Artes Visuais

Frida Kahlo

Frida Kahlo , na íntegra Frida Kahlo de Rivera , nome original Magdalena Carmen Frieda Kahlo e Calderón , (nascido em 6 de julho de 1907, Coyoacán, México - morreu em 13 de julho de 1954, Coyoacán), pintora mexicana mais conhecida por seus autorretratos intransigentes e brilhantemente coloridos que tratam de temas como identidade, a corpo humano , e morte. Embora ela negue a conexão, ela é frequentemente identificada como uma Surrealista . Além de seu trabalho, Kahlo era conhecida por ela tumultuado relacionamento com muralista Diego Rivera (casado em 1929, divorciado em 1939, casado novamente em 1940).

Principais perguntas

Quem é Frida Kahlo?

Frida Kahlo foi uma pintora mexicana mais conhecida por seus autorretratos intransigentes e brilhantemente coloridos que tratam de temas como identidade, corpo humano e morte. Embora ela negue a conexão, ela é frequentemente identificada como surrealista. Ela também era conhecida por seu relacionamento tumultuado com o muralista Diego Rivera.

Que trágico acidente aconteceu com Frida Kahlo?

Em 1925, Frida Kahlo se envolveu em um acidente de ônibus, que a deixou tão gravemente ferida que ela teve que se submeter a mais de 30 operações médicas em sua vida. Durante sua lenta recuperação, Kahlo aprendeu sozinha a pintar e estudou a arte dos antigos mestres.

Quando Frida Kahlo pintou Auto-retrato com vestido de veludo ?

Kahlo pintou Auto-retrato com vestido de veludo, um retrato majestoso de si mesma na altura da cintura contra um fundo escuro com ondulantes ondas estilizadas, em 1926. Embora a pintura seja bastante abstrata, a modelagem suave de seu rosto de Kahlo mostra seu interesse pelo realismo.

Qual das pinturas de Frida Kahlo está exposta no Louvre?

O Louvre adquiriu o trabalho de Frida Kahlo A moldura ( c. 1938), tornando-a a primeira artista mexicana do século 20 a ser incluída na coleção do museu.

Quando o Museu Frida Kahlo foi estabelecido?

Após a morte de Kahlo em 1954, Diego Rivera redesenhou a casa de infância de Frida Kahlo, La Casa Azul (a Casa Azul), em Coyoacán, como um museu dedicado à vida dela. O Museu Frida Kahlo foi aberto ao público em 1958, um ano após a morte de Rivera.

Primeiros anos e acidente de ônibus

Kahlo nasceu de um pai alemão de ascendência húngara e uma mãe mexicana de ascendência espanhola e nativa americana. Mais tarde, durante sua carreira artística, Kahlo explorou sua identidade, frequentemente retratando sua ancestralidade como opostos binários: o lado colonial europeu e o indígena Lado mexicano. Quando criança, ela teve um surto de poliomielite que a deixou com um leve mancar, uma doença crônica que ela suportaria por toda a vida. Kahlo era especialmente próxima do pai, que era fotógrafo profissional, e ela o ajudava com frequência em seu estúdio, onde adquiria um olhar aguçado para os detalhes. Embora Kahlo tenha feito algumas aulas de desenho, ela estava mais interessada em ciências e, em 1922, ingressou na Escola Preparatória Nacional em Cidade do México com interesse em eventualmente estudar medicina. Enquanto estava lá, ela conheceu Rivera, que estava trabalhando em um mural para o auditório da escola.

Saiba mais sobre a vida e as obras extraordinárias de Frida Kahlo Uma visão geral da vida e da época de Frida Kahlo. Nota: breve nudez representada. CCTV America (um parceiro editorial da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo

Em 1925, Kahlo se envolveu em um acidente de ônibus, que a deixou tão gravemente ferida que ela teve que se submeter a mais de 30 operações médicas em sua vida. Durante sua lenta recuperação, Kahlo aprendeu sozinha a pintar e lia com frequência, estudando a arte dos Mestres Antigos. Em uma de suas primeiras pinturas, Auto-retrato com vestido de veludo (1926), Kahlo pintou um retrato majestoso de si mesma na altura da cintura contra um fundo escuro com ondas estilizadas turbulentas. Apesar de pintura é bastante abstrato, a modelagem suave do rosto de Kahlo mostra seu interesse pelo realismo. O estóico o olhar tão predominante em sua arte posterior já é evidente, e o pescoço e os dedos exageradamente longos revelam seu interesse pelo pintor maneirista Il Bronzino. Após sua convalescença, Kahlo ingressou no Partido Comunista Mexicano (PCM), onde encontrou Rivera mais uma vez. Ela mostrou a ele alguns de seus trabalhos e ele a encorajou a continuar pintando.

Diego Rivera e Frida Kahlo Diego Rivera com Frida Kahlo. Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (nº neg. LC-USZ62-42516)

Casamento com Diego Rivera e viaja para os Estados Unidos

Logo depois de se casar com Rivera em 1929, Kahlo mudou seu estilo pessoal e de pintura. Ela começou a usar o vestido tradicional tehuana que se tornou sua marca registrada. Consistia em um cocar florido, uma blusa larga, joias de ouro e uma saia longa com babados. Pintura dela Frieda e Diego Rivera (1931) mostra não apenas seu novo traje, mas também seu novo interesse pela arte popular mexicana. Os assuntos são mais lisos e abstratos do que os de seus trabalhos anteriores. O imponente Rivera está à esquerda, segurando uma paleta e pincéis, objetos de sua profissão. Ele aparece como um artista importante, enquanto Kahlo, que é pequena e recatado ao lado dele, com a mão na dele e com a pele mais escura do que em seus trabalhos anteriores, transmite o papel que ela presumia que ele queria: uma tradicional esposa mexicana.

