Realismo
Realismo , nas artes, a representação precisa, detalhada e sem embelezamento da natureza ou da vida contemporânea. O realismo rejeita a idealização imaginativa em favor de uma observação atenta das aparências externas. Como tal, o realismo em seu sentido amplo tem compreendido muitas correntes artísticas em diferentes civilizações. No Artes visuais , por exemplo, o realismo pode ser encontrado em antigas esculturas gregas helenísticas, retratando com precisão boxeadores e velhas decrépitas. As obras de pintores do século 17 como Caravaggio, o holandês gênero pintores, os pintores espanhóis José de Ribera, Diego velázquez , e Francisco de Zurbarán , e os irmãos Le Nain na França são realistas na abordagem. As obras dos romancistas ingleses do século 18 Daniel Defoe , Henry Fielding e Tobias Smollett também podem ser chamados de realistas.
Gustave Courbet: Estúdio do Artista Estúdio do Artista , mostrando Gustave Courbet no cavalete, óleo sobre tela de Courbet, 1854-55; no Musée d'Orsay, Paris. AISA — Everett / Shutterstock.com
O realismo não foi conscientemente adotado como um estética programa até meados do século 19 na França, no entanto. Na verdade, o realismo pode ser visto como uma tendência importante nos romances e pinturas franceses entre 1850 e 1880. Uma das primeiras aparições do termo realismo estava no Mercúrio Francês do século XIX é século em 1826, em que a palavra é usada para descrever uma doutrina baseada não na imitação de realizações artísticas passadas, mas na representação verdadeira e precisa dos modelos que a natureza e a vida contemporânea oferecem ao artista. Os proponentes franceses do realismo estavam de acordo em sua rejeição da artificialidade tanto do Classicismo quanto do Romantismo das academias e sobre a necessidade de contemporaneidade em uma obra de arte eficaz. Eles tentaram retratar as vidas, aparências, problemas, costumes e costumes das classes média e baixa, do normal, do comum, do humilde e do sem adornos. Na verdade, eles se comprometeram conscienciosamente a reproduzir todos os aspectos até então ignorados da vida e da sociedade contemporâneas - suas atitudes mentais, configurações físicas e condições materiais.
O realismo foi estimulado por vários intelectual desenvolvimentos na primeira metade do século XIX. Entre eles estavam o movimento anti-romântico na Alemanha, com sua ênfase no homem comum como sujeito artístico; Auguste Comte Filosofia positivista, em que a importância da sociologia como o estudo científico da sociedade foi enfatizada; a ascensão do jornalismo profissional, com seu registro preciso e imparcial de eventos atuais; e o desenvolvimento da fotografia, com sua capacidade de reproduzir mecanicamente as aparências visuais com extrema precisão. Todos esses desenvolvimentos estimularam o interesse em registrar com precisão a vida e a sociedade contemporâneas.
Pintura
Gustave Courbet foi o primeiro artista a proclamar e praticar a estética realista de forma autoconsciente. Depois de sua enorme tela O estúdio (1854-55) foi rejeitado pela Exposition Universelle de 1855, o artista exibiu esta e outras obras sob o rótulo de Realismo, G. Courbet em um pavilhão especialmente construído. Courbet se opôs fortemente à idealização em sua arte e instou outros artistas a fazer do lugar-comum e do contemporâneo o foco de sua arte. Ele via o retrato franco de cenas da vida cotidiana como uma arte verdadeiramente democrática. Pinturas como a dele Enterro em Ornans (1849) e o Quebra-pedras (1849), que ele exibiu no Salão de 1850-51, já havia chocado o público e os críticos com a factualidade franca e sem adornos com que retratavam camponeses e trabalhadores humildes. O fato de Courbet não glorificar seus camponeses, mas apresentá-los com ousadia e determinação criou uma reação violenta no mundo da arte.
O estilo e o tema do trabalho de Courbet foram construídos em um terreno já quebrado pelos pintores da Escola Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet e outros no início da década de 1830 se estabeleceram na vila francesa de Barbizon com o objetivo de reproduzir fielmente o caráter local da paisagem. Embora cada pintor de Barbizon tivesse seu próprio estilo e interesses específicos, todos enfatizaram em suas obras os aspectos simples e comuns, em vez dos grandiosos e monumentais aspectos da natureza. Eles se afastaram do pitoresco melodramático e pintaram formas sólidas e detalhadas que eram o resultado de observação atenta. Em obras como O Winnower (1848), Millet foi um dos primeiros artistas a retratar os trabalhadores camponeses com uma grandeza e monumentalidade até então reservadas para pessoas mais importantes.
Outro grande artista francês frequentemente associado à tradição realista, Honoré Daumier, desenhou satíricos caricaturas da sociedade e da política francesa. Ele encontrou seus heróis e heroínas da classe trabalhadora e seus vilões advogados e políticos nas favelas e nas ruas de Paris. Como Courbet, ele era um ardente democrata, e ele usou sua habilidade de caricaturista diretamente a serviço de objetivos políticos. Daumier usou um estilo linear enérgico, detalhes realistas ousadamente acentuados e um tratamento quase escultural da forma para criticar a imoralidade e a feiura que viu na sociedade francesa.
Honoré Daumier: No Palais de Justice No Palais de Justice , caneta e tinta, wash, giz preto, aquarela e guache sobre papel de Honoré Daumier, c. 1850; no Museu de Belas Artes da Cidade de Paris, Petit Palace, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
O realismo pictórico fora da França foi talvez mais bem representado no século 19 nos Estados Unidos. Lá, as pinturas poderosas e expressivas de Winslow Homer de temas marinhos e os retratos de Thomas Eakins, cenas de barco e outras obras são registros francos, não sentimentais e agudamente observados da vida contemporânea.
O realismo foi uma corrente distinta na arte do século 20 e geralmente derivou do desejo dos artistas de apresentar visões mais honestas, investigativas e não idealizadas da vida cotidiana ou de suas tentativas de usar a arte como um veículo para fins sociais e políticos crítica . As cenas ásperas, esboçadas, quase jornalísticas da sórdida vida urbana do grupo de pintores americanos conhecido como Os Oito se enquadram na primeira categoria. O movimento artístico alemão conhecido como Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), por outro lado, trabalhou em um estilo realista para expressar a cinismo e desilusão do período pós-Primeira Guerra Mundial na Alemanha. O Depressão Um movimento conhecido como Realismo Social adotou um realismo igualmente severo e direto em suas representações das injustiças e males da sociedade americana durante aquele período.
Realismo Socialista, que foi oficialmente patrocinado marxista estética no União Soviética do início dos anos 1930 até a dissolução desse país em 1991, na verdade pouco tinha a ver com o realismo, embora pretendesse ser um espelho fiel e objetivo da vida. Sua veracidade era necessária para servir ao ideologia e as necessidades propagandísticas do estado. O Realismo Socialista geralmente usava técnicas de idealização naturalista para criar retratos de trabalhadores e engenheiros destemidos que eram notavelmente semelhantes em seu positivismo heróico e em sua falta de credibilidade real.
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