Artes Visuais

Pablo Picasso

Pablo Picasso , na íntegra Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso , também chamado (antes de 1901) Pablo Ruiz ou Pablo Ruiz Picasso , (nascido em 25 de outubro de 1881, Málaga, Espanha - falecido em 8 de abril de 1973, Mougins, França), pintor, escultor, gravurista, ceramista e cenógrafo espanhol expatriado, um dos maiores e mais influentes artistas do século XX e o criador (com Georges Braque) do cubismo. (Para obter mais informações sobre o nome de Picasso Vejo Nota do pesquisador: Nome completo de Picasso .)

Principais perguntas

Quais são algumas das peças mais famosas de Picasso?

Acredita-se que Picasso tenha feito cerca de 50.000 obras de arte durante sua vida, incluindo pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e cerâmicas. Da sua extensa produção surgem muitas peças célebres. As Senhoras de Avignon (1907) foi uma das primeiras obras cubistas e, ao rejeitar o ilusionismo, que a prática artística havia favorecido desde o Renascimento, mudou a maneira como as pessoas consideravam o papel da arte e da representação. Guernica (1937), a resposta de Picasso ao bombardeio alemão de Guernica, uma cidade na região basca da Espanha, foi recebida com críticas mistas quando foi exibida pela primeira vez na feira mundial em 1937, mas cresceu em popularidade à medida que viajava pelo mundo nas décadas subsequentes . Algumas outras peças famosas incluem um retrato de Gertrude Stein (1905–06), amiga e patrona de Picasso; O velho guitarrista (1903–04), uma peça de seu Período Azul (1901–04); e uma escultura sem título, popularmente conhecida como The Picasso (1967), localizada em Chicago , uma cidade que Picasso nunca visitou.

Por que Picasso é importante?

Por quase 80 de seus 91 anos, Picasso se dedicou a uma produção artística que contribuiu significativamente para todo o desenvolvimento da arte moderna no século 20, notadamente por meio da invenção do cubismo (com o artista Georges Braque) por volta de 1907. Com base na obra Dos movimentos artísticos do século 19, o cubismo mudou radicalmente o curso da representação ao reconhecer os truques ilusionistas necessários para representar objetos tridimensionais em uma tela plana. Ao rejeitar o naturalismo que os artistas ocidentais favoreciam desde o Renascimento, o cubismo, conseqüentemente, mudou a maneira como as pessoas pensam sobre o papel da arte. Ele deu início aos movimentos abstratos do século 20 e continua a influenciar a arte do século 21. Picasso nunca se manteve dentro dos limites estilísticos e continuou a experimentar diferentes abordagens e mídias na última década de sua vida.

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Quanto vale a arte de Picasso?

O valor da arte de Picasso nunca vacilou: o artista foi capaz de vender obras a preços elevados durante sua vida e, desde sua morte em 1973, suas peças continuaram a render grandes somas. Mulheres de Argel (versão O) (1954–55) vendido em leilão por um recorde de $ 179 milhões em 2015, batendo o recorde anterior de vendas de O sonho (1932) por $ 155 milhões em 2013 e Menino com um cachimbo (1905) por $ 104 milhões em 2004.

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Como era a família de Picasso?

Pablo Picasso era filho de José Ruiz Blasco, professor de desenho, e de Maria Picasso López. Seu pai reconheceu o talento do menino em uma idade jovem e o encorajou a seguir a arte. Os relacionamentos adultos de Picasso eram complicados, no entanto, e durante sua vida ele teve duas esposas, muitas amantes, quatro filhos e oito netos. Após uma série de relacionamentos românticos, Picasso se casou com a dançarina Olga Khokhlova em 1918, e eles tiveram um filho, Paulo, em 1921. Picasso não foi fiel, porém, e ele e Olga se separaram em 1935, embora nunca tenham se divorciado, devido a questões legais. Ele continuou seus casos extraconjugais enquanto mantinha vários relacionamentos de longo prazo, incluindo um com a jovem Marie-Thérèse Walter, que lhe deu uma filha chamada Maya em 1935; a fotógrafa Dora Maar; a pintora Françoise Gilot, com quem teve dois filhos, Claude (1947) e Paloma (1949); e Jacqueline Roque, que se tornou sua segunda esposa em 1961, anos após a morte de Olga em 1955.