Kahlo pintou essa obra durante uma viagem aos Estados Unidos (1930–33) com Rivera, que havia recebido encomendas de murais de várias cidades. Durante esse tempo, ela suportou algumas gravidezes difíceis que terminaram prematuramente. Depois de sofrer um aborto espontâneo em Detroit e, mais tarde, a morte de sua mãe, Kahlo pintou algumas de suas obras mais angustiantes. Dentro Hospital Henry Ford (1932) Kahlo retratou-se com uma hemorragia em uma cama de hospital em meio a uma paisagem árida, e em Meu nascimento (1932) ela pintou uma cena bastante tabu de uma mulher envolta em uma mortalha dando à luz.

Primeiras exposições individuais

Em 1933, Kahlo e Rivera voltaram para México , onde moravam em uma casa recém-construída composta separar espaços individuais unidos por uma ponte. A residência tornou-se um ponto de encontro de artistas e ativistas políticos, e o casal recebeu gente como Leon Trotsky e André Breton , Uma liderança Surrealista que defendeu o trabalho de Kahlo. Breton escreveu a introdução do folheto de sua primeira exposição individual, descrevendo-a como uma surrealista autodidata. A exposição foi realizada na Julien Levy Gallery em Nova York em 1938 e foi um grande sucesso. No ano seguinte, Kahlo viajou para Paris para mostrar seu trabalho. Lá ela conheceu mais surrealistas, incluindo Marcel Duchamp, o único membro que ela respeitava. O Louvre também adquiriu uma de suas obras, A moldura ( c. 1938), tornando Kahlo a primeira artista mexicana do século 20 a ser incluída na coleção do museu.

Cidade do México: casas e estúdios de Frida Kahlo e Diego Rivera As casas e estúdios de Frida Kahlo (azul) e Diego Rivera (branco) na Cidade do México. Jay Galvin (CC-BY-2.0) (um parceiro de publicação da Britannica)

As Duas Fridas e outros trabalhos posteriores

Em meados da década de 1930, vários casos extraconjugais - principalmente o de Rivera com a irmã mais nova de Kahlo e os de Kahlo com vários homens e mulheres - prejudicaram o casamento deles, e os dois se divorciaram em 1939. Naquele mesmo ano, Kahlo pintou algumas de suas obras mais famosas , Incluindo As Duas Fridas . A tela invulgarmente grande (1,74 × 1,73 metros [5,69 × 5,68 pés]) mostra figuras gêmeas de mãos dadas, cada figura representando um lado oposto de Kahlo. A figura à esquerda, vestida com um vestido de noiva em estilo europeu, é o lado que Rivera supostamente rejeitou, e a figura à direita, vestida com um traje tehuana, é o lado que Rivera mais amava. O coração do indígena Kahlo está em exibição e, a partir dele, uma artéria leva a um retrato em miniatura de Rivera que ela segura na mão esquerda. Outra artéria se conecta ao coração da outra Kahlo, que fica totalmente exposta e revela a anatomia interna. A extremidade da artéria é cortada e a européia Kahlo segura um instrumento cirúrgico que parece conter o fluxo de sangue que escorre em seu vestido branco.

Kahlo reconciliado com Rivera em 1940, e o casal mudou-se para a casa de sua infância, La Casa Azul, em Coyoacán. Em 1943, foi nomeada professora de pintura na La Esmeralda, a Escola de Belas Artes do Ministério da Educação. Nunca totalmente bem, Kahlo começou a piorar ainda mais na saúde e frequentemente recorria ao álcool e às drogas para obter alívio. No entanto, ela continuou a ser produtiva durante os anos 1940. Ela pintou inúmeros autorretratos com variados estilos de cabelo, roupas e iconografia, sempre se mostrando com um olhar impassível e firme, pelo qual se tornou famosa. Kahlo passou por várias cirurgias no final dos anos 1940 e no início dos anos 50, muitas vezes com internações prolongadas no hospital. Perto do fim de sua vida, ela precisou de ajuda para caminhar. Ela aparece em Autorretrato com Retrato do Dr. Farill (1951) sentado em uma cadeira de rodas. Seus problemas de saúde a levaram a participar de sua primeira exposição individual no México em 1953, deitada em uma cama. Ela morreu em La Casa Azul um ano depois, a causa oficial documentada como uma embolia pulmonar.

Frida Kahlo: autorretrato com colar de espinhos e beija-flor

Frida Kahlo: Auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor Auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor , óleo sobre tela de Frida Kahlo; no Harry Ransom Center, Austin, Texas. 61,25 × 47 cm. Imagens de Belas Artes / fotostock da idade

O Museu Frida Kahlo e reputação póstuma

Após a morte de Kahlo, Rivera reformulou a La Casa Azul como um museu dedicado à vida dela. O Museu Frida Kahlo foi aberto ao público em 1958, um ano após a morte de Rivera. O Diário de Frida Kahlo , cobrindo os anos de 1944 a 1954, e As cartas de Frida Kahlo ambos foram publicados em 1995. Embora Kahlo tenha alcançado sucesso como artista em vida, sua reputação póstuma cresceu continuamente a partir da década de 1970 e alcançou o que alguns críticos chamaram de Fridamania no século 21. Ela é talvez uma das artistas mais conhecidas do século XX. As partes dramáticas de sua vida - o ferimento debilitante do acidente de ônibus, o casamento turbulento, os casos de amor sensacionais e o consumo excessivo de álcool e drogas - inspiraram muitos livros e filmes nas décadas que se seguiram à sua morte.