Paul Gauguin
Paul Gauguin , na íntegra Eugène-Henri-Paul Gauguin , (nascido em 7 de junho de 1848, Paris , França — morreu em 8 de maio de 1903, Atuona, Hiva Oa, Ilhas Marquesas, Polinésia Francesa), Francês pintor , gravador e escultor que buscou alcançar uma expressão primitiva de estados espirituais e emocionais em sua obra. O artista, cujo trabalho foi classificado como Pós-Impressionista, Sintetista e Simbolista , é particularmente conhecido por sua relação criativa com Vincent van Gogh bem como por seu exílio auto-imposto no Taiti, na Polinésia Francesa. Seus experimentos artísticos influenciaram muitos desenvolvimentos de vanguarda no início do século XX.
Começos
O pai de Gauguin era um jornalista de Orleans , e sua mãe era descendente de franceses e peruanos. ApósNapoleon IIIGolpe de Estado em 1848, o pai de Gauguin levou a família para Peru , onde ele planejava abrir um jornal, mas morreu no caminho, e a mãe de Gauguin ficou com os filhos no Lima propriedade de seu tio por quatro anos antes de levar a família de volta para a França. Aos 17 anos Gauguin alistou-se na marinha mercante, e por seis anos ele navegou ao redor do mundo. Sua mãe morreu em 1867, deixando a tutela legal da família com o empresário Gustave Arosa, que, após a liberação de Gauguin da marinha mercante, garantiu-lhe uma posição como corretor da bolsa e o apresentou à dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem Gauguin se casou em 1873. As inclinações artísticas de Gauguin foram despertadas pela primeira vez por Arosa, que tinha uma coleção que incluía o trabalho de Camille Corot , Eugène Delacroix e Jean-François Millet, e por um colega corretor da bolsa, Émile Schuffenecker, com quem começou pintura . Gauguin logo começou a receber instrução artística e a frequentar um estúdio onde poderia desenhar a partir de uma modelo. Em 1876 sua Paisagem em Viroflay foi aceito para a exposição anual oficial na França, o Salon. Ele desenvolveu um gosto pelo movimento contemporâneo de vanguarda de Impressionismo , e entre 1876 e 1881 ele reuniu uma coleção pessoal de pinturas de figuras como Édouard Manet, Paul Cézanne , Camille Pissarro , Claude Monet e Johan Barthold Jongkind.
Gauguin conheceu Pissarro por volta de 1874 e começou a estudar com o apoio do artista mais velho, primeiro lutando para dominar as técnicas de pintura e desenho. Em 1880 ele foi incluído no quinto Impressionista exposição, convite que se repetiu em 1881 e 1882. Passou as férias a pintar com Pissarro e Cézanne e começou a fazer progressos visíveis. Durante este período, ele também entrou em um círculo social de artistas de vanguarda que incluía Manet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir.
Gauguin perdeu o emprego quando a bolsa de valores francesa quebrou em 1882, um acontecimento que considerou positivo, porque lhe permitiria pintar todos os dias. Na tentativa de sustentar sua família, ele procurou sem sucesso um emprego com marchands, enquanto continuava viajando para o campo para pintar com Pissarro. Em 1884, ele se mudou com a família para Rouen, França, e teve empregos ocasionais, mas no final do ano, a família mudou-se para a Dinamarca, em busca do apoio da família de Mette. Sem emprego, Gauguin estava livre para exercer sua arte, mas enfrentou a desaprovação da família de sua esposa; em meados de 1885, ele voltou com seu filho mais velho para Paris.
Gauguin participou da oitava e última exposição impressionista em 1886, mostrando 19 pinturas e uma madeira entalhada alívio . Suas próprias obras ganharam pouca atenção, porém, sendo ofuscadas por Georges Seurat É enorme Um domingo em La Grand Jatte - 1884 (1884–86). Frustrado e destituído , Gauguin começou a fazer vasos de cerâmica para venda e, naquele verão, fez uma viagem a Pont-Aven no Bretanha região da França, buscando uma forma mais simples e mais frugal vida. Depois de um inverno rigoroso lá, Gauguin navegou para a ilha caribenha francesa de Martinica com o pintor Charles Laval em abril de 1887, pretendendo viver como um selvagem. Suas obras pintadas na Martinica, como Vegetação Tropical (1887) e Junto ao mar (1887), revela seu crescente afastamento da técnica impressionista durante este período, pois agora trabalhava com blocos de cor em grandes planos não modulados. Ao retornar à França no final de 1887, Gauguin afetou uma identidade exótica, apontando para sua ascendência peruana como um elemento de primitivismo em sua própria natureza e visão artística.
Maturidade precoce
No verão de 1888, Gauguin voltou a Pont-Aven em busca do que chamou de um retorno racional e franco aos primórdios, ou seja, à arte primitiva. A ele juntaram-se jovens pintores, incluindo Émile Bernard e Paul Sérusier, que também procuravam uma expressão mais direta na sua pintura. Gauguin deu um passo em direção a este ideal no seminal Visão após o sermão (1888), pintura em que utilizou amplos planos de cores, contornos claros e formas simplificadas. Gauguin cunhou o termo Sintetismo para descrever seu estilo durante este período, referindo-se à síntese dos elementos formais de suas pinturas com a ideia ou emoção que transmitiam.
