Impressionismo
Impressionismo , Francês Impressionismo , um grande movimento, primeiro em pintura e mais tarde na música, que se desenvolveu principalmente na França durante o final do século 19 e início do século 20. Pintura impressionista compreende o trabalho produzido entre cerca de 1867 e 1886 por um grupo de artistas que compartilharam um conjunto de abordagens e técnicas relacionadas. A maioria conspícuo característica do impressionismo na pintura foi uma tentativa de registrar com precisão e objetividade a realidade visual em termos de transitório efeitos de luz e cor. Na música, era para transmitir uma ideia ou efeito através de uma onda de som, em vez de uma estrutura formal estrita.
Renoir, Pierre-Auguste: Dança no Le Moulin de la Galette Dança no Le Moulin de la Galette , óleo sobre tela de Pierre-Auguste Renoir, 1876; no Musée d'Orsay, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
Pintura
Os principais pintores impressionistas foram Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro , Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin e Frédéric Bazille, que trabalharam juntos, influenciaram uns aos outros e expuseram juntos. Edgar Degas e Paul Cézanne também pintou em um estilo impressionista por um tempo no início da década de 1870. O consagrado pintor Édouard Manet, cujo trabalho na década de 1860 influenciou muito Monet e outros do grupo, ele próprio adotou a abordagem impressionista por volta de 1873.
Claude Monet: Papoulas Papoulas (também chamado Campo de Papoula ), óleo sobre tela de Claude Monet, 1873; no Musée d'Orsay, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
Berthe Morisot: O berço O berço , pintura a óleo de Berthe Morisot, 1872; no Musée d'Orsay, Paris. SuperStock
Sisley, Alfred: Barcos no Canal Barcos no Canal , óleo sobre tela de Alfred Sisley, 1873; no Musée d'Orsay, Paris. 46 × 65 cm. Photos.com/Jupiterimages
Esses artistas ficaram insatisfeitos no início de suas carreiras com a ênfase do ensino acadêmico em retratar um assunto histórico ou mitológico com literatura ou anedótico conotações. Eles também rejeitaram os tratamentos convencionais imaginativos ou idealizadores da pintura acadêmica. No final da década de 1860, a arte de Manet refletia uma nova estética - que deveria ser uma força orientadora no trabalho impressionista - na qual a importância do tema tradicional foi rebaixada e a atenção foi desviada para a manipulação do artista de cor, tom e textura como termina em si mesmos. Na pintura de Manet, o sujeito tornou-se um veículo para a arte composição de áreas de cores planas e a profundidade da perspectiva foi minimizada para que o observador olhasse para os padrões e relações da superfície da imagem, em vez de para o espaço tridimensional ilusório que ela criou. Quase ao mesmo tempo, Monet foi influenciado pelos pintores inovadores Eugène Boudin e Johan Barthold Jongkind, que retrataram os efeitos fugazes do mar e do céu por meio de métodos de aplicação de tinta altamente coloridos e texturalmente variados. Os impressionistas também adotaram a prática de Boudin de pintar inteiramente ao ar livre enquanto observam a cena real, em vez de terminar uma pintura a partir de esboços no estúdio, como era a prática convencional.
Manet, Edward: Moça em 1866 Moça em 1866 , óleo sobre tela de Édouard Manet, 1866; no Metropolitan Museum of Art, Nova York. O Metropolitan Museum of Art, Nova York; Presente de Erwin Davis, 1889, 89.21.3, www.metmuseum.org
Boudin, Eugene: Cena de praia Cena de praia , óleo sobre madeira de Eugène Boudin, 1862; na National Gallery of Art, Washington, D.C. Cortesia da National Gallery of Art, Washington, D.C .; coleção do Sr. e Sra. Paul Mellon, acesso no. 13/01/1983
Jongkind, Johan Barthold: O Sena e Notre-Dame de Paris O Sena e Notre-Dame de Paris , óleo sobre tela de Johan Barthold Jongkind, 1864; no Musée d'Orsay, Paris. 42 × 56,5 cm. Photos.com/Jupiterimages
No final da década de 1860, Monet, Pissarro, Renoir e outros começaram a pintar paisagens e cenas de rios nas quais tentavam registrar desapaixonadamente as cores e as formas dos objetos conforme apareciam na luz natural em um determinado momento. Esses artistas abandonaram a paleta de paisagem tradicional de verdes, marrons e cinzas suaves e, em vez disso, pintaram em tons mais claros, ensolarados e brilhantes. Eles começaram pintando o jogo da luz sobre a água e as cores refletidas de suas ondulações, tentando reproduzir os efeitos múltiplos e animados da luz do sol e da sombra e da luz direta e refletida que observavam. Em seus esforços para reproduzir as impressões visuais imediatas registradas na retina, eles abandonaram o uso de cinzas e pretos nas sombras como imprecisos e passaram a usar cores complementares. Mais importante, eles aprenderam a construir objetos a partir de manchas e salpicos discretos de cores harmoniosas ou contrastantes, evocando assim o brilho dos matizes quebrados e as variações de matizes produzidas pela luz do sol e seus reflexos. As formas em suas fotos perderam seus contornos nítidos e se desmaterializaram, cintilando e vibrando em uma recriação das condições reais ao ar livre. E, finalmente, formal tradicional composições foram abandonados em favor de uma forma mais casual e menos artificial disposição de objetos dentro da moldura. Os impressionistas ampliaram suas novas técnicas para retratar paisagens, árvores, casas e até mesmo cenas de ruas urbanas e estações ferroviárias.
