Camille Corot
Camille Corot , na íntegra Jean-Baptiste-Camille Corot , (nascido em 16 de julho de 1796, Paris , França - falecido em 22 de fevereiro de 1875, Paris), pintor francês, conhecido principalmente por suas paisagens, que inspirou e, em certa medida, antecipou a pintura de paisagens da Impressionistas . Seus esboços a óleo, notáveis por sua liberdade técnica e cores claras, passaram a ser tão conceituados quanto as imagens acabadas que foram baseadas neles.
Juventude e carreira
Corot nasceu de prósperos pais burgueses. Sua mãe, que nasceu na Suíça, tinha uma modista modista da moda, que o pai de Corot - um marceneiro de profissão - ajudava a administrar. Camille era um erudito pobre e ainda menos hábil quando tentou seguir o ofício de seu pai. Finalmente, aos 25 anos, ele recebeu uma pequena mesada de seu pai e permitiu se tornar o que sempre sonhou ser: um pintor.
Como todo jovem artista francês, Corot passou muito tempo estudando as pinturas do Louvre e recebeu aulas particulares de Achille-Etna Michallon e Jean-Victor Bertin, ambos seguidores do pintor de paisagens neoclássico Pierre-Henri de Valenciennes. Desde o início, porém, Corot preferiu sentar-se ao ar livre, em vez de estúdios, esboçando o que viu e aprendendo por experiência própria.
No outono de 1825, Corot foi para Roma, e os três anos que passou lá foram os mais influentes de sua vida. Ele pintou a cidade e a Campagna, a zona rural em torno de Roma; ele fez uma viagem a Nápoles e Ischia; e ele voltou a Paris por meio de Veneza. Ele estava muito feliz. Ele disse a um amigo em agosto 1826: Tudo que eu realmente quero fazer na vida ... é pintar paisagens. Esta resolução firme me impedirá de formar qualquer vínculo sério. Quer dizer, não vou me casar. Ele cumpriu sua palavra e nunca se casou. Romântico companheirismo não desempenhou nenhum papel em sua vida, que foi inteiramente dedicada a pintura .
De volta à França, Corot estabeleceu uma rotina que manteve por toda a vida. Ele sempre passou os meses de primavera e verão pintando ao ar livre, fazendo pequenos esboços a óleo e desenhos da natureza. Ele adquiriu o domínio das relações tonais que formavam a base de sua arte, pois o equilíbrio e a gradação dos tons claros e escuros sempre foram mais importantes para ele do que a escolha da cor. No inverno, Corot se retirava para seu estúdio em Paris para trabalhar em alguns quadros muito maiores, que ele gostava de ter prontos para exibição no Salão anual, quando fosse inaugurado em maio.
Seu primeiro trabalho importante, A ponte de Narni , foi exibido no Salão de Paris em 1827, quando ainda estava na Itália. Em 1833 ele exibiu uma grande paisagem da floresta de Fontainebleau, que foi premiada com uma medalha de segunda classe: isso deu a Corot o direito de mostrar suas fotos sem submeter ao júri para sua aprovação.
De maio a outubro de 1834, Corot fez sua segunda visita à Itália. Ele pintou vistas de Volterra, Florença, Pisa, Gênova, Veneza e o distrito italiano dos lagos. Ele coletou material suficiente em pequenos esboços para durar o resto de sua vida, embora tenha retornado à Itália brevemente no verão de 1843, pela última vez.
Quando ficou mais velho, Corot mudou menos. Em 1836, entretanto, ele fez viagens importantes a Avignon e ao sul da França; ele foi para a Suíça em 1842 e em várias outras ocasiões, para a Holanda em 1854 e para Londres em 1862. Suas regiões favoritas da França eram a floresta de Fontainebleau, Bretanha, costa da Normandia, propriedade de sua família em Ville-d'Avray perto de Paris, e, mais tarde na vida, Arras e Douai - no norte da França - onde moravam amigos íntimos.
Corot, Camille: Fontainebleau: o castelo visto da lagoa Fontainebleau: o castelo visto da lagoa , óleo sobre tela de Camille Corot, século XIX. 24,2 × 39,3 cm. Em uma coleção particular
Ao longo de sua vida, Corot gostava ocasionalmente de pintar paisagens topográficas simples, retratando edifícios como a catedral de Chartres (1830) ou o campanário de Douai (1871) exatamente como lhe pareciam. Mas a divisão básica em seu trabalho era entre o retrato falado feito da natureza - pequeno, direto, espontâneo - e o grande quadro acabado feito para o Salon. No início do século 19, o esboço era considerado impróprio para exibição pública, e havia apenas alguns conhecedor colecionadores que comprariam essas fotos. As paisagens acabadas foram preferidas. Estes eram considerados ainda mais dignos se incluíssem algumas pequenas figuras que pudessem ser identificadas com os personagens heróicos de lenda , literatura ou a Bíblia. Assim, Corot exibiu fotos com títulos como Hagar no deserto (Salão de 1835), Diana Surpreendida por Actaeon (Salão de 1836), Homer e os pastores (Salão de 1845), e Cristo no Jardim das Oliveiras (Salão de 1849).
Como a paisagem era seu principal interesse, Corot usou figuras em sua obra de maneira incidental, da mesma forma que foram usadas na obra do pintor do século XVII Claude Lorrain. Na década de 1860, Corot inventou um novo tipo de paisagem, o recordações , no qual ele fez composições de elementos padronizados - geralmente um lago com árvores diáfanas pintadas em uma tonalidade prateada geral - para evocar um clima de gentileza melancólico . No final de sua vida, ele também pintou uma série de retratos e estudos de figuras, especialmente de mulheres jovens posando em seu estúdio segurando uma flor ou um instrumento musical ou olhando uma paisagem no cavalete. Essas fotos mais privadas, Corot quase nunca exibiram.
Lembrança de Mortefontaine , óleo sobre tela de Camille Corot, 1864; no Louvre, Paris. Lauros — Giraudon / Art Resource, Nova York
Durante a década de 1830, Corot exibiu regularmente no Salão de Paris e teve algum sucesso de crítica. No entanto, ele vendeu muito poucas fotos e ficou feliz com a mesada de seu pai. Então, em 1840, o estado comprou uma de suas obras, O pastorinho e, cinco anos depois, o poeta e crítico de arte Charles Baudelaire poderia escrever em sua crítica do Salão de 1845 que Corot está à frente da escola moderna da paisagem. Em 1846 ele foi nomeado membro da Legião de Honra e, quando seu pai morreu, em 1847, Corot sentiu que havia justificado o apoio da família à sua ambição de ser pintor.
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