Surrealismo
Descubra o conceito de Surrealismo e conheça os artistas surrealistas, principalmente André Breton e Salvador Dalí Conheça os artistas surrealistas, principalmente André Breton e Salvador Dalí. Open University (um parceiro editorial da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
Surrealismo , movimento no visual arte e literatura, florescendo em Europa entre as Guerras Mundiais I e II. O surrealismo surgiu principalmente do movimento Dada anterior, que antes da Primeira Guerra Mundial produzia obras de antiarte que desafiavam deliberadamente a razão; mas a ênfase do surrealismo não estava na negação, mas na expressão positiva. O movimento representou uma reação contra o que seus membros viam como a destruição forjada pelo racionalismo que havia guiado os europeus. cultura e a política no passado e que culminou nos horrores da Primeira Guerra Mundial. Segundo o grande porta-voz do movimento, o poeta e crítico André Breton , que publicou O Manifesto Surrealista em 1924, o surrealismo era um meio de reunir o consciente e inconsciente reinos de experiência tão completamente que o mundo de Sonhe e a fantasia seria unida ao mundo racional cotidiano em uma realidade absoluta, uma surrealidade. Baseando-se fortemente em teorias adaptadas de Sigmund Freud , Breton via o inconsciente como a fonte da imaginação. Ele definiu o gênio em termos de acessibilidade a este reino normalmente inexplorado, que, ele acreditava, poderia ser alcançado por poetas e pintores.
Salvador Dalí: A Persistência da Memória A Persistência da Memória , óleo sobre tela de Salvador Dalí, 1931; no Museu de Arte Moderna de Nova York. M.Flynn / Alamy
Principais perguntas
Qual foi o surrealismo e seu objetivo?
O surrealismo foi um movimento nas artes visuais e na literatura que floresceu na Europa entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. O movimento representou uma reação contra o que seus membros viam como a destruição forjada pelo racionalismo que havia guiado a cultura e a política europeias anteriormente e que culminou nos horrores da Primeira Guerra Mundial. Baseando-se fortemente em teorias adaptadas de Sigmund Freud Os surrealistas se esforçaram para contornar as convenções sociais e a educação para explorar o subconsciente por meio de uma série de técnicas, incluindo o desenho automático, uma gravação espontânea sem censura de imagens caóticas que irrompem na consciência do artista; e cadáver requintado, por meio do qual um artista desenha uma parte do corpo humano (uma cabeça, por exemplo), dobra o papel e o passa para o próximo artista, que adiciona a próxima parte (um torso, talvez), e assim por diante, até que uma composição coletiva seja concluída.
Sigmund Freud Leia sobre Sigmund Freud, o neurologista cujas teorias informaram o movimento surrealista.Quais são as características do surrealismo?
O surrealismo não tem um estilo unificado, mas, na pintura, pode-se distinguir uma gama de possibilidades que se situam entre dois extremos. Em um pólo, o espectador é confrontado por um mundo completamente definido e minuciosamente representado, mas que não faz sentido racional: imagens pintadas de forma realista são removidas de seus contextos normais e remontadas dentro de uma estrutura ambígua, paradoxal ou chocante. É exemplificado nas obras de artistas como René Magritte e Salvador Dalí. No outro pólo, também denominado surrealismo orgânico, emblemático ou absoluto, o espectador é confrontado com imagens abstratas, geralmente biomórficas, que são sugestivas, mas indefinidas. Essa abordagem é exemplificada por artistas como Jean Arp, Max Ernst e Joan Miró.
Salvador Dalí Ver Salvador Dalí's A Persistência da Memória (1931), uma das pinturas surrealistas mais icônicas.Como o surrealismo e o dadá estão relacionados?
O surrealismo surgiu principalmente do movimento Dada anterior, que, antes da Primeira Guerra Mundial, produziu obras de anti-arte que desafiavam deliberadamente a razão. A ênfase do surrealismo, no entanto, não estava na negação, mas na expressão positiva. Não herdou as críticas niilistas e antiracionalistas de Dada à sociedade e seus ataques desenfreados às convenções artísticas formais. No entanto, o surrealismo adotou a preocupação Dada com o bizarro, o irracional e o fantástico, bem como a confiança dos artistas Dada no acidente e no acaso.
Dada Saiba mais sobre o Dada, o movimento artístico a partir do qual o Surrealismo cresceu.
Quais artistas praticaram o surrealismo?
Os principais pintores surrealistas foram Jean Arp, Max Ernst , André Masson, René Magritte , Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux e Joan Miró. Frida Kahlo e Pablo Picasso às vezes são incluídos nesta lista, mas nunca se juntaram oficialmente ao grupo surrealista. Cada artista buscou seus próprios meios de autoexploração. Na poesia de André Breton , Paul Éluard, Pierre Reverdy e outros, o surrealismo se manifestou em uma justaposição de palavras que foi surpreendente porque foi determinada não por processos lógicos, mas psicológicos - isto é, inconscientes - de pensamento.
Frida Kahlo: primeiras exposições individuais revelam a associação de Frida Kahlo com o grupo surrealista.Quem primeiro usou a palavra Surrealismo ?
