12 romances considerados o maior livro já escrito

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Críticos literários, historiadores, leitores ávidos e até mesmo leitores casuais terão opiniões diferentes sobre qual romance é realmente o maior livro já escrito. É um romance com linguagem figurativa bonita e cativante? Ou um com realismo corajoso? Um romance de imenso impacto social? Ou um que afetou mais sutilmente o mundo? Aqui está uma lista de 12 romances que, por vários motivos, foram considerados algumas das maiores obras da literatura já escritas.
Ana Karenina
Greta Garbo em Ana Karenina Greta Garbo em Ana Karenina (1935), dirigido por Clarence Brown. Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Qualquer fã de histórias que envolvam assuntos interessantes como adultério, jogos de azar, tramas de casamento e, bem, feudalismo russo, reconheceria instantaneamente Ana Karenina no auge de sua lista de maiores romances. E essa é exatamente a classificação que as publicações gostam Tempo A revista deu o romance desde que foi publicado na íntegra em 1878. Escrita pelo romancista russo Leo Tolstoy, a imponente obra de ficção em oito partes conta a história de dois personagens principais: uma dona de casa trágica e desencantada, a titular Anna, que dirige com seu jovem amante e um proprietário de terras apaixonado chamado Konstantin Levin, que luta pela fé e pela filosofia. Tolstoi molda discussões ponderadas sobre amor, dor e família na sociedade russa com um elenco considerável de personagens considerados por sua humanidade realista. O romance foi especialmente revolucionário em seu tratamento das mulheres, retratando preconceitos e dificuldades sociais da época com vívida emoção.
Matar a esperança
Matar a esperança A capa deste livro é uma das muitas dadas à obra clássica de Harper Lee Matar a esperança (1960). O romance ganhou o Prêmio Pulitzer em 1961 e no ano seguinte foi transformado em um filme vencedor do Oscar. Grand Central Publishing / Hachette Book Group
Harper Lee , considerado um dos autores mais influentes que já existiram, publicou notoriamente apenas um único romance (até que sua sequência controversa foi publicada em 2015, pouco antes de sua morte). Borras Matar a esperança foi publicado em 1960 e tornou-se um clássico imediato da literatura. O romance examina o racismo no sul dos Estados Unidos através dos olhos arregalados e inocentes de uma jovem inteligente chamada Jean Louise (Scout) Finch. Seus personagens icônicos, principalmente o simpático e justo advogado e pai Atticus Finch, serviram como modelos e mudaram as perspectivas nos Estados Unidos em uma época em que as tensões em relação à raça eram altas. Matar a esperança ganhou o Prêmio Pulitzer de ficção em 1961 e foi transformado em um filme vencedor do Oscar em 1962, dando à história e seus personagens mais vida e influência na esfera social americana.
O Grande Gatsby
F. Scott Fitzgerald F. Scott Fitzgerald. Domínio público
F. Scott Fitzgerald 'S O Grande Gatsby é distinguido como um dos maiores textos para apresentar aos alunos a arte de ler literatura de forma crítica (o que significa que você pode ter lido na escola). O romance é contado a partir da perspectiva de um jovem chamado Nick Carraway, que recentemente se mudou para a cidade de Nova York e faz amizade com seu excêntrico vizinho novo rico de origens misteriosas, Jay Gatsby. O Grande Gatsby fornece uma visão privilegiada da Idade do Jazz da década de 1920 na história dos Estados Unidos e, ao mesmo tempo, critica a ideia do Sonho Americano. Talvez o aspecto mais famoso do romance seja a arte da capa - um rosto penetrante projetado em um céu noturno azul escuro e as luzes de uma paisagem urbana - uma imagem que também é encontrada, em uma configuração ligeiramente diferente, dentro do próprio texto como uma chave símbolo.
cem anos de Solidão
Gabriel García Márquez Gabriel García Márquez, 1982. Lutfi Ozkok
O falecido autor colombiano Gabriel Garcia Marques publicou seu trabalho mais famoso, cem anos de Solidão , em 1967. O romance conta a história de sete gerações da família Buendía e acompanha o estabelecimento de seu povoado Macondo até sua destruição junto com os últimos descendentes da família. De forma fantástica, o romance explora o gênero do realismo mágico, enfatizando a natureza extraordinária das coisas comuns, enquanto as coisas místicas são mostradas como comuns. Márquez destaca a prevalência e o poder do mito e do folclore ao relacionar a história e a cultura latino-americana. O romance ganhou muitos prêmios para Márquez, abrindo caminho para sua eventual homenagem ao Prêmio Nobel de Literatura em 1982 por toda a sua obra, da qual cem anos de Solidão é frequentemente elogiado como o mais triunfante.
