O grego
O grego , apelido de Doménikos Theotokópoulos , (nascido em 1541, Candia [Iráklion], Creta - morreu em 7 de abril de 1614, Toledo , Espanha), mestre de espanhol pintura , cujo estilo dramático e expressionista altamente individual causou a perplexidade de seus contemporâneos, mas ganhou novo reconhecimento no século XX. Ele também trabalhou como escultor e arquiteto.
Juventude e obras
El Greco nunca se esqueceu de que era descendente de gregos e geralmente assinava suas pinturas em letras gregas com seu nome completo, Doménikos Theotokópoulos. É, no entanto, geralmente conhecido como El Greco (o grego), nome que adquiriu quando viveu na Itália, onde o costume de identificar um homem designando um país ou cidade de origem era uma prática comum. A curiosa forma do artigo ( O ), no entanto, pode ser o veneziano dialeto ou mais provavelmente do espanhol.
Porque Creta , sua terra natal, era então uma possessão veneziana e ele era um cidadão veneziano, ele decidiu ir para Veneza estudar. O ano exato em que isso ocorreu não é conhecido; mas a especulação situou a data em qualquer lugar entre 1560, quando ele tinha 19 anos, e 1566. Em Veneza, ele entrou no estúdio de Ticiano, que era o maior pintor da época. O conhecimento dos anos de El Greco na Itália é limitado. Uma carta de 16 de novembro de 1570, escrita por Giulio Clovio, iluminador a serviço do cardeal Alessandro Farnese, pedia hospedagem no Palazzo Farnese para um jovem de Candia, aluno de Ticiano. Em 8 de julho de 1572, o pintor grego é mencionado em uma carta enviada de Roma por um oficial Farnese ao mesmo cardeal. Pouco depois, em 18 de setembro de 1572, Dominico Greco pagou suas dívidas à guilda de São Lucas em Roma. Não se sabe quanto tempo o jovem artista permaneceu em Roma, porque ele pode ter retornado a Veneza, por volta de 1575-76, antes de partir para Espanha .
Algumas obras pintadas por El Greco na Itália são totalmente no estilo renascentista veneziano do século XVI. Eles não mostram nenhum efeito de sua bizantino herança, exceto possivelmente nos rostos de velhos - por exemplo, no Cristo Cura o Cego . A colocação de figuras no espaço profundo e a ênfase em um cenário arquitetônico no estilo da Alta Renascença são particularmente significativas em suas primeiras imagens, como Cristo Limpando o Templo . A primeira evidência dos dons extraordinários de El Greco como retratista aparece na Itália em um retrato de Giulio Clovio e Vincentio Anastagi.
Anos intermediários
El Greco apareceu pela primeira vez na Espanha na primavera de 1577, inicialmente em Madrid, depois em Toledo. Um de seus principais motivos para buscar uma nova carreira na Espanha deve ter sido o conhecimento do grande projeto de Filipe II, a construção do mosteiro de San Lorenzo em El Escorial, cerca de 26 milhas (42 km) a noroeste de Madrid. Além disso, o grego deve ter conhecido importantes clérigos espanhóis em Roma por meio de Fulvio Orsini, um humanista e bibliotecário do Palazzo Farnese. Sabe-se que pelo menos um eclesiástico espanhol que passou algum tempo em Roma neste período - Luis de Castilla - tornou-se filho de El Greco íntimo amigo e acabou sendo nomeado um dos dois executores de seu último testamento. O irmão de Luis, Diego de Castilla, deu a El Greco sua primeira encomenda na Espanha, que possivelmente havia sido prometida antes de o artista deixar a Itália.
Em 1578 Jorge Manuel, filho único do pintor, nasceu em Toledo, filho de Dona Jerónima de Las Cuevas. Ela parece ter sobrevivido a El Greco e, embora ele reconhecesse tanto ela quanto seu filho, ele nunca se casou com ela. Esse fato intrigou todos os escritores, porque ele a mencionou em vários documentos, incluindo seu último testamento. Pode ser que El Greco tenha se casado infeliz em sua juventude em Creta ou na Itália e, portanto, não poderia legalizar outro apego.
Pelo resto de sua vida, El Greco continuou morando em Toledo, ocupando-se ativamente em encomendas para as igrejas e mosteiros de lá e da província. Ele se tornou amigo íntimo dos principais humanistas, estudiosos e religiosos. Antonio de Covarrubias, erudito clássico e filho do arquiteto Alonso de Covarrubias, era um amigo cujo retrato ele pintou. Frei Hortensio Paravicino, chefe da ordem trinitária na Espanha e pregador favorito de Filipe II da Espanha, dedicou quatro sonetos a El Greco, um deles gravando seu próprio retrato do artista. Luis de Góngora y Argote, uma das maiores figuras literárias do final do século XVI, compôs um soneto para o túmulo do pintor. Outro escritor, Don Pedro de Salazar de Mendoza, figurava entre o círculo mais íntimo da comitiva de El Greco.
Os inventários compilados após sua morte confirmam o fato de que ele era um homem de cultura extraordinária - um verdadeiro humanista da Renascença. Sua biblioteca, que dá uma ideia da amplitude e abrangência de seus interesses, incluía obras dos principais autores gregos em grego, vários livros em latim e outros em italiano e espanhol: a obra de Plutarco Vidas, Poesia de Petrarca, Ludovico Ariosto Orlando Furioso, a Bíblia em grego, os procedimentos do Concílio de Trento e tratados Marcus Vitruvius, Giacomo da Vignola, Leon Battista Alberti , Andrea Palladio e Sebastiano Serlio. O próprio El Greco preparou uma edição de Vitruvius, acompanhada de desenhos, mas o manuscrito se perdeu.
