Pintura
Pintura , a expressão de ideias e emoções, com a criação de certos estética qualidades, em uma linguagem visual bidimensional. Os elementos dessa linguagem - suas formas, linhas, cores, tons e texturas - são usados de várias maneiras para produzir sensações de volume, espaço, movimento e luz em uma superfície plana. Esses elementos são combinados em padrões expressivos para representar fenômenos reais ou sobrenaturais, para interpretar um tema narrativo ou para criar relações visuais totalmente abstratas. A decisão de um artista de usar um meio específico, como têmpera, fresco, óleo, acrílico , aquarela ou outras tintas à base de água, tinta, guache, encáustica ou caseína, bem como a escolha de uma forma particular, como mural, cavalete, painel, miniatura, iluminação manuscrita, pergaminho, tela ou leque, panorama ou qualquer um dos uma variedade de formas modernas, é baseada nas qualidades sensoriais e nas possibilidades expressivas e limitações dessas opções. As escolhas do meio e da forma, bem como a própria técnica do artista, combinam-se para criar uma imagem visual única.
espectadores observando Helen Frankenthaler presidente do Conselho Espectadores observando presidente do Conselho , tinta de polímero sintético e caneta hidrográfica sobre tela por Helen Frankenthaler, 1971; no Museu de Arte Moderna de Nova York. Tomas Abad / age fotostock
As tradições culturais anteriores - de tribos, religiões, guildas, cortes reais e estados - controlavam amplamente a arte, a forma, a imagem e o tema da pintura e determinavam sua função, fosse ritualística, devocional, decorativa, divertida ou educacional. Os pintores foram empregados mais como artesãos qualificados do que como artistas criativos. Mais tarde, a noção de artista plástico desenvolveu-se na Ásia e na Europa renascentista. Pintores proeminentes tiveram a oportunidade de status social de estudiosos e cortesãos; eles assinaram seu trabalho, decidiram seu design e freqüentemente seu assunto e imagem, e estabeleceram um relacionamento mais pessoal - senão sempre amigável - com seus patrocinadores.
Durante o século 19, os pintores das sociedades ocidentais começaram a perder sua posição social e garantir o patrocínio. Alguns artistas reagiram ao declínio no apoio ao patrocínio realizando suas próprias exposições e cobrando uma taxa de entrada. Outros obtinham uma renda por meio de exibições itinerantes de seus trabalhos. A necessidade de apelar para um mercado substituiu as demandas semelhantes (embora menos impessoais) do patrocínio, e seu efeito na própria arte provavelmente também foi semelhante. Geralmente, os artistas do século 20 podiam atingir um público apenas por meio de galerias comerciais e museus públicos, embora seu trabalho possa ter sido ocasionalmente reproduzido em periódicos de arte. Eles também podem ter sido auxiliados por prêmios financeiros ou comissões da indústria e do estado. Eles, no entanto, ganharam a liberdade de inventar sua própria linguagem visual e de experimentar novas formas e materiais e técnicas não convencionais. Por exemplo, alguns pintores combinaram outras mídias, como escultura , com pintura para produzir desenhos abstratos tridimensionais. Outros artistas anexaram objetos reais à tela em forma de colagem ou usaram eletricidade para operar caixas e painéis cinéticos coloridos. Conceptual os artistas frequentemente expressavam suas ideias na forma de uma proposta para um projeto irrealizável, enquanto os artistas performáticos eram uma integrante parte deles composições . O esforço incansável para estender as fronteiras da expressão na arte produziu contínuas mudanças estilísticas internacionais. A sucessão frequentemente desconcertante de novos movimentos na pintura foi estimulada ainda mais pelo rápido intercâmbio de idéias por meio de jornais de arte internacionais, exposições itinerantes e centros de arte. Essas trocas se aceleraram no século 21 com a explosão das feiras internacionais de arte e o advento das mídias sociais, as quais ofereciam não apenas novos meios de expressão, mas também a comunicação direta entre os artistas e seus seguidores. Embora os movimentos estilísticos fossem difíceis de identificar, alguns artistas abordaram questões sociais comuns, incluindo os temas gerais de racismo, direitos LGBTQ e das Alterações Climáticas .
Este artigo se preocupa com os elementos e princípios do design na pintura e com os vários meios, formas, imagens, temas e simbolismos empregados ou adotados ou criados pelo pintor. Para a história da pintura no antigo Egito, Vejo Arte e arquitetura egípcia . O desenvolvimento da pintura em diferentes regiões é tratado em vários artigos: pintura ocidental; Arte africana ; Artes da Ásia Central; Pintura chinesa ; Artes islâmicas ; Arte japonesa ; Arte coreana; Arte nativa americana ; Arte e arquitetura oceânica; Artes do sul da Ásia; Artes do sudeste asiático. Para a conservação e restauração de pinturas, Vejo conservação e restauração de arte. Para uma discussão sobre a falsificação de obras de arte, Vejo falsificação. Para uma discussão sobre o papel da pintura e outras artes na religião, bem como do uso de símbolos religiosos na arte, Vejo simbolismo religioso e iconografia. Para obter informações sobre outras artes relacionadas à pintura, Vejo artigos como desenho ; Arte folclórica; gravura.
Elementos e princípios de design
O design de uma pintura é seu formato visual: o arranjo de suas linhas, formas, cores, tons e texturas em um padrão expressivo. É a sensação de inevitabilidade nessa organização formal que dá a uma grande pintura sua autossuficiência e presença.
Frederick R. Spencer: Grupo familiar Grupo familiar , óleo sobre tela de Frederick R. Spencer, 1840; no Museu do Brooklyn, Nova York. 74 × 91,4 cm. Fotografia de Trish Mayo. Museu do Brooklyn, Nova York, Dick S. Ramsay Fund, 57.68
As cores e a colocação das imagens principais em um design podem ser, às vezes, amplamente decididas por considerações representacionais e simbólicas. No entanto, é a interação formal de cores e formas que por si só é capaz de comunicar um humor particular, produzindo sensações ópticas de espaço, volume, movimento e luz e criando forças de ambos harmonia e tensão, mesmo quando o simbolismo narrativo de uma pintura é obscuro.
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