Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca , (nascido em 5 de junho de 1898, Fuente Vaqueros, província de Granada, Espanha - morreu agosto 18 ou 19, 1936, entre Víznar e Alfacar, província de Granada), poeta e dramaturgo espanhol que, em uma carreira que durou apenas 19 anos, ressuscitou e revitalizou os acordes mais básicos do espanhol poesia e teatro. Ele é conhecido principalmente por suas obras andaluzas, incluindo as coleções de poesia Romance cigano (1928; Baladas Ciganas ) e Chore por Ignacio Sánchez Mejías (1935; Lamento para Ignacio Sánchez Mejías, Eng. Trans. Lamento para um toureiro ), e as tragédias Bodas de Sangue (1933; Casamento de Sangue ), Yerma (1934; Eng. Trans. Yerma ), e Casa de Bernarda Alba (1936; A Casa de Bernarda Alba ) No início dos anos 1930, Lorca ajudou a inaugurar uma segunda Idade de Ouro do teatro espanhol. Ele foi executado por um pelotão de fuzilamento nacionalista nos primeiros meses do guerra civil Espanhola .
Principais perguntas
Por que Federico García Lorca é importante?
Em uma carreira de apenas 19 anos, Federico García Lorca ressuscitou e revitalizou as variedades mais básicas do espanhol poesia e ajudou a inaugurar uma segunda Idade de Ouro dos espanhóis Teatro . Lorca foi o mais importante poeta e dramaturgo espanhol do século 20, e sua obra ainda influencia escritores e artistas de todo o mundo.
Como foi a infância de Federico García Lorca?
O mais velho de quatro filhos de um rico proprietário de terras e sua esposa professora, Federico García Lorca cresceu na zona rural Andaluzia em meio a imagens e condições sociais que mais tarde influenciaram seu trabalho. Aos 10 anos mudou-se com a família para Granada, onde frequentou um instituto secular privado e uma escola pública católica romana.
Onde foi educado Federico García Lorca?
Federico García Lorca matriculou-se na Universidade de Granada, mas era um aluno infeliz, mais conhecido por seu extraordinário talento como pianista. Ele levou nove anos para concluir o bacharelado.
O que escreveu Federico García Lorca?
Federico García Lorca é conhecido principalmente por suas obras andaluzas, incluindo as coleções de poesia Baladas Ciganas (1928) e Lamento para um toureiro (1935), e as tragédias Casamento de Sangue (1933), Yerma (1934), e A Casa de Bernarda Alba (1936).
Como morreu Federico García Lorca?
Em 16 de agosto de 1936, no início da guerra civil Espanhola , Federico García Lorca foi preso em Granada pelas forças nacionalistas, que odiavam sua homossexualidade e suas opiniões liberais, e foi preso sem julgamento. Na noite de 18 ou 19 de agosto, ele foi levado a uma colina remota fora da cidade e baleado.
Primeiros anos
O mais velho de quatro filhos de um rico proprietário de terras e sua esposa professora, Lorca cresceu na zona rural Andaluzia , rodeado de imagens e condições sociais que influenciaram seu trabalho ao longo da vida. Aos 10 anos mudou-se com a família para Granada, onde frequentou um instituto privado secular, além de uma escola pública católica. Lorca matriculou-se na Universidade de Granada, mas era um aluno infeliz, mais conhecido por seu extraordinário talento como pianista. Ele levou nove anos para concluir o bacharelado. Apesar dos planos de se tornar músico e compositor, ele começou a escrever no final da adolescência. Seus primeiros experimentos em prosa, poesia e drama revelam uma intensa espiritualidade e sexual desconforto junto com uma devoção adolescente a autores como Shakespeare, Goethe, o poeta espanhol Antonio Machado, e o poeta nicaraguense Rubén Darío, pai do Modernismo Hispânico, um decadente florescimento do Romantismo.
Em 1919, Lorca mudou-se para a Residencia de Estudiantes em Madrid, uma residência universitária masculina de prestígio e socialmente progressista. Permaneceu em sua casa na capital espanhola durante a década seguinte. Seus colegas residentes incluíam o cineasta Luis buñuel e o artista Salvador Dalí, que mais tarde se tornou um companheiro próximo. Em Madrid, Lorca também fez amizade com o renomado poeta mais velho Juan Ramón Jiménez e um círculo de poetas de sua idade, entre eles Rafael Alberti, Jorge Guillén e Pedro Salinas.
Poesia e peças antigas
PARA consumar estilista, Lorca buscou ao longo de sua carreira justapor e fundir gêneros . Seus poemas, peças e prosa freqüentemente evocam outras formas de música, arte e literatura, principalmente populares. Seu primeiro livro, Impressões e paisagens (1918; Impressões e paisagens ), uma obra em prosa no modernista tradição, narrou a resposta sentimental de Lorca a uma série de viagens através Espanha como um estudante universitário. Livro de poesia (Livro dos Poemas), uma coleção desigual de predominantemente modernista poemas selecionados de sua juventude, seguidos em 1921. Ambos os esforços desapontaram Lorca e reforçaram sua inerente resistência à publicação, fato que ocasionou frequentes atrasos na publicação e produção de sua obra. Lorca preferia apresentar seus poemas e peças, e suas recitações histriônicas atraíram inúmeros admiradores.
O encenador espanhol Gregorio Martínez Sierra estreou a primeira peça completa de Lorca, The Butterfly Hex ( O feitiço do mal da borboleta dentro Cinco peças: comédias e tragi-comédias , 1970), uma obra simbolista sobre uma barata apaixonada, em Madri em 1920. A crítica e o público ridicularizaram o drama, que foi encerrado após quatro apresentações. A próxima peça completa de Lorca, o drama em versos históricos Mariana pineda (escrito em 1923; Eng. trad. Mariana pineda ), inaugurada em 1927 em uma produção com sets de Dalí e recebeu editais mistos.