O poeta Guillaume Apollinaire usou pela primeira vez o termo surrealista em 1917 para descrever o balé de Jean Cocteau Parada , e a palavra apareceu em sua própria peça Úberes tirésias . André Breton, que mais tarde fundou o movimento surrealista, adotou o termo para o Manifesto de surrealismo (1924), e sua definição é traduzida como puro automatismo psíquico, pelo qual se destina a expressar ... o processo real de pensamento. É o ditado do pensamento, livre de qualquer controle da razão e de qualquer preocupação estética ou moral. A palavra surreal tornou-se parte da linguagem cotidiana nas décadas subsequentes e entrou no Merriam Webster dicionário em 1967. O dicionário define-o como marcado pela intensa realidade irracional de um sonho.
Guillaume Apollinaire Saiba mais sobre Guillaume Apollinaire, o poeta que cunhou o termo surrealista.No poesia de Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy e outros, Surrealismo manifestado -se em um justaposição de palavras que foram surpreendentes porque não foram determinadas por processos lógicos, mas psicológicos - isto é, inconscientes - processos de pensamento. As principais conquistas do surrealismo, no entanto, foram no campo da pintura . Surrealista a pintura foi influenciada não apenas pelo dadaísmo, mas também pelas imagens fantásticas e grotescas de pintores anteriores como Hieronymus Bosch e Francisco Goya e de contemporâneos mais próximos, como Odilon Redon, Giorgio de Chirico e Marc Chagall. A prática da arte surrealista enfatizou fortemente a pesquisa metodológica e a experimentação, enfatizando a obra de arte como um meio de estimular a investigação e a revelação psíquica pessoal. Breton, no entanto, exigiu uma firme doutrina fidelidade . Assim, embora os surrealistas tenham feito uma mostra coletiva em Paris em 1925, a história do movimento está repleta de expulsões, deserções e ataques pessoais.
Os principais pintores surrealistas foram Jean Arp, Max Ernst , André Masson, René Magritte , Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux e Joan Miró. O trabalho desses artistas também é diverso a ser resumido categoricamente como a abordagem surrealista na Artes visuais . Cada artista buscou seus próprios meios de autoexploração. Alguns obstinadamente perseguiram uma revelação espontânea do inconsciente, livre dos controles da mente consciente; outros, notadamente Miró, usaram o surrealismo como um ponto de partida libertador para uma exploração de fantasias pessoais, conscientes ou inconscientes, muitas vezes por meios formais de grande beleza. Uma gama de possibilidades caindo entre os dois extremos pode ser distinguida. Em um pólo, exemplificado em sua forma mais pura pelas obras de Arp, o espectador se depara com imagens, geralmente biomórficas, que são sugestivas, mas indefinidas. Conforme a mente do espectador trabalha com a imagem provocativa, associações inconscientes são liberadas e a imaginação criativa se afirma em um processo investigativo totalmente aberto. Em maior ou menor medida, Ernst, Masson e Miró também seguiram essa abordagem, denominada de surrealismo orgânico, emblemático ou absoluto. No outro pólo, o observador é confrontado por um mundo que está completamente definido e minuciosamente representado, mas que não faz sentido racional: imagens totalmente reconhecíveis e pintadas de forma realista são removidas de seu normal contextos e remontado dentro de um ambíguo quadro, paradoxal ou chocante. A obra visa provocar uma resposta simpática no espectador, obrigando-o a reconhecer o inerente sentido do irracional e logicamente inexplicável. A forma mais direta dessa abordagem foi adotada por Magritte em pinturas simples, mas poderosas, como aquela que retrata um cenário de mesa normal que inclui um prato segurando uma fatia de presunto, do centro da qual olha um olho humano. Dalí, Roy e Delvaux renderam mundos alienígenas semelhantes, mas mais complexos, que lembram cenas oníricas atraentes.
Uma série de técnicas específicas foram concebidas pelos surrealistas para evocar respostas psíquicas. Entre eles estavam frottage (esfregar com grafite sobre madeira ou outras substâncias granuladas) e grattage (raspar a tela) - ambos desenvolvidos por Ernst para produzir imagens parciais, que deveriam ser completadas na mente do observador; desenho automático, uma gravação espontânea e sem censura de imagens caóticas que irrompem no consciência do artista; e objetos encontrados.
Com sua ênfase no conteúdo e na forma livre, o surrealismo forneceu um importante alternativo ao movimento cubista contemporâneo, altamente formalista, e foi o grande responsável por perpetuar na pintura moderna a ênfase tradicional no conteúdo.
Embora tenha sido um movimento dominado por homens - e muitas vezes considerado totalmente sexista - várias mulheres talentosas fizeram incursões, mesmo que apenas brevemente, no círculo fechado de Breton. Muitas das mulheres tinham amigos próximos, geralmente íntimo , relacionamentos com os artistas masculinos, mas eles também floresceram artisticamente e exibiram em exposições surrealistas. Artistas como Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington e Meret Oppenheim eram membros essenciais do grupo surrealista. Seu papel no movimento foi explorado em profundidade pela estudiosa Whitney Chadwick em seu livro inovador Mulheres Artistas e o Movimento Surrealista (1985).
Compartilhar:
