Sintetizador de música
Conheça o Synthi 100, um sintetizador analógico feito na década de 1970 Conheça e ouça o Synthi 100, um sintetizador analógico feito na década de 1970 pela Electronic Music Studios. Universidade de Melbourne, Victoria, Austrália (A Britannica Publishing Partner) Veja todos os vídeos para este artigo
Sintetizador de música , também chamado sintetizador de som eletrônico , máquina que gera e modifica sons eletronicamente, frequentemente com o uso de um Computador digital . Sintetizadores são usados para o composição de música eletrônica e em performance ao vivo.
O intrincado aparato do sintetizador de som gera formas de onda e, em seguida, as sujeita a alterações de intensidade, duração, frequência e timbre, conforme selecionado pelo compositor ou músico. Os sintetizadores são capazes de produzir sons muito além do alcance e versatilidade dos instrumentos musicais convencionais.
O primeiro sintetizador de som eletrônico, um instrumento de dimensões impressionantes, foi desenvolvido pelos engenheiros acústicos americanos Harry Olson e Herbert Belar em 1955 nos laboratórios da Radio Corporation of America (RCA) em Princeton, Nova Jersey . As informações eram enviadas ao sintetizador codificadas em uma fita de papel perfurada. Ele foi projetado para pesquisas sobre as propriedades do som e atraiu compositores que buscavam estender a gama de sons disponíveis ou alcançar o controle total de seus música .
Durante a década de 1960, foram produzidos sintetizadores de design mais compacto - primeiro o Moog ( Vejo ), e outros logo depois, incluindo o Buchla e o Syn-Ket, o último aproximadamente do tamanho de um piano vertical. A maioria dos sintetizadores possui teclados semelhantes aos de piano, embora outros tipos de mecanismos de execução tenham sido usados. O Moog III, desenvolvido pelo físico americano Robert Moog, tinha dois teclados de cinco oitavas que controlavam as mudanças de voltagem (e, portanto, pitch, timbre, ataque, decadência do tom e outros aspectos do som), permitindo ao compositor ou músico uma quase infinito variedade de controle tonal. Esse tipo de análogo tecnologia tornou-se a base dos sintetizadores modulares e portáteis produzidos em massa nas décadas de 1960 e 1970. Um uso notável do Moog foi no balé de televisão de Alwin Nikolais The Relay . O sintetizador Buchla, desenvolvido pelo cientista americano Donald Buchla, era ativado por um teclado que era uma placa de metal sensível ao toque sem teclas móveis, algo comparável a uma escala de violino. Foi usado em obras como Morton Subotnick's Maçãs Prateadas da Lua (1967) e O touro selvagem (1968).
Sintetizador de som eletrônico Moog Allen H. Kelson
Os sintetizadores mencionados anteriormente usavam síntese subtrativa - removendo componentes indesejados de um sinal contendo um tom fundamental e todos os sobretons relacionados (sinais de onda dente de serra). O gerador de tons harmônicos desenvolvido por James Beauchamp na Universidade de Illinois, em contraste, usava síntese aditiva - criando tons de sinais para tons puros, ou seja, sem sobretons (sinais de onda senoidal) - e oferecia certas vantagens no nuances de tons de cores produzidos.
Durante o final dos anos 1970 e 1980, sintetizadores muito mais compactos usando microcomputadores e uma variedade de técnicas de síntese digital, como amostragem de som total (a gravação digital de sons), síntese de Fourier (a especificação de harmônicos individuais) e FM (modulação de frequência) síntese usando ondas senoidais - foram desenvolvidas. Entre esses instrumentos destacam-se o Fairlight CMI, o Synclavier II da New England Digital e a série de sintetizadores FM da Yamaha.
Compartilhar:
