Arte nativa americana
Arte nativa americana , também chamado Arte indígena americana , a arte visual dos habitantes aborígenes das Américas, frequentemente chamados de índios americanos. Para uma discussão mais aprofundada da arte visual das Américas produzida no período após o contato com a Europa, Vejo Arte latino-americana.
Cerâmica Hohokam Cerâmica criada pelo povo Hohokam, feita de barro amarelo e pintada com desenhos vermelhos. Cortesia do Museu de Arte de Cleveland; James Albert e Mary Gardiner Ford Memorial Fund 1983.16 (CC0)
A natureza e os elementos da arte nativa americana
O papel do artista
O próprio uso da palavra arte sugere uma das diferenças básicas entre europeu ou derivado da Europa e Índio americano conceitos. Pois não apenas poucos grupos de índios americanos permitiram que a arte se tornasse um modo de vida importante, como no Ocidente, mas muitas línguas nativas americanas ainda careciam de um termo que significasse arte ou artista. Se alguém deseja se referir a uma bela cesta ou a um bem esculpido escultura , geralmente era necessário confiar em termos como bem-feito, eficaz ou talvez poderoso (no sentido mágico). E o conceito de artista era basicamente de uma pessoa que era simplesmente melhor no trabalho do que outra. Geralmente, os artistas recebiam significado especial apenas onde a riqueza era um fator importante no cultura . A elite de muitos culturas , fossem ricos por seus próprios méritos ou (mais comumente) por terem alcançado um alto cargo religioso, apoiavam grupos de artistas que produziam arte memorial e religiosa.
Embora o povo índio americano possa não ter considerado a habilidade artística em termos de vocação, a diferença entre uma cesta bem tecida e uma peça descuidada de trabalho ou uma escultura particularmente bem desenhada e um exemplo rudemente feito não passou despercebida. O acabamento fino conquistou um prêmio muito antes do contato com a Europa, e com o advento do monetário sistema, era ainda mais valorizado.
Arte coletiva versus arte individual
O papel básico do artista índio americano é o mesmo do artista em qualquer cultura: despertar uma resposta emocional em seu público. Nas culturas indígenas americanas, a capacidade do artista de se comunicar com sucesso dependia em grande parte do reconhecimento da força da tradição. A organização social das várias tribos permitia menos latitude para a experimentação do que as culturas ocidentais e geralmente obrigava o artista a trabalhar em canais familiares. No entanto, dentro dessa estrutura rígida de tradição, às vezes havia um grau surpreendente de liberdade de expressão. Existem casos registrados de indivíduos que fizeram mudanças consideráveis na arte (e na economia) de suas tribos. Dentro América do Norte , talvez as mais marcantes tenham sido as carreiras de Nampeyó, o famoso oleiro Hopi, e de María Martínez e Julián Martínez, do pueblo de San Ildefonso. Por meio do puro talento individual, essas pessoas alcançaram um triunfo pessoal ao desenvolver um estilo que não só foi copiado por outros artistas, mas com o tempo também foi considerado tradicional naquela aldeia em particular. Embora não haja como saber quantas vezes isso aconteceu no passado, há sugestões de que tenha ocorrido em Mimbres, entre os escultores de ardósia Haida, e muito possivelmente em algumas áreas das chamadas culturas Mound Builder do Sudeste.
Origens dos designs
As origens da maioria dos designs decorativos dos nativos americanos não podem ser rastreadas com precisão hoje; a maioria deles se perdeu na antiguidade. Muitos obviamente vieram de formas naturais, enquanto outros são desenvolvimentos simples de motivos geométricos ou lineares. Alguns se tornaram tão entrelaçados com conceitos estranhos - ocidentais, após o advento do europeu, por exemplo - que é impossível desvendar completamente suas fontes. Há evidências, no entanto, de que algumas das formas originais foram criações de artistas individuais e freqüentemente eram o resultado de uma busca de visão. Para o índio americano, o mundo da busca da visão é misterioso, um lugar onde a alma pode deixar o corpo, participar de muitas atividades estranhas e ver muitas paisagens incomuns. Uma vez que muitos dos designs vistos ou criaturas encontradas durante a busca da visão são considerados formas protetoras ou seres espirituais, eles seriam cuidadosamente recriados durante as horas de vigília. Não artistas ocasionalmente descreveriam seus Sonhe criaturas para um artista designado para que pudessem ser gravadas em couro, madeira ou pedra. Mas como essas visões sobrenaturais eram extremamente pessoais, geralmente eram registradas pelo indivíduo; portanto, eles variam enormemente em estética qualidade.
Mocassins de índios do nordeste americano Mocassins de índios do nordeste da América, decorados em um motivo geométrico com pena, contas de vidro e tiras de lã. Lee Boltin
Como os designs de arte eram considerados propriedade pessoal, um artista podia comprar um design ou recebê-lo como um presente de seu criador, mas apropriá-lo e usá-lo para seus próprios fins era tabu.
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