Igor Stravinsky

Igor Stravinsky , na íntegra Igor Fyodorovich Stravinsky , (nascido em 5 de junho [17 de junho, Novo estilo], 1882, Oranienbaum [agora Lomonosov], próximo São Petersburgo , Rússia - faleceu em 6 de abril de 1971, Nova York, Nova York, EUA), compositor nascido na Rússia cuja obra teve um impacto revolucionário no pensamento e na sensibilidade musicais pouco antes e depois da Primeira Guerra Mundial, e cuja composições permaneceu uma pedra de toque do modernismo durante grande parte de sua longa vida profissional. Ele foi homenageado com a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society em 1954 e o Prêmio Wihuri Sibelius em 1963. (Clique aquipara um trecho de áudio de Stravinsky Três peças para clarinete .)



Principais perguntas

Por que Igor Stravinsky é tão famoso?

Igor Stravinsky foi um compositor russo cujo trabalho revolucionou o pensamento e a sensibilidade musicais no século XX. Sua fama repousa em alguns trabalhos, notavelmente A Sagração da Primavera (1913), no qual ele apresentou um novo conceito de música envolvendo constantes mudanças de ritmos e desequilíbrios métricos, uma orquestração original brilhante e harmonias drasticamente dissonantes.



Pelo que é famoso Igor Stravinsky?

Colaborações de Igor Stravinsky com Serge Diaghilev para o Ballet Russes, incluindo O pássaro de fogo (1910), deu-lhe a conhecer durante a noite. Outras composições incluídas A Sagração da Primavera (1913), que provocou um dos distúrbios de primeira noite mais famosos da história do teatro musical, e O progresso do ancinho (1951).



Como era a família de Igor Stravinsky?

O pai de Igor Stravinsky, Fyodor, foi um dos principais baixos da ópera russa de sua época, e a mãe de Igor, Anna, era uma pianista talentosa. Igor se casou com sua prima Catherine Nossenko e teve quatro filhos. Em 1940, após as mortes de sua filha mais velha (1938), sua esposa (1939) e sua mãe (1939), ele se casou com Vera de Bosset.

Como Igor Stravinsky foi educado?

Igor Stravinsky estudou direito e filosofia na Universidade de São Petersburgo, onde se formou em 1905. Enquanto estudava, ele mostrou algumas de suas composições musicais ao compositor Nikolay Rimsky-Korsakov, que ficou suficientemente impressionado para ter Stravinsky como aluno particular enquanto o aconselhava não entrar no conservatório para treinamento acadêmico convencional.



Como Igor Stravinsky morreu?

Igor Stravinsky sempre teve uma saúde medíocre - ele sofreu de tuberculose nos anos 1930 e um derrame em 1956 -, mas continuou o trabalho criativo em grande escala até 1966. Ele morreu de insuficiência cardíaca na cidade de Nova York em 1971. Ele tinha 88 anos.



vida e carreira

O pai de Stravinsky foi um dos principais baixos da ópera russa de sua época, e a mistura das esferas musical, teatral e literária na casa da família Stravinsky exerceu uma influência duradoura sobre o compositor. No entanto, sua própria aptidão musical surgiu muito lentamente. Quando menino, ele recebeu aulas de piano e música teoria. Mas então ele estudou direito e filosofia na Universidade de São Petersburgo (graduou-se em 1905) e só aos poucos percebeu sua vocação para composição musical . Em 1902, ele mostrou algumas de suas primeiras peças ao compositor Nikolay Rimsky-Korsakov (cujo filho Vladimir era um colega estudante de direito), e Rimsky-Korsakov ficou suficientemente impressionado para concordar em ter Stravinsky como aluno particular, ao mesmo tempo em que aconselhava ele não deve entrar no conservatório para o treinamento acadêmico convencional.

