Escultura
Escultura , uma forma artística na qual materiais duros ou plásticos são transformados em objetos de arte tridimensionais. Os projetos podem ser incorporados em objetos autônomos, em relevos em superfícies ou em ambientes variando de tableaux a contextos que envolvem o espectador. Uma enorme variedade de mídia pode ser usada, incluindo argila, cera, pedra, metal , tecido, vidro, madeira, gesso, borracha e objetos encontrados aleatoriamente. Os materiais podem ser esculpidos, modelados, moldados, fundidos, trabalhados, soldados, costurados, montados ou de outra forma moldados e combinados.
Kara Walker: A Sutileza, ou o Marvelous Sugar Baby Visitantes vendo A Sutileza, ou o Marvelous Sugar Baby , uma escultura de poliestireno revestido de açúcar por Kara Walker, 2014, parte de uma instalação temporária na antiga Domino Sugar Refinery em Brooklyn, Nova York. Richard Drew / AP Images
Escultura não é um termo fixo que se aplica a uma categoria permanentemente circunscrita de objetos ou conjuntos de atividades. É, ao contrário, o nome de uma arte que cresce e muda e está continuamente ampliando o alcance de suas atividades e desenvolvendo novos tipos de objetos. O escopo do termo era muito mais amplo na segunda metade do século 20 do que havia sido apenas duas ou três décadas antes, e no estado fluido do Artes visuais no século 21, ninguém pode prever quais serão as suas futuras extensões.
Certas características que nos séculos anteriores foram consideradas essenciais para a arte da escultura não estão presentes em grande parte da escultura moderna e não podem mais fazer parte de sua definição. Um dos mais importantes deles é a representação. Antes do século 20, a escultura era considerada uma arte representacional, que imitava formas de vida, na maioria das vezes figuras humanas, mas também objetos inanimados, como jogos, utensílios e livros. Desde a virada do século 20, no entanto, a escultura também incluiu formas não representativas. Há muito se aceita que as formas de objetos tridimensionais funcionais como móveis, potes e edifícios podem ser expressivas e belas sem serem de forma alguma representacionais; mas foi apenas no século 20 que as obras de arte não funcionais, não representativas e tridimensionais começaram a ser produzidas.
Antes do século 20, a escultura era considerada principalmente uma arte de forma sólida, ou massa. É verdade que os elementos negativos da escultura - os vazios e cavidades dentro e entre suas formas sólidas - sempre foram, em certa medida, um integrante parte de seu design, mas seu papel era secundário. Em grande parte da escultura moderna, entretanto, o foco da atenção mudou e os aspectos espaciais se tornaram dominantes. A escultura espacial é agora um ramo geralmente aceito da arte da escultura.
Também era dado como certo na escultura do passado que seus componentes eram de forma e tamanho constantes e, com exceção de itens como o de Augustus Saint-Gaudens Diana (um cata-vento monumental), não se moveu. Com o recente desenvolvimento da escultura cinética, nem a imobilidade nem a imutabilidade de sua forma podem mais ser consideradas essenciais para a arte da escultura.
Finalmente, a escultura desde o século 20 não se limitou aos dois processos de formação tradicionais de entalhe e modelagem ou a materiais naturais tradicionais como pedra, metal, madeira, marfim, osso e argila. Como os escultores atuais usam quaisquer materiais e métodos de manufatura que atendam aos seus propósitos, a arte da escultura não pode mais ser identificada com quaisquer materiais ou técnicas especiais.
Através de todas essas mudanças, provavelmente há apenas uma coisa que permaneceu constante na arte da escultura, e é isso que emerge como o centro e permanência preocupação dos escultores: a arte da escultura é o ramo das artes visuais que se preocupa especialmente com a criação da forma em três dimensões.
A escultura pode ser redonda ou em alívio . Uma escultura redonda é um objeto separado e destacado por si só, levando o mesmo tipo de existência independente no espaço que um corpo humano ou uma cadeira. Um alívio não tem esse tipo de independência. Ele se projeta de e está ligado a ou é uma parte integrante de outra coisa que serve como um pano de fundo contra o qual é colocado ou como uma matriz da qual emerge.
A tridimensionalidade real da escultura no círculo limita seu escopo em certos aspectos em comparação com o escopo de pintura . A escultura não pode evocar o ilusão do espaço por meios puramente ópticos ou investe suas formas com atmosfera e luz como a pintura pode fazer. Ele tem uma espécie de realidade, uma presença física vívida que é negada às artes pictóricas. As formas de escultura são tangível bem como visíveis, e podem apelar forte e diretamente a ambos toque e sensibilidades visuais. Mesmo os deficientes visuais, incluindo aqueles que são cegos congênitos, podem produzir e apreciar certos tipos de escultura. Na verdade, o crítico de arte do século 20, Sir Herbert Read, argumentou que a escultura deveria ser considerada principalmente como uma arte do tato e que as raízes da sensibilidade escultural podem ser atribuídas ao prazer que experimentamos ao acariciar as coisas.
Todas as formas tridimensionais são percebidas como tendo um caráter expressivo, bem como propriedades puramente geométricas. Eles atingem o observador como delicados, agressivos, fluentes, tensos, relaxados, dinâmico , macio e assim por diante. Ao explorar as qualidades expressivas da forma, um escultor é capaz de criar imagens nas quais o assunto e a expressividade da forma se reforçam mutuamente. Essas imagens vão além da mera apresentação de fatos e comunicam uma ampla gama de sentimentos sutis e poderosos.
O estética a matéria-prima da escultura é, por assim dizer, todo o reino da forma tridimensional expressiva. Uma escultura pode se basear no que já existe na infinita variedade de formas naturais e artificiais, ou pode ser uma arte de pura invenção. Tem sido usado para expressar uma vasta gama de emoções e sentimentos humanos, desde os mais ternos e delicados até os mais violentos e extáticos.
Todos os seres humanos, intimamente envolvidos desde o nascimento com o mundo da forma tridimensional, aprendem algo sobre suas propriedades estruturais e expressivas e desenvolvem respostas emocionais a elas. Esta combinação de compreensão e resposta sensível, muitas vezes chamada de senso de forma, pode ser cultivado e refinado. É a esse sentido da forma que a arte da escultura apela principalmente.
Este artigo trata dos elementos e princípios do design; os materiais, métodos, técnicas e formas de escultura; e seu assunto, imagens, simbolismo e usos. Para a história da escultura na antiguidade, consulte arte e arquitetura, Anatolian; arte e arquitetura egípcia ; arte e arquitetura, iraniana; e arte e arquitetura, mesopotâmia. Para o desenvolvimento da escultura em várias regiões, consulte artigos como escultura, Western; e Arte africana . Para formas de arte relacionadas, consulte mascarar e cerâmica.
Elementos e princípios do design escultural
Os dois elementos mais importantes da escultura - massa e espaço - são, é claro, separáveis apenas no pensamento. Toda escultura é feita de uma substância material que tem massa e existe no espaço tridimensional. A massa da escultura é, portanto, o volume sólido, material, que ocupa o espaço, contido em suas superfícies. O espaço entra no design da escultura de três maneiras principais: os componentes materiais da escultura se estendem ou se movem através do espaço; eles podem encerrar ou envolver o espaço, criando assim buracos e vazios dentro da escultura; e eles podem se relacionar entre si através do espaço. Volume, superfície, luz e sombra e cor são elementos de apoio da escultura.
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