Arte africana
Arte africana , a Artes visuais da África nativa, particularmente da África Subsaariana, incluindo meios de comunicação como escultura, pintura, cerâmica, arte rupestre, tecidos, máscaras, decoração pessoal e joias.
Para explorações mais gerais da mídia, Vejo artigos de mídia individuais (por exemplo, pintura , escultura , cerâmica e têxteis). Para uma discussão sobre as características, funções e formas das máscaras, Vejo mascarar . A arquitetura da África é tratada em um artigo separado; Vejo Arquitetura africana.
Visão geral
Características gerais
É difícil fornecer um resumo útil das principais características da arte da África Subsaariana. A variedade de formas e práticas é tão grande que a tentativa de fazê-lo resulta em uma série de afirmações que se revelam igualmente verdadeiras, por exemplo, na arte ocidental. Assim, alguma arte africana tem valor como entretenimento; alguns têm significado político ou ideológico; alguns são instrumentais em um contexto ritual; e alguns tem estética valor em si. Na maioria das vezes, uma obra de arte africana combina vários ou todos esses elementos. Da mesma forma, existem artistas em tempo integral e parcial; há artistas que figuram no sistema político e aqueles que são condenados ao ostracismo e desprezados; e algumas formas de arte podem ser feitas por qualquer pessoa, enquanto outras exigem a devoção de um especialista. As alegações de uma estética pan-africana subjacente devem ser consideradas altamente contencioso .
tecido de fibra de ráfia Tecido de fibra de ráfia, fabricado por Kuba, na República Democrática do Congo, em meados do século 20; na Academia de Artes de Honolulu. Fotografia de L. Mandle. Honolulu Academy of Arts, doação da Rogers Family Foundation, 2004 (13.043,1)
Alguns outros pontos gerais podem ser feitos, no entanto, em relação ao status da arte subsaariana pré-colonial. Em primeiro lugar, em qualquer língua africana, um conceito de arte como significando algo diferente de habilidade seria a exceção e não a regra. Isso não é por causa de qualquer inerente limitação do africano cultura mas por causa das condições históricas sob as quais os europeus culturas chegaram ao seu conceito de arte. A separação ocidental da arte da arte inferior (ou seja, habilidade útil) veio de uma sequência de fatores sociais, econômicos e intelectual mudanças na Europa que não ocorreram na África antes do período colonial, no mínimo. Essa separação, portanto, não pode ser aplicada sem qualificação às tradições africanas de origem pré-colonial. Filósofos de arte no Ocidente podem concordar que as obras de arte são simplesmente artefatos feito com a intenção de possuir valor estético e, nesse sentido, a arte, que incluiria tanto o artesanato como as obras de arte, seria de fato encontrada em todas as partes da África (como de fato é em toda a cultura humana). Mas, mesmo neste caso, a arte africana deve ser entendida através da investigação e compreensão dos valores estéticos locais, e não através da imposição de categorias de origem externa. Pode ser um campo de montes de inhame bem colhidos (como, por exemplo, entre o povo Tiv da Nigéria) ou um boi de exibição castrado para realçar seu efeito visual (como entre os pastores Nuer e Dinka do Sudão do Sul) que constitui a obra de arte significativa em uma determinada área da África.
A noção popular de arte no Ocidente, no entanto, é muito diferente, pois pensa-se que incluir máscaras e muito pouco mais - exceto, talvez, a cor local. Este equívoco foi melhorada pelo referido conceito europeu de belas-artes, mas pode ter se originado na dependência, durante o primeiro período de interesse ocidental pela arte africana, de artefatos colecionáveis - alguns dos quais (peças de escultura, por exemplo) se encaixavam perfeitamente na categoria de belas artes, enquanto outras (como têxteis e cerâmica) foram descartadas como artesanato. Por muito tempo, presumiu-se que a pintura na África não existia em extensão significativa, em grande parte porque era encontrada na pele de corpos humanos, nas paredes das casas e nas faces das rochas - nenhuma das quais era colecionável. Claramente, o campo estético na África não é tão limitado.
Outro equívoco é que no Ocidente a arte é criada pela arte, enquanto na África pré-colonial a arte era apenas funcional. O motivo para a criação de qualquer obra de arte é inevitavelmente complexo, na África como em outros lugares, e o fato de que a maioria dos artefatos esculpidos conhecidos na África foram feitos com algum uso prático em mente (seja para rituais ou outros fins) não significa que não podiam ser avaliados simultaneamente como fontes de prazer estético.