Rimsky-Korsakov ensinou Stravinsky principalmente na orquestração e agiu como o mentor do compositor iniciante, discutindo cada novo trabalho e oferecendo sugestões. Ele também usou sua influência para fazer a música de seu aluno ser tocada. Vários dos trabalhos dos alunos de Stravinsky foram executados nas reuniões semanais da aula de Rimsky-Korsakov, e dois de seus trabalhos para orquestra - o Sinfonia em Mi bemol maior e O Fauno e a Pastora , um ciclo de canções com palavras de Aleksandr Pushkin - tocadas pela Court Orchestra em 1908, ano da morte de Rimsky-Korsakov. Em fevereiro de 1909, uma curta mas brilhante peça orquestral, a Piada fantástica foi realizada em São Petersburgo em um concerto com a presença do empresário Serge Diaghilev, que ficou tão impressionado com a promessa de Stravinsky como compositor que rapidamente encomendou alguns arranjos orquestrais para a temporada de verão de seus Ballets Russes em Paris. Para a temporada de balé de 1910, Diaghilev abordou Stravinsky novamente, desta vez encomendando a partitura para um novo balé completo sobre o Pássaro de Fogo.



A estreia de O pássaro de fogo na Opéra de Paris em 25 de junho de 1910, foi um sucesso estonteante que fez Stravinsky conhecido da noite para o dia como um dos mais talentosos da geração mais jovem de compositores. Este trabalho mostrou o quão plenamente ele tinha assimilado a extravagante Romantismo e paleta orquestral de seu mestre. O pássaro de fogo foi o primeiro de uma série de colaborações espetaculares entre Stravinsky e a empresa de Diaghilev. No ano seguinte, o Ballets Russes estreou em 13 de junho de 1911 do balé Petrushka , com Vaslav Nijinsky dançando o papel-título da trilha sonora de Stravinsky. Enquanto isso, Stravinsky concebeu a ideia de escrever uma espécie de ritual pagão sinfônico a ser chamado Grande Sacrifício . O resultado foi A Sagração da Primavera ( A Sagração da Primavera ), a composição dos quais se estendeu por dois anos (1911-1913). A primeira performance de A Sagração da Primavera no Théâtre des Champs Élysées em 29 de maio de 1913, provocou um dos motins de primeira noite mais famosos da história de Teatro musical . Agitado pela coreografia incomum e sugestiva de Nijinsky e pela música criativa e ousada de Stravinsky, o público aplaudiu, protestou e discutiu entre si durante a apresentação, criando tal clamor que os dançarinos não conseguiam ouvir a orquestra. Esta composição altamente original, com sua mudança e audacioso ritmos e seus não resolvidos dissonâncias , foi um marco dos primeiros modernistas. A partir deste ponto, Stravinsky ficou conhecido como o compositor de A Sagração da Primavera e o destrutivo modernista por excelência. Mas ele próprio já estava se afastando dessas extravagâncias pós-românticas, e os acontecimentos mundiais dos anos seguintes apenas aceleraram esse processo.

Os sucessos de Stravinsky em Paris com os Ballets Russes efetivamente o expulsaram de São Petersburgo. Ele se casou com sua prima Catherine Nossenko em 1906 e, após a estreia de O pássaro de fogo em 1910, ele trouxe ela e seus dois filhos para a França. A eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 interrompeu gravemente as atividades do Ballets Russes na Europa Ocidental, no entanto, e Stravinsky descobriu que não podia mais contar com essa empresa como um canal regular para suas novas composições. A guerra também o isolou efetivamente na Suíça, onde ele e sua família costumavam passar os invernos, e foi lá que passaram a maior parte da guerra. O revolução Russa de outubro de 1917 finalmente extinguiu qualquer esperança que Stravinsky pudesse ter de retornar à sua terra natal.