Uma passagem para a Índia
E.M. Forster E.M. Forster. BBC Hulton Picture Library
E.M. Forster escreveu o romance dele Uma passagem para a Índia depois de várias viagens ao país ao longo de sua vida. O livro foi publicado em 1924 e segue um médico indiano muçulmano chamado Aziz e sua relação com um professor de inglês, Cyril Fielding, e uma professora visitante inglesa chamada Adela Quested. Quando Adela acredita que Aziz a agrediu durante uma viagem às cavernas de Marabar perto da cidade fictícia de Chandrapore, onde a história se passa, as tensões entre a comunidade indígena e a comunidade colonial britânica aumentam. A possibilidade de amizade e conexão entre ingleses e indianos, apesar de suas diferenças culturais e tensões imperiais, é explorada no conflito. As descrições coloridas do romance sobre a natureza, a paisagem da Índia e o poder figurativo que recebem no texto o solidificam como uma grande obra de ficção.
Homem invisível
Ralph Ellison Ralph Ellison, 1952. Encyclopædia Britannica, Inc.
Muitas vezes confundido com a novela de ficção científica de H.G. Wells com quase o mesmo nome (apenas subtraia um The), a de Ralph Ellison Homem invisível é um romance inovador na expressão da identidade do homem afro-americano. O narrador do romance, um homem que nunca recebe um nome, mas acredita ser invisível para os outros socialmente, conta a história de sua mudança do Sul para a faculdade e depois para a cidade de Nova York. Em cada local, ele enfrenta extrema adversidade e discriminação, entrando e saindo do trabalho, dos relacionamentos e de movimentos sociais questionáveis com uma mentalidade rebelde e etérea. O romance é conhecido por seu estilo de escrita surreal e experimental, que explora o simbolismo em torno da identidade e da cultura afro-americana. Homem invisível ganhou o Prêmio Nacional do Livro dos EUA de Ficção em 1953.
Don Quixote
Dom Quixote Dom Quixote (à direita) e seu servo Sancho Pança são retratados em uma ilustração do livro Don Quixote , de Miguel de Cervantes. A ilustração apareceu em uma edição do livro publicada em 1800. Domínio público
Miguel de Cervantes 'S Don Quixote , talvez a obra mais influente e conhecida da literatura espanhola, foi publicada pela primeira vez na íntegra em 1615. O romance, que é regularmente considerado uma das melhores obras literárias de todos os tempos, conta a história de um homem que leva o nomeia Dom Quixote de la Mancha e parte em um acesso de obsessão por romances sobre cavalaria para reavivar o costume e se tornar um herói. O personagem de Dom Quixote se tornou um ídolo e um tanto arquetípico, influenciando muitas das principais obras de arte, música e literatura desde a publicação do romance. O texto foi tão influente que uma palavra, quixotesco , baseado no personagem Dom Quixote, foi criado para descrever alguém que é, tolamente impraticável, especialmente na busca de ideais; especialmente: marcado por idéias românticas precipitadas ou extravagantemente cavalheirescas.
Amado
Toni Morrison Toni Morrison, 1994. Kathy Willens — AP / Shutterstock.com
Toni Morrison Romance espiritual e assustador de 1987 Amado conta a história de uma escrava fugitiva chamada Sethe que fugiu para Cincinnati, Ohio, no ano de 1873. O romance investiga o trauma da escravidão mesmo depois de conquistada a liberdade, retratando a culpa e a dor emocional de Sethe após ter matado seu próprio filho, a quem ela chamou de Amada, para impedi-la de viver a vida como uma escrava. Uma figura espectral aparece na vida dos personagens e leva o mesmo nome da criança, personificando a angústia e as dificuldades da família e tornando seus sentimentos e passado inevitáveis. O romance foi elogiado por abordar os efeitos psicológicos da escravidão e a importância da família e da comunidade na cura. Amado recebeu o Prêmio Pulitzer de ficção em 1988.