Também é frequentemente assumido que o artista africano é limitado pela tradição de uma forma que contrasta com a liberdade dada ao artista ocidental. Mas, embora existam tradições de arte nas quais as expectativas dos patronos exigem a repetição de uma forma definida na arte africana, também existem tradições de origem pré-colonial que exigem um alto nível de originalidade inventiva - por exemplo, tecelagem de seda Asante e bordado de ráfia Kuba . Existem outras tradições nas quais um formulário padrão pode ser embelezado tão elaboradamente quanto o artista ou patrono desejar. O importante é que tradições particulares estimulam a criatividade.
Dito isto, algumas características gerais da arte africana podem ser identificadas. Entre estes estão inovação de forma - ou seja, a preocupação por parte do artista africano com a inovação e criatividade; abstração visual e convencionalização; uma combinação visual de equilíbrio composição e assimetria; a primazia da escultura; a transformação e adorno do corpo humano; e uma multiplicidade geral de significado. Também deve ser notado que um componente principal da arte tradicional africana é a performance e montagem. A combinação de música, dança, vestimenta e ornamentação corporal - bem como escultura e máscaras - é freqüentemente o que confere significado e dinamismo a objetos de arte individuais.
Estilo, tribo e identidade étnica
Um lugar-comum da crítica de arte africana é identificar estilos particulares de acordo com nomes supostamente tribais - por exemplo, Asante, Kuba ou Nuba. O conceito de tribo é problemático, entretanto, e geralmente foi descartado. Os nomes tribais, de fato, às vezes se referem à língua falada, às vezes a entidades políticas e às vezes a outros tipos de agrupamentos, mas as fronteiras entre povos que falam línguas diferentes ou reconhecem chefes diferentes não coincidem necessariamente com suas respectivas fronteiras tribais. Além disso, a própria ideia de tribo é uma tentativa de impor a identidade de fora. Que isso tenha acontecido é compreensível, dadas as demandas da administração colonial, mas esta contingência não pode ajudar na compreensão do dinâmico de variação estilística na África. O sentido de identidade que indivíduos e grupos sem dúvida têm com outros, que era mal entendido como tribo, mas que é melhor denominado de identidade étnica, é algo que deriva da relação construída através de muitas redes diferentes: com quem se pode casar, sua língua e afiliações religiosas, o chefe cuja autoridade se reconhece, quem são os ancestrais, o tipo de trabalho que se faz e assim por diante. Às vezes, a arte africana desempenha um papel nisso, como quando um culto religioso, um chefe ou uma guilda emprega artefatos distintos como marca de singularidade. Às vezes, os limites são baseados em diferenças linguísticas, mas isso pode ser coincidência.
Quanto às diferenças de estilo, regularidades de forma e tradição ocorrem de tal forma que é possível atribuir determinados objetos de arte africana a determinados lugares, regiões ou períodos. Quatro variáveis distintas tornam possível esse tipo de identificação estilística. A primeira é a geografia, em que, todas as outras coisas sendo iguais, pessoas em lugares diferentes tendem a fazer ou fazer coisas de maneiras diferentes. A segunda é a tecnologia, pois em algumas áreas as diferenças de estilo dependem do material empregado. A terceira é a individualidade, em que um especialista pode identificar as obras de artistas individuais; a incapacidade de fazer isso geralmente deriva de uma falta de familiaridade. A quarta é a instituição, na medida em que a criação de obras de arte ocorre sob a influência das instituições sociais e culturais características de qualquer local. Mas os artefatos podem ser comercializados e depois copiados; os próprios artistas podem viajar; instituições, completas com artefatos associados, podem se mover ou se espalhar de uma área para outra, às vezes porque são copiados por um povo vizinho, às vezes porque são comprados e às vezes como resultado de conquista. O resultado final é uma complexidade estilística na arte africana que desafia uma classificação fácil. Os nomes anteriormente entendidos como referindo-se a tribos podem continuar a ser usados, no entanto, como uma abreviatura conveniente, desde que se perceba que nem todos representam categorias equivalentes. Um nome tribal pode se referir a um grupo de não mais do que alguns milhares; outro pode se referir ao idioma falado em uma determinada área; ainda outro pode descrever um império composta povos de identidades históricas distintas.
Compartilhar:
