Gustave Courbet
Gustave Courbet , (nascido em 10 de junho de 1819, Ornans, França — morreu em 31 de dezembro de 1877, La Tour-de-Peilz, Suíça), pintor francês e líder do Realista movimento. Courbet rebelou-se contra o romântico pintura de seu dia, voltando-se para eventos cotidianos para seu assunto. Suas enormes telas sombreadas com seus sólidos grupos de figuras, como Estúdio do Artista (1854-55), desenho nítido crítica do estabelecimento. A partir da década de 1860, uma maneira mais sensual e colorida prevaleceu em sua obra.
Vida precoce e trabalho
Courbet nasceu no leste da França, filho de Eléonor-Régis, um próspero fazendeiro, e de Sylvie Courbet. Depois de frequentar o Collège Royal e a faculdade de belas artes de Besançon, ele foi para Paris em 1841, aparentemente para estudar direito. Ele se dedicou mais a sério, no entanto, a estudar as pinturas dos mestres no Louvre. Pai e filho tinham grande respeito mútuo e, quando Courbet disse a seu pai que pretendia se tornar um pintor em vez de um advogado da província, seu pai consentiu, dizendo: Se alguém desistir, será você, não eu, acrescentando que, se necessário, ele venderia suas terras e vinhas e até mesmo suas casas para ajudar seu filho.
Livre de todas as preocupações financeiras, o jovem Courbet conseguiu se dedicar inteiramente à sua arte. Ele ganhou proficiência técnica copiando as fotos de Diego velázquez , José de Ribera e outros pintores espanhóis do século XVII. Em 1844, quando tinha 25 anos, após várias tentativas malsucedidas, seu autorretrato Courbet com um cachorro preto , pintado em 1842-44, foi aceito pelo Salon - a única exposição pública anual de arte na França, patrocinada pela Académie des Beaux-Arts. Quando, nos anos seguintes, o júri do Salão rejeitou três vezes seu trabalho por causa de seu estilo não convencional e tema ousado, ele permaneceu destemido e continuou a submetê-lo.
O desenvolvimento do realismo
A Revolução de 1848 inaugurou a Segunda República e um novo espírito liberal que, por um breve período, afetou muito as artes. O Salão não realizou sua exposição no próprio Louvre, mas nas galerias adjacentes das Tulherias. Courbet expôs lá em 1849, e seus primeiros trabalhos foram recebidos com considerável aclamação crítica e pública.
Em 1849, ele visitou sua família em Ornans para se recuperar de seu estilo de vida agitado em Paris e, inspirado novamente por seu campo natal, produziu duas de suas maiores pinturas: Os Quebra-Pedras e Enterro em Ornans . Pintado em 1849, Os Quebra-Pedras é uma representação realista de duas figuras fazendo trabalho físico em um ambiente rural árido. O Enterro em Ornans , a partir do ano seguinte, é uma grande representação de um funeral de camponês, contendo mais de 40 figuras em tamanho natural. Ambos os trabalhos se afastam radicalmente das imagens mais controladas e idealizadas de qualquer Neoclássico ou o Romântico escola; eles retratam a vida e as emoções não de aristocratas, mas de camponeses humildes, e o fazem com uma urgência realista. O fato de Courbet não glorificar seus camponeses, mas apresentá-los com ousadia e veemência agrediu as convenções prevalecentes do mundo da arte.
Líder da nova escola de realismo
Courbet, ano íntimo de muitos escritores e filósofos de sua época, incluindo o poeta Charles Baudelaire e o filósofo social Pierre-Joseph Proudhon , tornou-se o líder da nova escola do realismo, que com o tempo prevaleceu sobre outros movimentos contemporâneos. Um dos elementos decisivos em seu desenvolvimento do realismo foi seu apego ao longo da vida às tradições e costumes de sua província natal, o Franche-Comté, e de sua cidade natal, Ornans, uma das mais belas cidades da província. Após uma breve visita à Suíça, ele retornou a Ornans e, no final de 1854, iniciou uma imensa tela, que concluiu em seis semanas: Estúdio do Artista , a alegoria de todas as influências na vida artística de Courbet, que são retratadas como figuras humanas de todos os níveis da sociedade. O próprio Courbet preside todas as figuras com vaidade ingênua, trabalhando uma paisagem e virando as costas para um modelo nu, representação simbólica da tradição acadêmica. Quando o quadro foi recusado pelo júri da Exposição Universal de 1855, Courbet, com o apoio financeiro de um amigo, abriu seu próprio pavilhão de Realismo para expor suas obras em um local próximo à exposição oficial. A empresa faliu; o pintor Eugène Delacroix sozinho, em seu diário, elogiou o audácia e talento de Courbet.
Em 1856, Courbet visitou a Alemanha, onde foi calorosamente recebido por seus colegas artistas. Três anos depois, aos 40 anos e ainda trabalhando para desafiar as severas críticas em seu próprio país, ele foi o modelo indiscutível para uma nova geração de pintores que se afastaram das escolas tradicionais de pintura, as quais consideravam apenas barreiras para inspiração artística. Courbet trabalhou em todos gêneros . Amante das mulheres, ele glorificou o nu feminino em pinturas de impressionante calor e sensualidade. Ele executou retratos admiráveis, mas acima de tudo celebrou o Franche-Comté, cujas florestas, nascentes, rochas e penhascos foram imortalizados por sua visão. Em 1865, ele montou seu cavalete diante dos penhascos de Étretat, Deauville, Trouville e outros resorts da moda durante o Segundo Império. Observando cuidadosamente as correntes de ar e os céus de tempestade, ele descreveu com sucesso a arquitetura de uma tempestade em uma série de paisagens marinhas. Essas fotos foram uma conquista extraordinária que surpreendeu o mundo da arte e abriu caminho para Impressionismo , que alcançaria uma sensualidade ainda maior reproduzindo a cor e a luz refletidas por um objeto em vez de sua forma linear estrita.
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