com a corda de pular de sua infância, com cabos de madeira sugestivamente fálicos bem exibidos. Na famosa cena do banquete do filme, a multidão de abandonados que Viridiana posteriormente tentou ajudar a congelar em um quadro que reproduz com precisão o filme de Leonardo da Vinci Última Ceia enquanto, para o Hallelujah Chorus de George Frideric Handel 'S messias , uma velha fotografa os clientes levantando a saia para se expor. O regime de Franco correu para suprimir o filme, mas em um estratagema de excentricidade surrealista, o filho de Buñuel já havia contrabandeado o negativo para a França escondido em uma van que transportava uma equipe de toureiros.
Viridiana Fernando Rey em Viridiana (1961), dirigido por Luis Buñuel. Kingsley International Release; fotografia de uma coleção particular
Após Viridiana ganhou a Palma de Ouro em Cannes, Buñuel alternou entre Paris e Cidade do México. Na França, ele adaptou Octave Mirbeau's Diário de uma camareira (1964; O diário de uma camareira ), expondo os franceses burguesia como fetichistas secretos, e ele atacou a repressão sexual em Belo dia (1967; A Bela do Dia), adaptando o romance de Joseph Kessel sobre uma mulher de classe média que sente prazer culpado em trabalhar à tarde como prostituta. Catherine Deneuve Seu desempenho no papel principal foi amplamente aclamado.
Seus filmes franceses posteriores, incluindo Tristana (1970), novamente estrelado por Deneuve; O charme discreto da burguesia (1972; O charme discreto da burguesia ); e Aquele Objeto Obscuro de Desejo (1977; Aquele Objeto Obscuro de Desejo ) —Todo o comércio no primeiro e único sistema de crença real de Buñuel, o surrealismo. Neste mundo, a sociedade repousa precariamente em um pântano de repressão e violência reprimida, da qual, periodicamente, irrompem sonhos, incitando pessoas superficialmente civilizadas a atos gratuitos durante os quais eles jogam de lado a fachada de propriedade para fornicar e matar. Enquanto Buñuel passava as tardes em um dos muitos bares favoritos, tomando seu coquetel de martini doce de sua autoria, o Buñueloni, ele sentia uma satisfação silenciosa em ver a sociedade finalmente recuperar o que ele dissera durante toda a vida.
Jean-Pierre Cassel e Stéphane Audran em O charme discreto da burguesia Jean-Pierre Cassel e Stéphane Audran em O charme discreto da burguesia (1972; O charme discreto da burguesia ), dirigido por Luis Buñuel. 1972 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografia de uma coleção particular
Luis Buñuel Luis Buñuel no set de O fantasma da liberdade (1974; O fantasma da liberdade ) Mary Evans Picture Library Ltd / AGE fotostock
Autobiografia de Buñuel - Meu ultimo suspiro , fantasmado pelo colaborador de longa data Jean-Claude Carriere - foi publicado em 1983, o ano de sua morte, mas ele permaneceu intensamente privado até o fim, comprometido apenas com seu trabalho. Odeio publicidade, disse Buñuel em 1960. Faz desaparecer as coisas boas, as coisas humanas. Eu me importo apenas com o que meus amigos pensam. E dinheiro? Se eu ganhar muito, posso parar de trabalhar. Sobre a filosofia pessoal muitas vezes contraditória de Buñuel, Orson Welles observou com propriedade: Ele é um homem profundamente cristão e odeia a Deus como só um cristão pode fazer.
Legado
O mais polêmico dos cineastas e o mais reticente , Buñuel, quase único entre os diretores de sua geração, perseguiu sua visão diante da realidade comercial. Indiferente ao lucro, evitando posses, ele se preocupou apenas com o ato da criação. Um surrealista até o fim, seu fidelidade foi para o inconsciente e os impulsos a que ele dá origem. Um criador sui generis, ele era rivalizado apenas pelo Marquês de Sade em sua consideração inabalável pelo mal sedutor no âmago da alma.
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