Leia mais abaixo: Vida e carreira: primeiros anos Dora Maar Repense Dora Maar, cuja carreira antes era ofuscada por seu relacionamento com Picasso.

Qual é o nome completo de Picasso?

No típico estilo andaluz, Picasso foi batizado com uma longa série de nomes (mas as fontes variam na ordem): Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano Maria de los Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Cada um desses nomes tinha um significado particular. Por exemplo, ele foi chamado de Pablo em homenagem a seu tio paterno, Cônego Pablo (Ruiz Picasso), que morreu em 1878, e Crispín Crispiniano, em homenagem aos dois santos sapateiros cuja festa é 25 de outubro, o dia do nascimento de Picasso. Ruiz e Picasso eram os sobrenomes de seu pai e de sua mãe, respectivamente. Quando jovem, Picasso era conhecido como Pablo Ruiz, e ele assinou suas primeiras pinturas P. Ruiz. Na virada do século 20, ele estava usando P.R. Picasso para pinturas e desenhos, mas no final de 1901 ele finalmente decidiu apenas por Picasso como sua assinatura.

Santos Crispin e Crispinian Saiba mais sobre os santos que deram nome a Picasso.

O enorme corpo da obra de Picasso permanece, e o lenda vive - uma homenagem à vitalidade do inquietante espanhol de olhos sombrios ... penetrantes que, supersticiosamente, acreditavam que o trabalho o manteria vivo. Por quase 80 de seus 91 anos, Picasso se dedicou a uma produção artística que contribuiu significativamente e paralelamente a todo o desenvolvimento da arte moderna no século XX.

vida e carreira

Primeiros anos

Pablo Picasso era filho de José Ruiz Blasco, professor de desenho e Maria Picasso López. Sua habilidade incomum para o desenho começou a manifesto cedo, por volta dos 10 anos, quando se tornou aluno de seu pai em A Coruña , para onde a família se mudou em 1891. A partir desse ponto, sua capacidade de experimentar o que aprendeu e de desenvolver novos meios de expressão rapidamente permitiu que ele superasse as habilidades de seu pai. Na Corunha, o pai transferiu as suas ambições para as do filho, dando-lhe modelos e apoio para a sua primeira exposição aos 13 anos.

A família mudou-se para Barcelona no outono de 1895 e Pablo ingressou na academia de arte local (La Llotja), onde seu pai havia assumido seu último cargo como professor de desenho. A família esperava que seu filho tivesse sucesso como pintor acadêmico e, em 1897, sua fama em Espanha parecia seguro; naquele ano o dele pintura Ciência e Caridade , para o qual seu pai foi o modelo do médico, foi premiado com uma menção honrosa em Madrid na Exposição de Belas Artes.

A capital espanhola foi a próxima parada óbvia para o jovem artista que pretendia ganhar reconhecimento e cumprir as expectativas da família. Pablo Ruiz partiu devidamente para Madri no outono de 1897 e ingressou na Real Academia de San Fernando. Mas, achando o ensino estúpido, ele passou cada vez mais seu tempo registrando a vida ao seu redor, nos cafés, nas ruas, nos bordéis e no Prado, onde descobriu a pintura espanhola. Ele escreveu: O Museu de pinturas é lindo. Velazquez primeira classe; a partir de O grego algumas cabeças magníficas, Murillo não me convence em cada uma de suas fotos. Obras desses e de outros artistas capturariam a imaginação de Picasso em diferentes momentos de sua longa carreira. Goya, por exemplo, era um artista cujas obras Picasso copiou no Prado em 1898 (um retrato da toureiro Pepe Illo e o sorteio de um dos Caprichos, Bom tiro é , que mostra uma Celestina [alcatéia] checando um jovem Maio Meias). Esses mesmos personagens reaparecem em sua obra tardia - Pepe Illo em uma série de gravuras (1957) e Celestina como uma espécie de autorretrato voyeurístico, especialmente na série de gravuras e águas-fortes conhecidas como Suite 347 (1968).