No início da década de 1920, Lorca começou a fazer experiências com versos curtos e elípticos inspirados nas canções folclóricas espanholas, haicais japoneses e poéticas contemporâneas de vanguarda. Ele escreveu uma série prodigiosa de breves poemas organizados em suítes temáticas, posteriormente coletados e publicados em 1983 com o título Suites . (Praticamente toda a poesia de Lorca - que está contida no volume em discussão e nos outros volumes espanhóis mencionados nesta biografia - foi traduzida em Poemas coletados , 1991). Em 1922 Lorca colaborou com o eminente compositor andaluz Manuel de Falla num festival de canto flamenco (música profunda) em Granada. O esforço aumentou o interesse de Lorca pela popular Andaluz canção, e em uma explosão de inspiração, ele escreveu uma série de poemas baseados em canções dos ciganos da Andaluzia (Roma). Ainda mais comprimido do que Suites , Poema de cante jondo (escrito de 1921–25, publicado em 1931; Poema da Canção Profunda ), oferece uma síntese radical do tradicional e da vanguarda. A série sinalizou o surgimento de Lorca como um poeta maduro. Sua colaboração com Falla levou Lorca a investigar a tradição do teatro de fantoches espanhol e, em 1923, ele escreveu Bonecos de blackjack (The Billy-Club Puppets), a primeira de várias versões de uma peça de fantoches inspirada no clássico Grand Guignol andaluz.
De 1925 a 1928, Lorca se envolveu apaixonadamente com Salvador Dalí. A intensidade do relacionamento deles levou Lorca a reconhecer, se não aceitar totalmente, sua própria homossexualidade. A pedido de Dalí, o poeta começou a experimentar com mais ousadia as correntes de vanguarda no mundo da arte, notavelmente o surrealismo, embora ele se recusasse a se alinhar com qualquer movimento. Em poemas como Oda a Salvador Dalí (1925–26; Ode a Salvador Dalí), canções (escrito em 1924, publicado em 1926; Canções ), e uma série de abstruso poemas em prosa, Lorca procurou criar uma poesia mais objetiva, desprovida de sentimento e os planos da realidade. Ele se juntou a seus contemporâneos para exaltar Don Luis de Góngora, um poeta espanhol do século 16 conhecido por seus versos desapaixonados e densamente metafóricos. Lorca e seus colegas poetas comemorado o tricentenário da morte de Góngora em 1927 e passou a ser conhecido como a Geração de 1927. Lorca também procurou articular em palestras públicas, sua própria evolução estética .
Enquanto isso, Lorca continuou explorando a tradição popular espanhola em suas peças O sapateiro prodigioso (escrito em 1924, estreou em 1930; Esposa Prodigiosa do Sapateiro ), uma farsa clássica e O amor de Don Perlimplín por Belisa em seu jardim (escrito em 1925, estreou em 1933; O amor de Don Perlimplín com Belisa em seu jardim dentro Cinco peças: comédias e tragi-comédias , 1970), uma tragédia grotesca parcialmente extraída de uma história em quadrinhos espanhola do século XVIII. Ambas as peças revelam temas comuns à obra de Lorca: o capricho do tempo, os poderes destrutivos do amor e da morte, os fantasmas da identidade, arte, infância e sexo.
Em 1928, com o incentivo de Dalí, Lorca exibiu publicamente seus desenhos. Um desenhista talentoso abençoado com uma imaginação visual surpreendente, Lorca produziu centenas de esboços em sua vida.
Romance cigano
A publicação em 1928 de Romance cigano (escrito 1921–27; Baladas Ciganas ), uma seqüência de poesia inspirada no tradicional espanhol Romance , ou balada, catapultou Lorca para os holofotes nacionais. Uma evocação lírica do mundo sensual do cigano andaluz, a coleção cativou os leitores espanhóis, muitos dos quais confundiram Lorca com um cigano. A primeira edição do livro esgotou em um ano. Ao longo das 18 baladas da obra, Lorca combina os modos lírico e narrativo de novas maneiras para formar o que ele descreveu como um poema trágico da Andaluzia. Formalmente, os poemas abraçam as convenções de medieval Balada espanhola: uma construção não estanque, in medias res aberturas e finais abruptos. Mas em sua inteligência, objetividade e novidade metafórica, eles são descaradamente contemporâneos. Um dos poemas mais famosos da coleção, Balada da Guarda Civil Espanhola, lê, em parte:
Cavalos negros são.
As ferraduras são pretas.
Nas camadas eles brilham
manchas de tinta e cera.
Eles têm, é por isso que eles não choram,
os crânios de chumbo.
Com a alma do couro envernizado
eles vêm pela estrada.
Negros são os cavalos,
as ferraduras são pretas.
Brilhando em suas capas
são manchas de tinta e de cera.
Seus crânios - e é por isso que
eles não choram - são lançados no chumbo.
Eles andam pelas estradas
com almas de couro envernizado.
(Balada da Guarda Civil Espanhola, excerto. Reproduzido com permissão de Farrar, Straus and Giroux, LLC, de Poemas coletados de Federico García Lorca. Traduzido por Will Kirkland. Copyright de tradução de 1991 por Will Kirkland. Introdução e notas copyright 1991 de Christopher Maurer. Textos em espanhol com copyright 1991 de Herederos de Federico García Lorca.)
A repentina fama de Lorca destruiu sua privacidade. Isso, juntamente com o morte de sua amizade com Dalí, o colapso de outro caso de amor e uma profunda crise espiritual, mergulhou Lorca em uma depressão severa. Ele buscou tanto alívio quanto inspiração ao visitar Nova York e Cuba em 1929-1930.
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