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Claude Debussy

Claude Debussy , na íntegra Achille-Claude Debussy , (nascido agosto 22, 1862, Saint-Germain-en-Laye , França - morreu em 25 de março de 1918, Paris), compositor francês cujas obras foram seminal força no música do século 20. Ele desenvolveu um sistema altamente original de harmonia e estrutura musical que expressou em muitos aspectos os ideais aos quais o impressionista e Simbolista aspiravam pintores e escritores de sua época. Suas principais obras incluem Luar (Luar, em Suite bergamasque , 1890-1905), Prelúdio à tarde de um fauno (1894; Prelúdio à tarde de um fauno ), a ópera Pelléas e Mélisande (1902), e O mar (1905; O mar).

Por que Claude Debussy é famoso?

As obras do compositor francês Claude Debussy foram uma força seminal no música do século 20. Ele desenvolveu um sistema altamente original de harmonia e estrutura musical que expressa, em muitos aspectos, os ideais aos quais o Impressionista e Simbolista aspiravam pintores e escritores de sua época.

O que Claude Debussy criou?

As principais obras do compositor francês Claude Debussy incluem Luar (Luar; em Suite bergamasque , 1890-1905), Prelúdio à tarde de um fauno (1894; Prelúdio à tarde de um fauno ), a ópera Pelléas e Mélisande (1902), e O mar (1905; O mar).

Como foi a infância de Claude Debussy?

Claude Debussy era um pianista talentoso aos nove anos. Ele foi encorajado por um associado de um compositor polonês Frédéric Chopin , e em 1873 ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou piano ecomposição. Enquanto vivia em um subúrbio pobre de Paris , ele inesperadamente ficou sob o patrocínio de um milionário russo.

Período inicial

Debussy mostrou um dom como pianista aos nove anos. Ele foi incentivado por Madame Mauté de Fleurville, que era associada ao compositor polonês Frédéric Chopin , e em 1873 ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou piano e composição , acabou vencendo em 1884 o Grande Prêmio de Roma com sua cantata O filho pródigo ( O filho pródigo )

A juventude de Debussy foi passada em circunstâncias de grande turbulência. Ele quase foi dominado por situações de grandes extremos, tanto materiais quanto emocionais. Enquanto morava com seus pais em um subúrbio pobre de Paris , ele inesperadamente ficou sob o patrocínio de uma milionária russa, Nadezhda Filaretovna von Meck, que o contratou para fazer duetos com ela e seus filhos. Ele viajou com ela para suas residências palacianas por toda a Europa durante as longas férias de verão no Conservatório. Nessa época, em Paris, ele se apaixonou por uma cantora, Blanche Vasnier, a bela e jovem esposa de um arquiteto; ela inspirou muitos de seus primeiros trabalhos. É claro que ele foi dilacerado por influências de várias direções; esses anos tempestuosos, no entanto, contribuíram para a sensibilidade de seu estilo inicial.

Este estilo inicial é bem ilustrado em um dos mais conhecidos composições , Luar . O título se refere a uma canção folclórica que era o acompanhamento convencional de cenas do apaixonado Pierrô na pantomima francesa e, de fato, as muitas associações semelhantes a Pierrô na música posterior de Debussy, especialmente na obra orquestral Imagens (1912) e o Sonata para violoncelo e piano (1915; originalmente intitulado Pierrot zangado com a lua [Pierrot Vexed by the Moon]), mostra suas ligações com o espírito circense que também apareceu em obras de outros compositores, notadamente no balé Petrushka (1911) por Igor Stravinsky e Pierrot lunar por Arnold Schoenberg.

Claude Debussy Claude Debussy, 1909. The Print Collector / Heritage-Images / Imagestate

Período intermediário

Como titular do Grand Prix de Rome, Debussy recebeu uma estadia de três anos na Villa Medici em Roma, onde, sob o que deveriam ser condições ideais, ele deveria prosseguir seu trabalho criativo. A maioria dos compositores que receberam essa bolsa estatal, no entanto, considerou a vida neste magnífico palácio renascentista cansativo e ansiava por retornar a um ambiente mais simples e familiar. O próprio Debussy fugiu da Villa Medici após dois anos e voltou para Blanche Vasnier em Paris. Várias outras mulheres, algumas de reputação duvidosa, também foram associadas a ele em seus primeiros anos. Nesta época, Debussy vivia uma vida de extrema indulgência . Uma vez que uma de suas amantes, Gabrielle (Gaby) Dupont, ameaçou suicídio. Sua primeira esposa, Rosalie (Lily) Texier, uma costureira com quem se casou em 1899, atirou em si mesma, embora não fatalmente e, como às vezes é o caso com artistas de intensidade apaixonada, o próprio Debussy foi assombrado por pensamentos suicidas .

