Artes islâmicas
Artes islâmicas , o literário, performático e Artes visuais das vastas populações do Médio Oriente e em outros lugares que adotaram a fé islâmica a partir do século 7 em diante. Esses adeptos da fé criaram uma imensa variedade de literaturas, artes cênicas, artes visuais e música que virtualmente desafia qualquer compreensivo definição. No sentido mais restrito, pode-se dizer que as artes dos povos islâmicos incluem apenas aquelas que surgem diretamente da prática do Islã. Mais comumente, no entanto, o termo é estendido para incluir todas as artes produzidas por povos muçulmanos, estejam elas ligadas à sua religião ou não. Neste artigo, o assunto inclui as artes criadas em tempos pré-islâmicos por árabes e outros povos em Asia menor e norte da África que eventualmente adotou a fé islâmica. Por outro lado, as artes produzidas em áreas culturais que eram apenas parcialmente muçulmanas são discutidas principalmente em artigos sobre artes dessas regiões ( Vejo Artes da Ásia Central; Artes do sul da Ásia; Artes do sudeste asiático).
Hakim, mesquita al-Al-Ḥākim, Cairo. ThutmoseIII
Considerações gerais
É difícil estabelecer um denominador comum para todas as expressões artísticas dos povos islâmicos. Esse denominador comum teria de ser significativo para a pintura em miniatura e a historiografia, para um modo musical e a forma de um poema. A relação entre a arte dos povos islâmicos e sua base religiosa é tudo menos direta.
Como a maioria das religiões proféticas, o Islã não é propício às artes plásticas. A representação de seres vivos é proibida - não no O Alcorão mas na tradição profética. Assim, o centro da tradição artística islâmica reside na caligrafia, uma característica distintiva desta cultura , em que a palavra como meio de revelação divina desempenha um papel tão importante. A arte representacional foi encontrada, no entanto, em alguns palácios antigos e nas portas das casas de banho, de acordo com a poesia persa posterior. Após o século 13, uma arte em miniatura altamente refinada se desenvolveu, principalmente nos países não árabes; trata, entretanto, apenas raramente de assuntos religiosos. A expressão típica da arte muçulmana é o arabesco, tanto em sua forma geométrica quanto em sua forma orgânica - uma folha, uma flor brotando da outra, sem começo e sem fim e capaz de variações quase inumeráveis, apenas gradualmente detectadas pelo olho, que nunca perca seu charme. A aversão aos espaços vazios distingue essa arte; nem as paredes revestidas de azulejos de uma mesquita nem as ricas imagens de um poema permitem uma área sem enfeites, e a decoração de um tapete pode ser estendida quase sem limites.
Detalhe de um tapete arabesco persa de lã de Kermān, Irã, final do século XVI; no Metropolitan Museum of Art, Nova York. Um sistema de faixas de arabescos que se cruzam duplamente cobre o campo. Cortesia do Metropolitan Museum of Art, Nova York, presente da Sra. Harry Payne Bingham, 1959; fotografia, Otto E. Nelson / Encyclopædia Britannica, Inc.
O centro da religião islâmica é o lugar limpo para a oração, ampliado na mesquita, que compreende a comunidade e todas as suas necessidades. A estrutura essencial é semelhante em todo o Mundo muçulmano . Existem, é claro, diferenças regionais e de período - grandes e amplas mesquitas judiciais dos primeiros tempos; as mesquitas da corte com grandes salões de Irã e adjacente países; edifícios centrais com as cúpulas de formas maravilhosas do império Otomano . O implementos , no entanto, são os mesmos: a nicho chamado de mihrab - apontando para Meca - feito de madeira, mármore, mosaico, pedra, ladrilhos; um pequeno púlpito ( minbar ) para o sermão de sexta-feira; minaretes, com formato localmente diferente, mas sempre elevando-se como a chamada à oração que é proferida de seus topos; a madeira entalhada representa o Alcorão, que deve ser escrito na forma mais perfeita; às vezes lâmpadas altamente artísticas (feitas em Síria e proverbialmente mencionado em todo o mundo muçulmano); talvez castiçais de bronze, com ornamentos embutidos; e ricas variações das esteiras de oração. Se alguma decoração era necessária, eram as palavras de Deus, lindamente escritas ou esculpidas nas paredes ou ao redor das cúpulas. A princípio ligados às mesquitas e depois independentes delas estão as escolas, mausoléus, quartos para os alunos e celas para os mestres religiosos.