Paul Gauguin: A visão após o sermão A visão após o sermão , óleo sobre tela de Paul Gauguin, 1888; na Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo. Bridgeman / Art Resource, Nova York
Gauguin atuou como um mentor para muitos dos artistas que se reuniram em Pont-Aven, exortando-os a confiar mais no sentimento do que na observação direta associada ao impressionismo. Na verdade, ele aconselhou: Não copie muito depois da natureza. A arte é uma abstração: extrair da natureza enquanto sonha diante dela e se concentrar mais na criação do que no resultado final. Gauguin e os artistas ao seu redor, que ficaram conhecidos como a escola Pont-Aven, começaram a ser decorativos no geral composições e harmonias de suas pinturas. Gauguin não usava mais linha e cor para replicar uma cena real, como fazia como impressionista, mas explorou a capacidade desses meios pictóricos de induzir um sentimento particular no espectador.
No final de outubro de 1888 Gauguin viajou para Arles, no sul da França, para ficar com Vincent van Gogh (em parte como um favor ao irmão de van Gogh, Theo, um negociante de arte que concordou em representá-lo). No início daquele ano, van Gogh mudou-se para Arles, na esperança de fundar o Studio of the South, onde pintores com ideias semelhantes se reuniam para criar uma nova arte pessoalmente expressiva. No entanto, assim que Gauguin chegou, os dois artistas voláteis muitas vezes se envolveram em discussões acaloradas sobre o propósito da arte. O estilo de trabalho dos dois homens desse período foi classificado como pós-impressionista porque mostra um desenvolvimento individual e pessoal do uso de cores, pinceladas e assuntos não tradicionais pelo impressionismo. Por exemplo, Gauguin's Mulheres idosas de Arles (Mistral) (1888) retrata um grupo de mulheres movendo-se por uma paisagem achatada e arbitrariamente concebida em uma procissão solene. Como em muitas de suas obras desse período, Gauguin aplicou tinta espessa de maneira pesada à tela bruta; em sua técnica áspera e no tema dos camponeses religiosos, o artista encontrou algo que se aproxima de seu ideal primitivo florescente.
Paul Gauguin: Mulheres idosas de Arles (Mistral) Mulheres idosas de Arles (Mistral) , óleo sobre juta de Paul Gauguin, 1888; no Art Institute of Chicago. The Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, referência no. 1934.391 (CC0)
Gauguin tinha planejado permanecer em Arles durante a primavera, mas seu relacionamento com van Gogh cresceu ainda mais tumultuado . Depois do que Gauguin afirmou ter sido uma tentativa de atacá-lo com uma navalha, van Gogh supostamente mutilou sua própria orelha esquerda. Gauguin partiu então para Paris após uma estada de apenas dois meses. Embora esta versão da história tenha sido aceita por mais de 100 anos, os historiadores da arte Hans Kaufmann e Rita Wildegans examinaram os registros policiais contemporâneos e a correspondência dos artistas e concluíram, em O ouvido de Van Gogh: Paul Gauguin e o pacto do silêncio (2008; Van Gogh’s Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence), que na verdade foi Gauguin quem mutilou a orelha de van Gogh e que ele usou uma espada, não uma navalha. Eles concluíram que os artistas concordaram em dar a versão de automutilação da história para proteger Gauguin.
Nos anos seguintes, Gauguin alternou entre morar em Paris e na Bretanha. Em Paris, ele conheceu os círculos literários de vanguarda da Simbolista poetas como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Esses poetas, que defendiam o abandono das formas tradicionais para incorporar a vida interior emocional e espiritual, viam seu equivalente na Artes visuais na obra de Gauguin. Em um famoso ensaio no Mercure da França em 1891, o crítico Albert Aurier declarou Gauguin líder de um grupo de artistas simbolistas e definiu seu trabalho como ideacional, simbólico, sintético , subjetivo e decorativo.
Depois de encontrar Pont-Aven estragada pelos turistas, Gauguin mudou-se para a remota vila de Le Pouldu. Lá, em uma busca intensificada de expressão crua, ele começou a se concentrar nos antigos monumentos de medieval religião, cruzes e calvários, incorporando suas formas simples e rígidas em suas composições, como visto em O Cristo Amarelo (1889). Embora esses trabalhos tenham se baseado nas lições de cor e pincelada que ele aprendeu com o impressionismo francês, eles rejeitaram as lições de espaço de perspectiva que haviam sido desenvolvidas na arte ocidental desde o Renascimento. Ele expressou seu desgosto pela corrupção que viu na civilização ocidental contemporânea no relevo de madeira entalhada e pintada Esteja apaixonado e você será feliz (1889), em que uma figura no canto superior esquerdo, agachada para esconder o corpo, pretendia representar Paris como, em suas palavras, uma Babilônia podre. Como tais trabalhos sugerem, Gauguin começou a desejar um mais distante meio Ambiente no qual trabalhar. Depois de considerar e rejeitar o norte do Vietnã e Madagascar, ele solicitou uma bolsa do governo francês para viajar ao Taiti.
Paul Gauguin: O Cristo Amarelo O Cristo Amarelo , óleo sobre tela de Paul Gauguin, 1889; na Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York. Cortesia da Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
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