Monet, Claude: A praia de Sainte-Adresse A praia de Sainte-Adresse , óleo sobre tela de Claude Monet, 1867; no Art Institute of Chicago. The Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, referência no. 1933,439 (CC0)
Em 1874, o grupo realizou sua primeira mostra, independente do Salão oficial da Academia Francesa, que havia rejeitado consistentemente a maioria de seus trabalhos. Pintura de Monet Impressão: Sunrise (1872) deu-lhes o nome inicialmente zombeteiro de impressionistas do jornalista Louis Leroy, escrevendo na revista satírica Le Charivari em 1874. Os próprios artistas logo adotaram o nome como descritivo de sua intenção de transmitir impressões visuais com precisão. Eles realizaram sete shows subsequentes, o último em 1886. Durante esse tempo, eles continuaram a desenvolver seus próprios estilos pessoais e individuais. Todos, no entanto, afirmaram em seu trabalho os princípios da liberdade técnica, uma abordagem mais pessoal do que convencional do assunto e a reprodução fiel da natureza.
Em meados da década de 1880, o grupo impressionista começou a se dissolver à medida que cada pintor buscava cada vez mais o seu estética interesses e princípios. Em sua curta existência, entretanto, realizou uma revolução na história da arte, fornecendo um ponto de partida técnico para os artistas pós-impressionistas Cézanne, Degas, Paul Gauguin , Vincent van Gogh , e Georges Seurat e libertando toda a pintura ocidental subsequente das técnicas e abordagens tradicionais do assunto.
Música
Na música, Claude Debussy sempre foi considerado o principal impressionista. Embora Debussy tenha sido influenciado pelas atitudes estéticas gerais dos pintores impressionistas, ele não fez nenhuma tentativa de compor com técnicas musicais próximas análogo às técnicas de pintura. Além disso, as características da música de Debussy são tão variáveis desde a primeira até a última de suas composições que até mesmo um senso geral de impressionismo pode ser melhor restringido à maioria de suas músicas compostas entre cerca de 1892 e 1903 e a certas composições posteriores específicas fortemente semelhantes àquelas funciona com estilo. Algumas dessas obras impressionistas seriam a ópera Pelléas e Mélisande (apresentada pela primeira vez em 1902), a peça orquestral Nuages (Nuvens, de Nocturnes, concluída em 1899), e a peça para piano Voiles (Sails, de Doze Prelúdios, Livro I, 1910). Outros compositores considerados impressionistas incluem Maurice Ravel , Frederick Delius, Ottorino Respighi, Karol Szymanowski e Charles Griffes.
O impressionismo musical costuma ser considerado uma referência à fragilidade sutil, amorfo passividade e música de humor vaga. Uma caracterização mais precisa da música impressionista incluiria contenção e eufemismo, uma qualidade estática e um efeito provocativamente colorido resultante do fascínio dos compositores pelo som puro como um belo e misterioso fim em si mesmo. Tecnicamente, essas características geralmente resultam de um uso estático de harmonia, ambíguo tonalidade, uma falta de contrastes formais agudos e de impulso rítmico para a frente, e um obscurecimento da distinção entre melodia e acompanhamento. Embora o Impressionismo tenha sido considerado um movimento de afastamento dos excessos do Romantismo, as fontes de muitas de suas características podem ser encontradas nas obras de compositores que também são considerados os Romântico precursores do Expressionismo - por exemplo, Franz Liszt, Richard Wagner e Aleksandr Scriabin.
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