Em 1914, Stravinsky estava explorando uma forma mais contida e austero , embora não menos do tipo de composição musical vibrante e rítmica. Sua produção musical nos anos seguintes é dominada por conjuntos de pequenas peças instrumentais e vocais que são baseadas em textos folclóricos russos e expressões idiomáticas e no ragtime e outros modelos de estilo do popular ocidental ou dança música. Ele expandiu alguns desses experimentos em peças de teatro de grande escala. O casamento , uma cantata de balé iniciada por Stravinsky em 1914, mas concluída apenas em 1923, após anos de incerteza sobre sua instrumentação, é baseada nos textos de canções de casamento de aldeia russas. O burlesco da fazenda Raposa (1916) é similarmente baseado em expressões idiomáticas folclóricas russas, enquanto The Soldier’s Tale (1918), uma peça de mídia mista que usa discurso, mímica e dança acompanhada por uma banda de sete integrantes, incorpora ecleticamente ragtime, tango e outros idiomas musicais modernos em uma série de movimentos instrumentais altamente contagiosos. Após a Primeira Guerra Mundial, o estilo russo na música de Stravinsky começou a desaparecer, mas não antes de produzir outra obra-prima no Sinfonias de instrumentos de sopro (1920).



As composições da primeira maturidade de Stravinsky - de A Sagração da Primavera em 1913 para o Sinfonias de instrumentos de sopro em 1920 - faça uso de um modal idioma baseado em fontes russas e são caracterizados por um sentimento altamente sofisticado para medidores irregulares e sincopação e por brilhante maestria orquestral. Mas seu exílio voluntário de Rússia o levou a reconsiderar seu estética postura, e o resultado foi uma mudança importante em sua música - ele abandonou as características russas de seu estilo inicial e, em vez disso, adotou um idioma neoclássico. As obras neoclássicas de Stravinsky dos próximos 30 anos geralmente tomam algum ponto de referência na música europeia do passado - a obra de um determinado compositor ou o barroco ou algum outro estilo histórico - como ponto de partida para um tratamento altamente pessoal e não ortodoxo que, no entanto, parece depender de sua efeito total sobre a experiência do ouvinte do modelo histórico do qual Stravinsky tomou emprestado.

Os Stravinskys deixaram a Suíça em 1920 e viveram na França até 1939, e Stravinsky passou grande parte desse tempo em Paris. (Ele obteve a cidadania francesa em 1934.) Tendo perdido sua propriedade na Rússia durante a revolução, Stravinsky foi compelido a ganhar a vida como artista, e muitas das obras que compôs durante as décadas de 1920 e 1930 foram escritas para seu próprio uso como pianista concertista e maestro. Suas obras instrumentais do início dos anos 1920 incluem o Octeto para instrumentos de sopro (1923), Concerto para piano e instrumentos de sopro (1924), Sonata para piano (1924), e o Serenata em A para piano (1925). Essas peças combinam uma abordagem neoclássica ao estilo com o que parece uma severidade autoconsciente de linha e textura. Embora a urbanidade seca desta abordagem seja suavizada em peças instrumentais posteriores como o Concerto para violino em ré maior (1931), Concerto para Dois Pianos Solo (1932–35), e o Concerto em Mi bemol (ou Dumbarton Oaks concerto) para 16 instrumentos de sopro (1938), um certo distanciamento frio persiste.



Em 1926, Stravinsky experimentou uma conversão religiosa que teve um efeito notável em seu palco e música vocal. Uma tendência religiosa pode ser detectada em obras importantes como o oratório operístico Édipo Rex (1927), que usa um libreto em latim, e a cantata Sinfonia dos Salmos (1930), uma obra abertamente sagrada que se baseia em textos bíblicos. O sentimento religioso também é evidente nos balés Apollo musagète (1928) e em Perséfone (1934). O elemento russo na música de Stravinsky ocasionalmente ressurgiu durante este período: o balé O Beijo da Fada (1928) é baseado na música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , e as Sinfonia dos Salmos tem um pouco da antiga austeridade do canto ortodoxo russo, apesar de seu texto em latim.

Nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial, os laços de Stravinsky com Diaghilev e os Ballets Russes foram renovados, mas em uma base muito mais frouxa, e o único novo balé Diaghilev encomendado a Stravinsky foi Pulcinella (1920). Apollo musagète , O último balé de Stravinsky montado por Diaghilev, estreado em 1928, um ano antes da própria morte de Diaghilev e da dissolução de sua companhia de balé.



