Refrão
Refrão , no drama e na música, aqueles que atuam vocalmente em um grupo, em oposição àqueles que atuam isoladamente. O coro no drama grego clássico era um grupo de atores que descrevia e comentava a ação principal de uma peça com música, dança e recitação. A tragédia grega teve seu início em apresentações corais, nas quais um grupo de 50 homens dançou e cantou ditirambos - hinos hinos em louvor ao deus Dionísio. Em meados do século 6bce, o poeta Thespis tornou-se supostamente o primeiro ator verdadeiro ao dialogar com o líder do coro. As apresentações do coral continuaram a dominar as primeiras peças até a época de Ésquilo (século Vbce), que adicionou um segundo ator e reduziu o coro de 50 para 12 atores. Sófocles, que acrescentou um terceiro ator, aumentou o refrão para 15, mas reduziu-o a um papel principalmente de comentário na maioria de suas peças (para um exemplo deste papel mostrado na peça Édipo Rei, Vejo) O coro da comédia grega chegava a 24, e sua função foi eventualmente substituída por canções intercaladas. A distinção entre a passividade do coro e a atividade dos atores é central para a arte das tragédias gregas. Enquanto os protagonistas trágicos representam seu desafio aos limites atribuídos pelos deuses para o homem, o coro expressa os medos, esperanças e julgamento da política, os cidadãos comuns. Seu julgamento é o veredicto da história.
À medida que a importância dos atores aumentava, as odes corais foram diminuindo em número e tendendo a ter menos importância na trama, até que se tornaram meros interlúdios decorativos separando os atos. Durante a Renascença, o papel do coro foi revisado. No drama da Inglaterra elizabetana, por exemplo, o nome coro designava uma única pessoa, muitas vezes o orador do prólogo e do epílogo, como na obra de Christopher Marlowe Doutor Faustus .
O uso do coro do grupo foi revivido em uma série de peças modernas, como Eugene O’Neill 'S Luto se torna Electra (1931) e T.S. Eliot 'S Assassinato na Catedral (1935).
Dentro música , coro se refere ao corpo organizado de cantores em ópera, oratório, cantata e música sacra; para composições cantada por tais corpos; ao refrão de uma canção, cantada por um grupo de cantores, entre versos para voz solo; e, como um medieval Termo latino, ao crwth (a lira arqueada do País de Gales medieval) e à gaita de foles. ( Ver coro .)
Dentromusicais, o refrão, um grupo de músicos cujas rotinas de música e dança geralmente refletem e realçar o desenvolvimento da trama, tornou-se cada vez mais proeminente durante o século XX. Durante a tarde Vitoriana era ,comédia musicalfoi caracterizada por enredo, personagens e cenário finos, a atração principal sendo as rotinas de música e dança, comédia e uma linha de coristas seminuas. Suas apresentações forneciam um bônus extravagante no início e no final das canções ou números especiais de dança, e eram considerados os símbolos sexuais da época. Conforme os musicais se desenvolveram, no entanto, mais atenção foi dada a integrando seus vários elementos. Em meados da década de 1920, os números de música e dança começaram a surgir mais naturalmente da trama, e o refrão dançou mais do que cantou. A dança em si logo se desenvolveu das linhas de chutes sincronizados do início dos anos 1900 para o balé altamente sofisticado e a dança moderna.
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