Adorador de mihrab em frente ao mihrab na Mesquita Azul, Cairo. O minbar está à direita do mihrab. Mathias Oppersdorff
A poesia dos árabes consistia no início de louvores e poemas satíricos tidos como cheios de qualidades mágicas. As regras estritas da forma exterior dos poemas (monorima, métrica complicada), mesmo em tempos pré-islâmicos, levaram a um certo formalismo e encorajaram a imitação. Outra forma poética inicial foi a elegia, conforme observado na obra da poetisa árabe al-Khansāʾ (falecida depois de 630).
Na maior parte, no entanto, Goethe Afirmação de que as histórias de As Mil e Uma Noites não ter objetivo em si mostra sua compreensão do caráter das belles lettres árabes, contrastando-as com a religião islâmica, que visa reunir e unir as pessoas a fim de atingir um objetivo elevado. Poetas, por outro lado, vagam sem qualquer ético propósito, de acordo com o Alcorão. Para muitos muçulmanos devotos, a poesia era algo suspeito, contrário à lei divina, especialmente porque cantava principalmente vinho proibido e amor livre. A combinação de música e poesia, tal como praticada nos círculos judiciais e entre os místicos, sempre despertou a ira dos advogados teólogos que exercem tanta autoridade no Islã comunidades . Essa oposição pode explicar em parte por que a poesia islâmica e as belas artes se refugiaram em uma espécie de mundo irreal, usando imagens fixas que só poderiam ser interpretadas corretamente por aqueles que eram versados na arte.
O ambiguidade da poesia persa, que oscila entre o nível mundano, o divino e muitas vezes o político, é típico dos escritos islâmicos. Especialmente no Irã e nos países sob sua influência cultural, esse tipo de poesia formava a parte mais importante da literatura. Poesia épica de todos os tipos desenvolvida exclusivamente fora dos países de língua árabe; Os leitores ocidentais procuram em vão uma estrutura épica em poemas tão longos (como no caso dos romances em prosa dos árabes) e encontram, em vez disso, uma representação um tanto sem objetivo de fatos e ficções. Uma característica semelhante condiciona até mesmo inúmeras obras históricas em árabe, persa e turco, que, especialmente nos tempos clássicos, contêm muitas informações valiosas, reunidas sem serem moldadas em uma verdadeira obra de arte; apenas raramente o historiador ou filósofo chega a uma visão abrangente. A primeira tentativa defilosofia da história, Ibn Khaldūn 'S Muqaddimah , no século 14, raramente foi estudado por seus compatriotas árabes.
O acúmulo de grandes quantidades de material, que é cuidadosamente organizado até o presente, parece típico de todos os ramos da erudição islâmica, da teologia às ciências naturais. Existem muitas observações e descrições minuciosas, mas raramente uma visão completa de todo o processo. Mais tarde, especialmente nas áreas persas, turcas e indo-muçulmanas, é evidente uma tendência a exagerar nos elementos decorativos da prosa, e até mesmo o conteúdo das crônicas oficiais fica oculto por trás de uma rede de prosa rimada, que muitas vezes é difícil de separar.