Em 1585 e depois disso, El Greco viveu no grande palácio medieval tardio do Marqués de Villena. Embora esteja perto do local do agora destruído Palácio Villena, o museu em Toledo chamado Casa y Museo del Greco (Casa e Museu de El Greco) nunca foi sua residência. Pode-se presumir que ele precisava de espaço para seu ateliê mais do que para uma vida luxuosa. Em 1605, o palácio foi classificado pelo historiador Francisco de Pisa como um dos mais bonitos da cidade; não era uma estrutura miserável em ruínas, como alguns romântico escritores presumiram. El Greco certamente viveu com um conforto considerável, embora não tenha deixado uma grande propriedade ao morrer.
A primeira encomenda de El Greco na Espanha foi para o altar-mor e os dois altares laterais na igreja conventual de Santo Domingo el Antiguo em Toledo (1577-79). Nunca antes o artista teve uma comissão de tamanha importância e abrangência. Até o projeto arquitetônico das molduras do altar, que lembra o estilo do arquiteto veneziano Palladio, foi preparado por El Greco. A pintura para o altar-mor, Assunção da Virgem , também marcou um novo período na vida do artista, revelando toda a extensão de sua genialidade. As figuras são trazidas para o primeiro plano e nos apóstolos um novo brilho de cor é alcançado. A técnica permanece veneziana na aplicação da tinta e no uso liberal de reflexos brancos; ainda a intensidade das cores e a manipulação de contrastes, beirando dissonância , é distintamente El Greco. Pela primeira vez, a importância de sua assimilação da arte de Michelangelo vem à tona, particularmente na pintura do Trindade , na parte superior do altar-mor, onde o poderoso corpo escultórico do Cristo nu não deixa dúvidas quanto à fonte última de inspiração. Na pintura do altar lateral do Ressurreição , as posturas dos soldados em pé e o contrapposto (uma posição em que as partes superior e inferior do corpo são contrastadas na direção) daqueles que dormem também são claramente de inspiração Michelangelesca.
A Assunção da Virgem , óleo sobre tela de El Greco, 1577; no Art Institute of Chicago. O Art Institute of Chicago, presente de Nancy Atwood Sprague em memória de Albert Arnold Sprague, referência no. 1906,99 (CC0)
Ao mesmo tempo, El Greco criou outra obra-prima de extraordinária originalidade - o Pilhagem ( Despindo de Cristo ) Ao projetar o composição verticalmente e compactamente em primeiro plano, ele parece ter sido motivado pelo desejo de mostrar a opressão de Cristo por seus cruéis algozes. Ele escolheu um método de eliminação de espaço comum aos pintores italianos do meio e do final do século 16 conhecidos como maneiristas e, ao mesmo tempo, provavelmente se lembrou das pinturas bizantinas tardias nas quais a superposição de cabeças fileiras após fileiras é empregada para sugerir uma multidão. O altar original de madeira dourada que El Greco desenhou para a pintura foi destruído, mas seu pequeno grupo esculpido do Milagre de santo ildefonso ainda sobrevive no centro inferior do quadro.
A tendência de El Greco de alongar a figura humana torna-se mais notável neste momento - por exemplo, no belo e não restaurado São Sebastião . O mesmo alongamento extremo do corpo também está presente na obra de Michelangelo, na pintura dos venezianos Tintoretto e Paolo Veronese e na arte dos principais pintores maneiristas. O aumento da magreza do longo corpo de Cristo contra as nuvens dramáticas em Crucificação com Doadores prenuncia o estilo tardio do artista.
A conexão de El Greco com o tribunal de Philip II foi breve e malsucedido, consistindo primeiro no Alegoria da Santa Liga ( Sonho de Filipe II ; 1578-79) e o segundo do Martírio de São Maurício (1580–82). Esta última pintura não obteve a aprovação do rei, que prontamente encomendou outra obra do mesmo tema para substituí-la. Assim terminou a conexão do grande artista com a corte espanhola. O rei pode ter ficado incomodado com o brilho quase chocante dos amarelos em contraste com o ultramar nos trajes do grupo principal da pintura, que inclui São Maurício no centro. Por outro lado, para o olho moderno, o uso ousado da cor por El Greco é particularmente atraente. A pincelada permanece veneziana na forma como a cor sugere forma e na criação livre, ilusionista e atmosférica do espaço.
O Enterro do Conde de Orga z (1586-1588) é universalmente considerada a obra-prima de El Greco. A visão sobrenatural de Gloria (Céu) acima e a impressionante variedade de retratos representam todos os aspectos da arte deste gênio extraordinário. El Greco distinguia claramente entre o céu e a terra: acima, o céu é evocado por nuvens geladas rodopiantes, semiabstratas em sua forma, e os santos são altos e fantasmagóricos; abaixo, tudo está normal na escala e nas proporções das figuras. De acordo com lenda , Os santos Agostinho e Estêvão apareceram milagrosamente para colocar o conde de Orgaz em seu túmulo como uma recompensa por sua generosidade para com sua igreja. Em vestes douradas e vermelhas, eles se curvam reverentemente sobre o corpo do conde, que está vestido com uma armadura magnífica que reflete o amarelo e o vermelho das outras figuras. O menino da esquerda é o filho de El Greco, Jorge Manuel; em um lenço em seu bolso está inscrita a assinatura do artista e a data de 1578, o ano de nascimento do menino. Os homens em trajes contemporâneos do século 16 que compareceram ao funeral são membros inequivocamente proeminentes da sociedade toledana. O método maneirista de composição de El Greco não é mais claramente expresso do que aqui, onde toda a ação ocorre no plano frontal.
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