Claude Debussy: Prelúdio à tarde de um fauno Trecho do tema principal de Claude Debussy Prelúdio à tarde de um fauno ( Prelúdio à tarde de um fauno ); de uma gravação de 1954 pela Philharmonia Orchestra dirigida por Igor Markevitch. Cefidom / Encyclopædia Universalis

A principal influência musical na obra de Debussy foi a obra de Richard Wagner e dos compositores russos Aleksandr Borodin e Modest Mussorgsky. Wagner cumpriu as ambições sensuais não apenas dos compositores, mas também dos poetas simbolistas e dos pintores impressionistas. Wagner's Projeto de Obra de arte total (trabalho de arte total) encorajou os artistas a refinar suas respostas emocionais e a exteriorizar seus estados de sonho ocultos, muitas vezes de uma forma obscura e incompleta; daí o mais tênue natureza do trabalho dos franceses de Wagner discípulos . Foi com esse espírito que Debussy escreveu o poema sinfônico Prelúdio à tarde de um fauno (1894). Outros primeiros trabalhos de Debussy mostram o seu afinidade com os pintores pré-rafaelitas ingleses; o mais notável desses trabalhos é A Donzela Eleita (1888), baseado em The Blessed Damozel (1850), um poema do poeta e pintor inglês Dante Gabriel Rossetti. No decorrer de sua carreira, no entanto, que durou apenas 25 anos, Debussy estava constantemente abrindo novos caminhos. Explorações, ele sustentava, eram a essência da música; eles eram seu pão e vinho musicais. Sua única ópera concluída, Pelléas e Mélisande (realizada pela primeira vez em 1902), demonstra como a técnica wagneriana poderia ser adaptada para retratar temas como as figuras de pesadelo oníricas desta ópera que estavam condenadas à autodestruição. Debussy e seu libretista, Maurice Maeterlinck, declararam que foram assombrados nesta obra pelo terrível conto de pesadelo de Edgar Allan Poe, A Queda da Casa de Usher. O estilo de Pelléas deveria ser substituído por uma maneira mais ousada e mais colorida. Em sua paisagem marítima O mar (1905) inspirou-se nas ideias do pintor inglês J.M.W. Turner e o pintor francês Claude Monet. Em seu trabalho, como em sua vida pessoal, ele estava ansioso para reunir experiências de todas as regiões que a mente imaginativa pudesse explorar.

Período tardio

Claude Debussy: Cantinho das crianças Trecho de The Snow Is Dancing de Claude Debussy Cantinho das crianças , suíte para piano, L. 113; de uma gravação de 1953 pelo pianista Walter Gieseking. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Em 1905 Debussy ilegítimo filha, Claude-Emma, ​​nasceu. Ele se divorciou de Lily Texier em 1904 e posteriormente se casou com a mãe de sua filha, Emma Bardac. Repelido pelas fofocas e escândalos decorrentes dessa situação, ele buscou refúgio por um tempo em Eastbourne, na costa sul da Inglaterra. Para sua filha, apelidada de Chouchou, ele escreveu a suíte do piano Espaço Infantil (1908). A espontaneidade de Debussy e a natureza sensível de sua percepção facilitado seu agudo insight sobre a mente da criança, um insight perceptível particularmente em Espaço Infantil , uma contraparte francesa do ciclo de canções de Mussorgsky A enfermaria ; no Doze Prelúdios , 2 livros (1910,1913; Doze Prelúdios), para piano; e no balé A caixa de brinquedos (realizada pela primeira vez em 1919; A caixa de brinquedos )

Claude Debussy: Flauta de pan ( Peça para Psyché ) Trecho de Flauta de pan ( Peça para Psyché ) por Claude Debussy, 1913. Encyclopædia Britannica, Inc.

Em seus últimos anos, é a busca de ilusão que marca a escrita instrumental de Debussy, especialmente o estranho, sobrenatural Violoncelo sonata . Este nobre contrabaixo assume, à maneira camaleônica, o caráter de um violino, um flauta , e até um bandolim. Debussy estava desenvolvendo neste trabalho ideias de um período anterior, aquelas expressas em uma peça juvenil que ele havia escrito, Irmãos na arte ( Irmãos na arte ), onde suas idéias desafiadoras, na verdade anárquicas, são discutidas entre músicos, pintores e poetas. (Na verdade, ele publicou em uma das revistas anarquistas poemas que escreveu e que mais tarde musicou no ciclo da canção Lyric Proses [1893].)

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