Alívio
Alívio , também chamado Relievo , (do italiano aliviar , para aumentar), em escultura , qualquer trabalho em que as figuras se projetem de um fundo de apoio, geralmente uma superfície plana. Os relevos são classificados de acordo com a altura de projeção ou desprendimento das figuras do fundo. Em um baixo-relevo, ou baixo-relevo (baixo-relevo), o desenho se projeta apenas ligeiramente do solo e há pouco ou nenhum rebaixamento dos contornos. Em alto relevo, ou alto-relevo, as formas projetam-se pelo menos metade ou mais de sua circunferência natural do fundo e podem em partes ser completamente desprendidas do solo, aproximando-se assim da escultura redonda. O relevo médio, ou mezzo-relievo, fica aproximadamente entre as formas alta e baixa. Uma variação de entalhe em relevo, encontrada quase exclusivamente em esculturas egípcias antigas, é o relevo afundado (também chamado de relevo inciso), no qual o entalhe é afundado abaixo do nível da superfície circundante e está contido dentro de uma linha de contorno nitidamente entalhada que o enquadra com uma poderosa linha de luz e sombra. O entalhe, da mesma forma, é um relevo rebaixado, mas é esculpido como uma imagem negativa como um molde, em vez de uma forma positiva (projetada).
baixo-relevo Baixo-relevo em um prédio em Chicago. Chicago Architecture Foundation (um parceiro editorial da Britannica)
A zombaria de Cristo (fragmento de mármore) Fragmento de A zombaria de Cristo , relevo em mármore da oficina dos irmãos Mantegazza, Itália, c. 1480; no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. 25,4 × 17,78 cm. Fotografia de Joel Parham. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, doação de Spencer Samuels, 50,27
O reinado de Júpiter O reinado de Júpiter , baixo-relevo de mármore representando Júpiter (centro) e Mercúrio (à esquerda), datando do norte da Renascença francesa, c. 1550–70; no Metropolitan Museum of Art, Nova York. O Metropolitan Museum of Art, Nova York; Purchase, The Annenberg Foundation Gift, 1997, 1997.23, www.metmuseum.org
Relevos nas paredes de edifícios de pedra eram comuns no antigo Egito, Assíria e outros países do Oriente Médio culturas . O Egípcios representou figuras cuidadosamente modeladas destacando-se do solo em muito baixo relevo; as figuras são mostradas de lado e contidas em um contorno nitidamente inciso. Altos-relevos tornaram-se comuns pela primeira vez na escultura dos antigos gregos, que exploraram plenamente as potencialidades artísticas dos gênero . Relevos de tumbas de ático do século 4bcemostrar figuras individuais ou grupos familiares são exemplos notáveis, assim como os frisos esculpidos usados na decoração do Partenon e outros templos clássicos. Esculturas em relevo eram proeminentes nos sarcófagos da arte romana durante os séculos II e IIIesta.
relevo relevo sarcófago romano representando um dos Trabalhos de Hércules, mármore, meados do século 2esta; na Academia de Artes de Honolulu. Fotografia por airforceJK. Honolulu Academy of Arts, presente de Anna Rice Cooke, 1932 (3602)
detalhe do friso do Partenon com Poseidon, Apollo e Artemis Poseidon, Apollo e Artemis, relevo de mármore, porção da seção leste do friso do Partenon, 448-429bce; no Novo Museu da Acrópole, Atenas. Spectrum Color Library / Heritage-Images
Durante a Idade Média européia, a ênfase na escultura estava definitivamente no trabalho de relevo. Alguns dos exemplos mais notáveis decoram os portais românicos (tímpano) de igrejas na França, Inglaterra e outros países. O gótico período continuou esta tradição, mas muitas vezes preferiu um relevo mais alto, de acordo com o interesse renovado pela estatuária que caracterizou o final da Idade Média.
Durante o Renascimento italiano, as qualidades do trabalho em relevo começaram a mudar, como fica evidente nas famosas portas de bronze que Lorenzo Ghiberti criou para o batistério da Catedral de Florença. O jogo livre entre alto e baixo relevo e o estilo surpreendentemente ilusionista de composição nesses relevos mostram o novo interesse dos artistas da Renascença e a compreensão do espaço como uma experiência visual subjetiva que pode ser reproduzida com fidelidade. As figuras de primeiro plano da composição foram feitas em alto relevo, aparecendo assim à mão, enquanto as feições de fundo foram feitas em baixo relevo, aproximando-se assim da distância. Donatello explorou ainda mais esses experimentos, adicionando contrastes texturais entre superfícies ásperas e lisas à interação entre alto e baixo relevo e modelando completamente algumas formas, deixando outras em um estado quase pictórico de incompletude. Posteriormente, duas tendências diferentes tornaram-se aparentes na escultura italiana em relevo: delicados e baixos-relevos em mármore e terracota de Desiderio da Settignano e Mino da Fiesole, por exemplo, e mais robusto e estilo de relevo escultural usado por Bertoldo di Giovanni e mais tarde por Michelangelo.
Isaac, Jacob e Esau, painel em relevo de bronze dourado das portas do leste (Portões do Paraíso) do Batistério de San Giovanni em Florença, por Lorenzo Ghiberti, 1425-1452. 79,4 cm quadrados. SCALA / Art Resource, Nova York
Os escultores barrocos continuaram esses experimentos ilusionistas, muitas vezes em uma escala muito grande. Seu grande alívio composições tornou-se uma espécie de pintura em mármore, destacada por profundas molduras em forma de caixa e condições especiais de iluminação semelhantes a um palco. Lorenzo Bernini Êxtase de Santa Teresa , com figuras esculpidas quase totalmente em redondo, mas encerradas em um altar de mármore, oferece um exemplo mais impressionante. Neoclássico artistas do início do século 19 reviveram temporariamente a experimentação com baixos-relevos em busca do que consideravam rigor e pureza clássicos; tais trabalhos dependiam de modelagem de superfície fina e clareza de design para seus efeitos. As obras de Antonio Canova e Bertel Thorwaldsen são típicas a esse respeito. Mas, em geral, o conceito de relevo renascentista prevaleceu, e suas possibilidades dramáticas e emotivas foram sutil e vigorosamente empregadas por escultores subsequentes do século 19, como François Rude em A Marselhesa (decorando o Arco do Triunfo em Paris) e por Auguste Rodin em seu famoso Portões do inferno e outros relevos. As técnicas de relevo passaram a ser usadas na arte moderna do século 20 para composições abstratas que enfatizavam a recessão espacial e os contrastes de luz e sombra. Relevos também eram uma característica na escultura pré-colombiana e indiana.
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