Sra. Dalloway
Virginia Woolf Virginia Woolf. New York World-Telegram & Sun Collection / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (nº neg. LC-USZ62-111438)
Possivelmente o romance mais idiossincrático desta lista, Virginia Woolf's Sra. Dalloway descreve exatamente um dia na vida de uma socialite britânica chamada Clarissa Dalloway. Usando uma combinação de uma narração em terceira pessoa e os pensamentos de vários personagens, o romance usa um estilo de fluxo de consciência em todo o caminho. O resultado desse estilo é um olhar profundamente pessoal e revelador nas mentes dos personagens, com o romance dependendo fortemente do personagem ao invés de enredo para contar sua história. Os pensamentos dos personagens incluem remorsos constantes e pensamentos do passado, suas lutas com doenças mentais e estresse pós-traumático da Primeira Guerra Mundial e o efeito das pressões sociais. O estilo único do romance, o assunto e a configuração temporal tornam-no uma das obras mais respeitadas e consideradas de todos os tempos.
As coisas desmoronam
O cânone ocidental da grande literatura freqüentemente se concentra em escritores que vêm da América do Norte ou da Europa e freqüentemente ignora escritores talentosos e incríveis obras de literatura de outras partes do mundo. Chinua Achebe 's As coisas desmoronam , publicado em 1958, é uma das obras da literatura africana que teve de superar o preconceito de alguns círculos literários e que, apesar disso, conseguiu obter reconhecimento mundial. O romance segue um homem Igbo chamado Okonkwo, descrevendo sua família, a vila na Nigéria onde ele vive e os efeitos do colonialismo britânico em seu país natal. O romance é um exemplo da literatura pós-colonial africana, um gênero que cresceu em tamanho e reconhecimento desde meados dos anos 1900, à medida que os africanos puderam compartilhar suas histórias muitas vezes desconhecidas de imperialismo da perspectiva dos colonizados. O romance é freqüentemente designado para leitura em cursos de literatura mundial e estudos africanos.
Jane Eyre
Jane Eyre Ilustração de Fritz Eichenberg para uma edição americana de Jane Eyre .
Charlotte Brontë Jane Eyre , outro romance frequentemente designado para leitura na escola, foi publicado inicialmente em 1847 sob o pseudônimo de Currer Bell para disfarçar o fato de que a escritora era uma mulher. Felizmente, muita coisa mudou no que diz respeito às mulheres na literatura desde 1847, e Brontë agora recebe o crédito que merece por um dos romances mais inovadores sobre mulheres da história. Numa época em que a autora se sentiu obrigada a esconder sua verdadeira identidade, Jane Eyre forneceu uma história de individualismo para as mulheres. A personagem homônima do romance passa de órfã e pobre a uma mulher independente e bem-sucedida. A obra combina temas da literatura gótica e vitoriana, revolucionando a arte do romance ao se concentrar no crescimento da sensibilidade de Jane com ação e escrita internalizadas.
A cor roxa
Oprah Winfrey em A cor roxa Oprah Winfrey em A cor roxa (1985). Gordon Parks / 1985 Warner Bros., Inc .; fotografia de uma coleção particular
Embora o romance epistolar (um romance na forma de cartas escrito por um ou mais personagens) fosse mais popular antes do século 19, Alice Walker tornou-se uma campeã do estilo com seu romance vencedor do Prêmio Pulitzer de 1982 e do National Book Award A cor roxa . Passado no pós-Guerra Civil do Sul dos Estados Unidos, o romance segue uma jovem afro-americana chamada Celie até a idade adulta, em cartas que escreve a Deus e à irmã Nettie. Celie enfrenta abuso sexual por seu pai e, eventualmente, por seu marido, narrando seu próprio sofrimento e crescimento, bem como o de seus amigos e familiares. O romance explora temas de sexismo, racismo, gênero, orientação sexual e deficiência por meio de seu agrupamento de personagens desfavorecidos e prejudicados que, com o tempo, crescem para moldar suas próprias vidas. A história foi adaptada para um filme indicado ao Oscar em 1985 que, apesar da ampla aclamação da crítica, foi notoriamente desprezado em todos os 11 prêmios aos quais foi indicado.
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