Georges Seurat
Georges Seurat , (nascido em 2 de dezembro de 1859, Paris , França - morreu em 29 de março de 1891, Paris), pintor, fundador da escola francesa de neoimpressionismo do século 19, cuja técnica para retratar o jogo de luz usando pequenas pinceladas de cores contrastantes tornou-se conhecida como pontilhismo. Usando essa técnica, ele criou enormes composições com pinceladas minúsculas e destacadas de cor pura, pequenas demais para serem distinguidas ao olhar para a obra inteira, mas fazendo suas pinturas brilharem com brilho. Trabalhos neste estilo incluem Um mergulho, Asnières (1883-84) e Um domingo em La Grande Jatte - 1884 (1884–86).
Georges era filho de Antoine-Chrisostôme Seurat, proprietário de uma propriedade de 44 anos, originário de Champagne, e de Ernestine Faivre, uma parisiense. Seu pai, uma personalidade singular que fora oficial de justiça, passava a maior parte do tempo em Le Raincy, onde era dono de uma casa com jardim (na qual Seurat costumava pintar). O jovem Seurat viveu principalmente em Paris com sua mãe, seu irmão Émile e sua irmã Marie-Berthe. Na época da Comuna de Paris, em 1871, quando Paris se rebelou contra o estado francês e estabeleceu seu próprio governo, a família prudente retirou-se temporariamente para Fontainebleau.
Ainda na escola, Georges começou a desenhar e, a partir de 1875, fez um curso com o escultor Justin Lequien. Ele entrou oficialmente no Escola de Belas Artes em 1878, na classe de Henri Lehmann, um discípulo de J.-A.-D. Ingres, que pintou retratos e nus convencionais. Na biblioteca da escola, Seurat descobriu um livro que o inspiraria para o resto de sua vida: o Ensaio sobre os signos incondicionais da arte (1827; Ensaio sobre os sinais inconfundíveis da arte), de Humbert de Superville, um pintor-gravador de Genebra; tratava do curso futuro de estética e com a relação entre linhas e imagens. Seurat também ficou impressionado com o trabalho de outro esteta de Genebra, David Sutter, que combinou matemática e musicologia. Ao longo de sua breve carreira, Seurat manifestado um interesse extraordinariamente forte no intelectual e bases científicas da arte.
Em novembro de 1879, aos 20 anos, Seurat foi para Brest para cumprir o serviço militar. Lá ele desenhou o mar, as praias e os barcos. Quando ele voltou a Paris no outono seguinte, ele dividiu um estúdio com outro pintor, Édmond-François Aman-Jean, que então se juntou a ele nas aulas de Lehmann. Mas Seurat e Aman-Jean se afastaram das políticas da École des Beaux-Arts ao admirar as paisagens calorosas de Jean-Baptiste Millet no Louvre. Os dois amigos frequentemente frequentavam salões de dança e cabarés à noite, e na primavera eles pegaram o vapor de passageiros para a ilha de La Grande Jatte, o cenário das futuras pinturas de Seurat. Seurat expôs no Salon oficial - a exposição anual patrocinada pelo estado - pela primeira vez em 1883. Ele exibiu retratos de sua mãe e de seu amigo Aman-Jean e, no mesmo ano, começou seus estudos, esboços e painéis para Um mergulho, Asnières . Quando a fotografia foi recusada pelo júri do Salon em 1884, Seurat decidiu participar da fundação do Groupe des Artistes Indépendants, uma associação sem júri nem prêmios, onde exibiu seu Tomando banho em junho.
Durante este período, ele viu e foi fortemente influenciado pelas pinturas simbólicas monumentais de Puvis de Chavannes. Ele também conheceu o químico Michel-Eugène Chevreul, de 100 anos, e experimentou as teorias de Chevreul sobre o círculo cromático de luz e estudou os efeitos que poderiam ser alcançados com as três cores primárias (amarelo, vermelho e azul) e seus complementos. Seurat se aproximou de Paul Signac, que se tornaria seu discípulo principal, e pintou muitos esboços em pequenas tábuas em preparação para sua obra-prima, Um domingo em La Grande Jatte - 1884 . Em dezembro de 1884 ele exibiu o Tomando banho novamente, com a Société des Artistes Indépendents, que viria a ter imensa influência no desenvolvimento da arte moderna.