Em 1936, Stravinsky escreveu sua autobiografia. Como suas seis colaborações posteriores com Robert Craft, um jovem maestro e acadêmico americano que trabalhou com ele depois de 1948, este trabalho não é confiável. Em 1938, a filha mais velha de Stravinsky morreu de tuberculose, e a morte de sua esposa e mãe ocorreu em 1939, poucos meses antes do início da Segunda Guerra Mundial. No início de 1940 ele se casou com Vera de Bosset, que conhecia há muitos anos. No outono de 1939, Stravinsky visitou os Estados Unidos para proferir as palestras Charles Eliot Norton em Universidade de Harvard (publicado posteriormente como o A Poética da Música , 1942), e em 1940 ele e sua nova esposa se estabeleceram permanentemente em Hollywood, Califórnia. Eles se tornaram cidadãos dos EUA em 1945.

Durante os anos da Segunda Guerra Mundial, Stravinsky compôs duas importantes obras sinfônicas, a Sinfonia em dó (1938–40) e o Sinfonia em três movimentos (1942–45). O Sinfonia em dó representa um somatório dos princípios neoclássicos em forma sinfônica, enquanto o Sinfonia em três movimentos combina com sucesso as características essenciais do concerto com o sinfonia . De 1948 a 1951, Stravinsky trabalhou em sua única ópera completa, O progresso do ancinho , uma obra neoclássica (com um libreto de W.H. Auden e do escritor americano Chester Kallman) baseada em uma série de gravuras moralistas do artista inglês do século XVIII William Hogarth. O progresso do ancinho é um pastiche sério da grande ópera do final do século 18, mas, mesmo assim, é tipicamente stravinskyano em seu brilho, sagacidade e refinamento.

O sucesso dessas obras tardias mascarou uma crise criativa na música de Stravinsky, e sua resolução para essa crise foi produzir um corpo notável de composições tardias. Após a Segunda Guerra Mundial, uma nova vanguarda musical emergiu na Europa que rejeitou Neoclassicismo e em vez disso reivindicou fidelidade às técnicas de composição serial ou de 12 tons dos compositores vienenses Arnold Schoenberg, Alban Berg e especialmente Anton von Webern. (A música em série é baseada na repetição de uma série de tons em um padrão arbitrário, mas fixo, sem levar em conta a tonalidade tradicional.) De acordo com Craft, que entrou na casa de Stravinsky em 1948 e permaneceu seu íntimo associado até a morte do compositor, a percepção de que ele era considerado uma força gasta jogou Stravinsky em uma grande depressão criativa, da qual ele emergiu, com a ajuda de Craft, em uma fase de composição serial em sua própria maneira intensamente pessoal. Uma série de trabalhos cautelosamente experimentais (o Cantata , a Septeto , In Memoriam Dylan Thomas ) foi seguido por um par de obras-primas híbridas, o balé alvorecer (concluído em 1957) e a obra coral Le Rossignol (1955), que são apenas intermitentemente seriais. Estes, por sua vez, levaram ao trabalho coral Lam (1958), um cenário das Lamentações bíblicas de Jeremias em que um método estrito de 12 tons de composição é aplicado ao material semelhante ao canto, cujo caráter subjacente lembra o de obras corais anteriores como O casamento e a Sinfonia dos Salmos . No dele Movimentos para piano e orquestra (1959) e sua orquestra Variações (1964), Stravinsky refinou sua maneira ainda mais, perseguindo uma variedade de misterioso técnicas seriais para apoiar uma música de densidade e economia crescentes e possuindo um brilho frágil e diamantino. As obras em série de Stravinsky são geralmente muito mais breves do que suas obras tonais, mas têm um conteúdo musical mais denso.

Embora sempre em medíocre saúde (ele sofreu um derrame em 1956), Stravinsky continuou o trabalho criativo em grande escala até 1966. Seu último grande trabalho, Cânticos de Réquiem (1966), é profundamente comovente adaptação de técnicas seriais modernas para uma visão pessoal imaginativa que estava profundamente enraizada em seu passado russo. Esta peça é uma incrível homenagem à vitalidade criativa de um compositor então na casa dos 80 anos.

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