Hiëronymus Bosch
Hiëronymus Bosch , também escrito Jheronimus Bos , pseudônimo de Jeroen van Aeken , Aeken também soletrou Aquen ou Janela , também chamado Jeroen Anthoniszoon , (nascido c. 1450, 's-Hertogenbosch, Brabant [agora na Holanda] - enterrado agosto 9, 1516, ’s-Hertogenbosch), brilhante e original pintor do norte da Europa, cuja obra revela uma iconografia incomum de um estilo complexo e individual. Ele foi reconhecido como um criador altamente imaginativo de demônios e um poderoso inventor de aparentes absurdos cheios de significados satíricos e moralizantes.
Bosch era um moralista pessimista e severo que não tinha ilusões sobre a racionalidade da natureza humana nem a confiança na bondade de um mundo que foi corrompido pela presença humana nele. Suas pinturas são sermões sobre loucura e pecado, muitas vezes dirigidos a iniciados e, conseqüentemente, difíceis de traduzir. Incapaz de desvendar o mistério das obras do artista, os críticos a princípio acreditaram que ele devia ser afiliado com seitas secretas. Embora os temas de seu trabalho fossem frequentemente religiosos, sua escolha de símbolos para representar a tentação e eventual enredamento de humanos nos males terrenos fez com que muitos críticos vissem o artista como um praticante das artes ocultas. Bolsistas mais recentes vêem Bosch como um artista talentoso que possuía uma visão profunda do caráter humano e como um dos primeiros artistas a representar conceitos abstratos em seu trabalho. Uma série de interpretações exaustivas do trabalho de Bosch foram apresentadas, mas permanecem muitos detalhes obscuros.
Uma cronologia exata do trabalho sobrevivente de Bosch é difícil porque, das cerca de 35 a 40 pinturas atribuídas a ele, apenas 7 são assinadas e nenhuma é datada. Existem poucas informações documentais sobre o início da vida do artista, além do fato de que ele era filho e neto de pintores talentosos. O seu nome consta do registo da Irmandade de Nossa Senhora, localizada na cidade onde nasceu, e existe menção dele nos autos de 1486 até ao ano da sua morte, altura em que foi aclamado como Este é um pintor notável (distinto pintor). Além de pintura , ele realizou trabalhos decorativos e retábulos e executou projetos para vitral .
Obras atribuídas ao seu período jovem mostram uma estranheza no desenho e composição e pinceladas um tanto limitadas em seu alcance. Pinturas como A cura da loucura , Crucificação , A Adoração dos Magos , Os sete pecados mortais , O casamento em caná , Olha o homem , e O Conjurador são representativos desse período. A presença de certos motivos, expandidos nas obras mais sofisticadas do período intermediário do artista, e uma técnica limitada, incerta, mas ousada, fornecem um ponto de partida para ver as origens artísticas de Bosch. Entre a primeira pintura daquele grupo inicial, A cura da loucura , e o último, O Conjurador , um desenvolvimento constante pode ser visto. A iconografia deste último é mais complexa, e começam a surgir os temas característicos que receberam sua expressão mais plena nas grandes obras-primas de seu último período.
Nessas primeiras pinturas, Bosch começou a retratar a vulnerabilidade da humanidade à tentação do mal, a sedução enganosa do pecado e a atração obsessiva da luxúria, heresia e obscenidade. Em ambientes calmos e prosaicos, grupos de pessoas exemplificam a credulidade, a ignorância e os absurdos da raça humana. No entanto, a imagem das primeiras obras ainda é relativamente convencional, com apenas uma intrusão ocasional do bizarro na forma de um demônio à espreita ou de um mágico .
Ao fecundo período intermediário de Bosch pertencem os grandes trípticos panorâmicos, como o Haywain , A tentação de Santo Antônio , e O Jardim das Delícias Terrenas . Suas figuras são graciosas e suas cores sutis e seguras, e tudo está em movimento nessas obras ambiciosas e extremamente complexas. As pinturas são marcadas por uma erupção de fantasia, expressa em monstruosas cenas apocalípticas de caos e pesadelos que são contrastados e justaposto com idílico retratos da humanidade na era da inocência. Durante este período, Bosch elaborou suas primeiras idéias, e as poucas pinturas que sobreviveram estabelecem a evolução de seu pensamento. A desconcertante mistura de fantasia e realidade de Bosch é desenvolvida ainda mais no Haywain , as asas externas, ou painéis de cobertura, dos quais lembram as cenas de Os sete pecados mortais . O estilo cursivo que ele elaborou para o tríptico se assemelha ao de aquarela . No painel central, uma versão do provérbio flamengo O mundo é um palheiro do qual cada um tira o que pode, Bosch mostra a malandragem do demônio que guia a procissão de pessoas desde o paraíso terrestre retratado na ala esquerda até os horrores de inferno mostrado à direita.
De Bosch A tentação de Santo Antônio exibe sua ascensão à maturidade estilística. As pinceladas são mais nítidas e concisas, com muito mais comando do que antes. A composição se torna mais fluida e o espaço é regulado pelos incidentes e criaturas em que a atenção do observador está focada. Seu domínio da caligrafia de ponta de pincel fina, permitindo sutis nuances de contorno e movimento, é totalmente evidente. Bosch retrata a luta humana contra a tentação, bem como a onipresença do Diabo, em sua Santo Antônio , uma das melhores chaves para a iconografia pessoal do artista. O eremita santo neste trabalho é lançado como o símbolo heróico da humanidade. No painel central, Santo Antônio é cercado por uma série de demônios grotescos, seus corpos horríveis sendo amálgamas brilhantemente visualizados de partes humanas, animais, vegetais e inanimadas. No fundo está uma paisagem infernal e fantasticamente bizarra pintada com a maioria exótico detalhe. O desenvolvimento da Bosch do tema do charlatão enganar os humanos e tirar sua salvação recebe sua exposição mais completa em Santo Antônio , com sua condenação de heresia e as seduções de falsas doutrinas.
O Jardim das Delícias Terrenas , representante da Bosch no seu melhor maduro, mostra o paraíso terrestre com a criação da mulher, a primeira tentação e a queda. As belas e inquietantes imagens de sensualidade e dos sonhos que afligem as pessoas que vivem em um mundo em busca de prazer expressam a originalidade iconográfica de Bosch com uma força tremenda. A principal característica desta obra talvez seja sua qualidade onírica; multidões de figuras humanas nuas, pássaros gigantes e cavalos saltitam e brincam em uma paisagem deliciosamente implausível e sobrenatural, e todos os elementos se unem para produzir um todo perfeito e harmonioso.
Os últimos trabalhos da Bosch são fundamentalmente diferentes. A escala muda radicalmente e, em vez de prados ou paisagens infernais habitadas por centenas de seres minúsculos, ele pintou grupos densamente compactados de figuras de meio corpo pressionadas contra o plano do quadro. Naqueles close-ups dramáticos, dos quais A Coroação de Espinhos e Cristo carregando a cruz são representativos, o evento é retratado tão próximo que o espectador parece participar dele tanto física quanto psicologicamente. A mais pacífica e tranquila das obras maduras de Bosch retratam vários santos em contemplação ou repouso. Entre essas obras estão São João Evangelista em Patmos e São Jerônimo em Oração .
A preocupação de Bosch em grande parte de seu trabalho com os males do mundo não impedia sua visão de um mundo cheio de beleza. Sua habilidade em lidar com harmonias de cores e em criar obras da imaginação profundamente sentidas é facilmente aparente. Embora uma onda de imitadores tentasse se apropriar de seu estilo visual, sua singularidade o impedia de ter seguidores reais.
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