Essa tendência é ilustrada em todos os ramos da arte islâmica: a falta de formação arquitetônica. Em vez disso, existe uma espécie de padrão semelhante a um tapete; o poema árabe e persa é, em geral, julgado não como uma unidade fechada, mas de acordo com a perfeição de seus versos individuais. Seu objetivo principal não é transmitir um sentimento pessoal profundo, mas aperfeiçoar ao máximo as regras tradicionais e herdadas metáforas , ao qual às vezes pode ser adicionada uma nova imagem. Assim, a personalidade do poeta torna-se visível apenas através das mínimas mudanças de expressão e ritmo e da aplicação de certas metáforas preferidas, assim como a personalidade do pintor em miniatura pode ser detectada por uma observação cuidadosa dos detalhes, de sua maneira de colorir um rock ou aprofundando a sombra de um turbante. O mesmo vale para os arabescos, que foram desenvolvidos de acordo com um ritual estrito a um padrão matemático e foram refinados até atingirem a perfeição de figuras geometricamente complicadas, como na cúpula do Karatay Medrese em Konya (1251); corresponde às mais intrincadas inscrições Kūfic semelhantes a lacunas em torno desta cúpula e ao estilo poético de Jalāl al-Dīn Rūmī , que escreveu naquele mesmo lugar e durante aqueles anos. Seus poemas místicos imortais incluir milhares de variações sobre o tema central do amor. Embora tal congruência perfeita de poesia e artes plásticas não seja freqüentemente encontrada, o preceito sobre a arte persa de que suas asas são muito pesadas com beleza também pode ser aplicado à poesia persa. Assim, o trabalho em azulejo de uma mesquita persa, que combina diferentes níveis de trabalho em arabescos com diferentes estilos de escrita, é uma reminiscência da maneira como a poesia persa combina pelo menos dois níveis de realidade. E uma harmonia perfeita é alcançada em alguns dos manuscritos em miniatura do Irã, Índia muçulmana ou Turquia otomana, que, em suas cores lúcidas e detalhes finos de execução, lembram tanto a perfeição da caligrafia que os envolve no papel delicado quanto a sutileza das histórias ou poemas que acompanham ou ilustram.
A construção do famoso castelo de Khawarnaq , miniatura do pintor persa Behzād, c. 1494, do Khamseh de Neẓāmī; na Biblioteca Britânica (OR. MS. 6810 fol 154v). Cortesia dos curadores da British Library
Aqueles acostumados aos ideais ocidentais de plasticidade ou forma nas artes plásticas e na literatura ou ao entrelaçamento polifônico de linhas melódicas na música têm algumas dificuldades em apreciar essa arte. Os palácios parecem não ter uma planta arquitetônica fixa; os quartos e jardins são dispostos de maneira simples, de acordo com as necessidades diárias. O historiador oferece uma quantidade surpreendente de relatórios e fatos detalhados, mas sem nenhum conceito unificador. O escritor muçulmano prefere essa forma semelhante a um tapete e adiciona cor a cor, motivo a motivo, de modo que o leitor só entenda o significado e o fim de toda a teia a uma certa distância. Música, diferenciado como pode ser nos países entre Marrocos e a Índia segue o mesmo modelo: variações da mais alta sutileza sobre um determinado assunto ou tema comparativamente simples.
O drama e a ópera no sentido ocidental não se desenvolveram nos países islâmicos até o século 19, e a arte do romance também é um desenvolvimento comparativamente recente. Não havia razão para drama: na percepção muçulmana, Allah (Deus) é o único ator que pode fazer o que quiser, cuja vontade é inescrutável. Os humanos são, na melhor das hipóteses, fantoches em uma corda, por trás de cujos movimentos aqueles com perspicácia detectam a mão do mestre da brincadeira. Nem o problema da culpa pessoal e da absolvição são apresentados como no Ocidente, nem uma catarse, ou purificação de emoção, necessária através do drama. A teoria atomista, amplamente aceita no Islã desde o século 10, não deixa espaço para um movimento dramático; ensina que Deus cria tudo de novo a cada momento, e o que é chamado de lei da natureza nada mais é do que o costume de Deus, que ele pode interromper quando quiser.