Seurat passou o inverno de 1885 trabalhando na ilha de La Grande Jatte e o verão em Grandcamp, na Normandia. O mestre impressionista Camille Pissarro , que foi temporariamente convertido à técnica do Pontilhismo, foi apresentado a Seurat por Signac durante este período. Seurat terminou o pintura A tigela grande e o exibiu de 15 de maio a 15 de junho de 1886, em uma mostra coletiva impressionista. Esta demonstração fotográfica de sua técnica despertou grande interesse. Os principais associados artísticos de Seurat nessa época, pintores também preocupados com os efeitos da luz na cor, eram Signac e Pissarro. O inesperado de sua arte e a novidade de sua Projeto animado o poeta belga Émile Verhaeren. O crítico Félix Fénéon elogiou o método de Seurat em uma crítica de vanguarda. E o trabalho de Seurat foi exibido pelo eminente negociante Paul Durand-Ruel em Paris e na cidade de Nova York.
Georges Seurat: Grandcamp, noite Grandcamp, noite , óleo sobre tela de Georges Seurat, 1885, borda pintada c. 1888–89; no Museu de Arte Moderna de Nova York. 66,2 × 82,4 cm. Fotografia de Stephen Sandoval. Museu de Arte Moderna, Nova York, Espólio de John Hay Whitney
Georges Seurat: Vista do mar em Port-en-Bessin, Normandia Vista do mar em Port-en-Bessin, Normandia , óleo sobre tela de Georges Seurat, 1888; na National Gallery of Art, Washington, D.C. Cortesia da National Gallery of Art, Washington, D.C. (Doação da W. Averell Harriman Foundation em memória de Marie N. Harriman; 21/09/1972)
Em 1887, enquanto morava temporariamente em um estúdio sótão, Seurat começou a trabalhar Os posers . Esta pintura seria a última de suas composições em grande escala do Tomando banho e A tigela grande ; ele pensou em adicionar um Place Clichy a este número, mas abandonou a ideia. No ano seguinte ele completou Os posers e também Desfile de circo . Em fevereiro de 1888 foi a Bruxelas com Signac para uma exibição privada da exposição dos Vinte (XX), um pequeno grupo de artistas independentes, no qual mostrou sete telas, incluindo A tigela grande .
Georges Seurat: Circo Sideshow Circo Sideshow ( Desfile de circo ), óleo sobre tela de Georges Seurat, 1887-88; no Metropolitan Museum of Art. The Metropolitan Museum of Art, New York, herança de Stephen C. Clark, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org
Seurat participou do Salon des Indépendants de 1889, exibindo paisagens. Ele pintou o retrato de Signac nesta época. Sua residência neste ponto era no distrito de Pigalle, onde morava com sua amante, Madeleine Knobloch, de 21 anos. Em 16 de fevereiro de 1890, Madeleine presenteou-o com um filho, a quem ele oficialmente reconheceu e inscreveu no registro de nascimentos com o nome de Pierre-Georges Seurat. Durante aquele ano, Seurat completou a pintura Tumulto , que enviou para a exposição dos Vinte (XX) em Bruxelas. Durante esse período, ele também pintou o Jovem mulher se pulverizando , um retrato de sua amante, embora ele continuasse a esconder seu ligação com ela, mesmo da sua maioria íntimo amigos. Ele passou aquele verão em Gravelines, perto de Dunquerque, onde pintou várias paisagens e planejou o que seria sua última pintura, O circo .
Como se de algum tipo de premonição de sua morte iminente, Seurat mostrou o incompleto Circo no oitavo Salon des Indépendants. Como organizador da exposição, esgotou-se na apresentação e montagem das obras. Ele pegou um resfriado, desenvolveu angina infecciosa e, antes de terminar a exposição, morreu no domingo de Páscoa de 1891. No dia seguinte, Madeleine Knobloch se apresentou na prefeitura de seu distrito para se identificar como a mãe de Pierre-Georges Seurat . A criança, que havia contraído a doença de seu pai contagioso doença, morreu em 13 de abril de 1891. Seurat foi enterrado no cofre da família em Padre Lachaise cemitério. Além de suas sete pinturas monumentais, ele deixou 40 pinturas e esboços menores, cerca de 500 desenhos e vários cadernos de desenho. Embora seja uma produção modesta em termos de quantidade, eles mostram que ele foi um dos principais pintores de um dos maiores períodos da história da arte.
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