Picasso adoeceu na primavera de 1898 e passou a maior parte do ano restante convalescendo na aldeia catalã de Horta de Ebro, na companhia de seu amigo de Barcelona, Manuel Pallarès. Quando Picasso voltou a Barcelona no início de 1899, ele era um homem mudado: havia engordado; ele aprendera a viver sozinho no campo; ele falava catalão; e, o mais importante, ele havia tomado a decisão de romper com seu treinamento da escola de arte e rejeitar os planos de sua família para o futuro. Ele até começou a mostrar uma preferência decidida por sua mãe sobrenome , e na maioria das vezes ele assinou suas obras P.R. Picasso; no final de 1901, ele abandonou completamente o Ruiz.

Em Barcelona, Picasso circulou entre um círculo de artistas e escritores catalães cujos olhos estavam voltados para Paris . Esses eram seus amigos no café Els Quatre Gats (Os Quatro Gatos, estilo após o Chat Noir [Gato Preto] em Paris), onde Picasso fez sua primeira exposição em Barcelona em fevereiro de 1900, e eles foram objetos de mais de 50 retratos ( em mídia mista) no show. Além disso, havia uma pintura modernista sombria e temperamental, Últimos Momentos (posteriormente pintado), mostrando a visita de um padre ao lado do leito de uma moribunda, obra que foi aceita pela seção espanhola da Exposition Universelle em Paris naquele ano. Ansioso por ver seu próprio trabalho funcionando e experimentar Paris em primeira mão, Picasso partiu na companhia de seu colega de estúdio Carles Casagemas ( Retrato de Casagemas Carles [1899]) para conquistar, se não Paris, pelo menos um canto de Montmartre.

Descoberta de Paris

Uma das principais descobertas artísticas de Picasso nessa viagem (outubro-dezembro) foi a cor - não as cores monótonas da paleta espanhola, o preto dos xales das mulheres espanholas ou os ocres e marrons da paisagem espanhola, mas a cor brilhante - a cor de Vincent van Gogh , da nova moda, de uma cidade celebrando uma feira mundial. Usando carvão, pastéis, aquarelas , e óleos, Picasso registrou a vida na capital francesa ( Amantes na Rua [1900]). Dentro Moulin de la Galette (1900) homenageou artistas franceses como Henri de Toulouse-Lautrec e o suíço Théophile Alexandre Steinlen, bem como seu compatriota catalão Ramon Casas.

Depois de apenas dois meses, Picasso voltou à Espanha com Casagemas, que havia ficado desanimado com um caso de amor fracassado. Tendo tentado, sem sucesso, divertir seu amigo em málaga , Picasso partiu para Madrid, onde trabalhou como editor de arte para um novo jornal, Arte jovem . Casagemas voltou a Paris, tentou atirar na mulher que amava e, em seguida, apontou a arma para si mesmo e morreu. O impacto em Picasso foi profundo: não apenas porque ele havia perdido seu amigo leal e talvez se sentisse culpado por tê-lo abandonado; mais importante, ganhou a experiência emocional e o material que estimularia a expressividade poderosa das obras do chamado Período Azul. Picasso fez dois retratos da morte de Casagemas vários meses depois, em 1901, bem como duas cenas de funeral ( Enlutados e Evocação ), e em 1903 Casagemas apareceu como o artista no enigmático pintura Vida .