É verdade que certas outras formas são encontradas nas artes mais folclóricas do Islã. Cada região produziu poesia, em línguas regionais, que é mais viva e mais realista do que a poesia clássica da corte, mas a poesia limitada a uma região tende a se restringir a certas formas fixas que podem ser facilmente imitadas. As tentativas de drama no Islã vêm dessas esferas mais populares no Irã (e, raramente, no Líbano e no Iraque), onde os trágicos eventos do assassinato de Ḥusayn (680) em Karbalāʾ foram dramatizados de formas estranhas, usando o vocabulário do persa tradicional poesia e teologia. Assim, formas estranhamente híbridas emergem nas artes islâmicas, altamente interessantes para o historiador da religião e o estudante de literatura, mas não típicas dos ideais islâmicos clássicos. Ilustrações populares de contos e legendas e os de alguns dos Shīʿite heróis são igualmente interessantes, mas atípico . Nos tempos modernos, é claro, tem havido imitações de todas as formas de artes visuais e literárias ocidentais: pinturas no estilo impressionista ou cubista; o uso de versos livres em vez das formas clássicas severas; e romances, dramas, filmes e música combinando os modos ocidental e oriental. Crença no ditado Alcorão Tudo o que está na terra perecerá, exceto Seu rosto, esforço artístico desencorajado em grande escala, mas a tradição profética (Hadith) Verdadeiramente Deus é belo e ama a beleza inspirou inúmeros artistas e artesãos, escritores e poetas, músicos e místicos para desenvolver suas artes e ofícios como um reflexo dessa beleza divina. Uma teoria da estética composta as várias expressões artísticas dos povos muçulmanos ainda não foram escritas. Embora tenha havido uma série de estudos em crítica literária, a dívida formal de alguns dos melhores poetas e pintores modernos para com a herança islâmica ainda não foi totalmente articulado .
É notável que as artes dos povos islâmicos tiveram relativamente pouco impacto sobre outros culturas , certamente muito menos do que seu mérito artístico parece garantir. Europa conhece objetos de arte de origem islâmica desde o início da Idade Média, quando eram trazidos para casa pelos cruzados ou fabricados pelos árabes na Sicília e na Espanha. Muito admirados e até imitados, faziam parte da cultura material daquela época, tanto que até as vestes da coroação do imperador alemão eram decoradas com inscrição em árabe. Ao mesmo tempo, os motivos islâmicos vagaram pelas belas letras da Europa, e os livros científicos islâmicos formaram a base para o desenvolvimento da ciência ocidental. A cultura islâmica como tal, entretanto, era mais um objeto de ódio do que de admiração; uma apreciação mais objetiva das obras de arte e da literatura não começou até meados do século 17, quando os viajantes contaram sobre os magníficos edifícios no Irã e na Índia mogol e as primeiras obras da literatura persa foram traduzidas, influenciando a literatura clássica alemã. As miniaturas indianas inspiraram Rembrandt, assim como as pinturas europeias foram imitadas por artistas islâmicos, especialmente mongóis. Os tapetes persas estavam entre os presentes mais cobiçados para príncipes e princesas.
Um preconceito contra as culturas do Oriente persistiu, no entanto, até depois do século 18 Idade da iluminação . O infatigável o trabalho dos estudiosos britânicos em Fort William em Calcutá (hoje Calcutá) trouxe novos tesouros literários para a Europa, onde foram estudados cuidadosamente por especialistas no emergente campo dos estudos islâmicos. Poetas como Goethe na Alemanha no início do século 19 abriram caminho para uma compreensão mais profunda da poesia islâmica. Literaturas islâmicas, no entanto, continuam a ser conhecidas do grande público ocidental quase exclusivamente por As Mil e Uma Noites (traduzido primeiro no início do século 18), Omar Khayyam 's robāʿīyāt (quadras), e as letras de Ḥāfeẓ . Mesmo especialistas que estavam cientes da imensa riqueza das literaturas nas diferentes línguas islâmicas (como árabe, persa, turco e urdu) até o século 20 raramente apreciavam as literaturas de um estética ponto de vista; em vez disso, eles os usaram como uma fonte para a lexicografia e para pesquisas filológicas e históricas. A situação nas belas artes e arquitetura islâmicas era semelhante. Embora a beleza do Alhambra , por exemplo, já havia inspirado estudiosos e artistas europeus no início do século 19, um estudo completo da arte islâmica como um campo independente começou apenas no século 20. O interesse pela música dos povos islâmicos, cuja uniformidade semelhante a um arabesco parece estranha aos ideais ocidentais de harmonia, também demorou a se desenvolver.
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