Arte neoclássica
Arte neoclássica , também chamado Neoclassicismo e Classicismo , um movimento amplo e influente na pintura e os outros Artes visuais que começou na década de 1760, atingiu seu auge nas décadas de 1780 e 90 e durou até as décadas de 1840 e 1950. Na pintura, geralmente assumia a forma de uma ênfase em austero design linear na representação de temas e temas clássicos, usando configurações e roupas arqueologicamente corretas. O neoclassicismo nas artes é um estética atitude baseada na arte da Grécia e Roma na antiguidade, que invoca harmonia, clareza, restrição, universalidade e idealismo. No contexto Da tradição, o Classicismo se refere tanto à arte produzida na Antiguidade quanto à arte posterior inspirada na Antiguidade, enquanto o Neoclassicismo sempre se refere à arte produzida posteriormente, mas inspirada na Antiguidade. Os artistas de classicização tendem a preferir qualidades um pouco mais específicas, que incluem linha em vez de cor, linhas retas em vez de curvas, frontalidade e composições sobre composições diagonais no espaço profundo, e o geral sobre o particular.
O neoclassicismo surgiu em parte como uma reação contra o estilo rococó sensual e frivolamente decorativo que dominou a arte europeia de 1720 em diante. Mas um estímulo ainda mais profundo foi o novo e mais científico interesse pela Antiguidade Clássica que surgiu no século XVIII. O neoclassicismo recebeu grande impulso por novo arqueológico descobertas, particularmente a exploração e escavação das cidades romanas enterradas de Herculano e Pompéia (cujas escavações começaram em 1738 e 1748, respectivamente). E, a partir da segunda década do século 18, uma série de publicações influentes de Bernard de Montfaucon, Giovanni Battista Piranesi, o conde de Caylus e o antiquário Robert Wood forneceram vistas gravadas de monumentos romanos e outras antiguidades e aumentaram ainda mais o interesse no Passado clássico. A nova compreensão destilada dessas descobertas e publicações, por sua vez, permitiu que estudiosos europeus, pela primeira vez, discernissem períodos cronológicos separados e distintos na arte greco-romana, e esse novo senso de pluralidade de estilos antigos substituiu a veneração mais antiga e irrestrita da arte romana e encorajou um interesse crescente em antiguidades puramente gregas. Os escritos e teorizações sofisticadas do estudioso alemão Johann Joachim Winckelmann foram especialmente influentes a esse respeito. Winckelmann viu na escultura grega uma nobre simplicidade e uma grandeza silenciosa e pediu aos artistas que imitassem a arte grega. Ele afirmava que, ao fazê-lo, tais artistas obteriam representações idealizadas de formas naturais que haviam sido despojadas de todos os aspectos transitórios e individualistas, e suas imagens atingiriam, assim, um significado universal e arquetípico.
Pintura
Neoclassicismo como manifestado na pintura, inicialmente não era estilisticamente distinto do Rococó francês e de outros estilos que o precederam. Em parte porque, embora fosse possível que a arquitetura e a escultura fossem modeladas protótipos nesses meios que realmente sobreviveram à antiguidade clássica, as poucas pinturas clássicas que sobreviveram eram obras menores ou meramente ornamentais - isto é, até as descobertas feitas em Herculano e Pompéia. Os primeiros pintores neoclássicos foram Joseph-Marie Vien, Anton Raphael Mengs, Pompeo Batoni, Angelica Kauffmann e Gavin Hamilton. Esses artistas atuaram durante as décadas de 1750, 60 e 70. Cada um desses pintores, embora possam ter usado poses e arranjos figurais de esculturas antigas e pinturas em vasos, foi fortemente influenciado por tendências estilísticas anteriores. Uma importante obra neoclássica inicial, como a de Mengs Parnassus (1761) deve muito de sua inspiração ao classicismo do século 17 e a Rafael, tanto pelas poses de suas figuras quanto por sua composição . Muitas das primeiras pinturas do artista neoclássico Benjamin West derivam suas composições de obras de Nicolas Poussin, e os temas sentimentais de Kauffmann vestidos com trajes antigos são basicamente rococó em sua beleza decorativa suavizada. A estreita associação de Mengs com Winckelmann o levou a ser influenciado pela beleza ideal que este último expôs com tanto ardor, mas os tetos da igreja e do palácio decorados por Mengs devem mais às tradições barrocas italianas existentes do que a qualquer coisa grega ou romana.
Um estilo de pintura mais rigorosamente neoclássico surgiu na França na década de 1780 sob a liderança de Jacques-Louis David . Ele e seu contemporâneo Jean-François-Pierre Peyron estavam interessados mais na pintura narrativa do que na graça ideal que fascinava Mengs. Pouco antes e durante o revolução Francesa , estes e outros pintores adotaram uma agitação moral assunto da história romana e celebrava os valores da simplicidade, austeridade, heroísmo e estóico virtudes que eram tradicionalmente associadas à República Romana, traçando paralelos entre aquela época e a luta contemporânea pela liberdade na França. Pinturas da história de David Juramento do horatii (1784) e Lictores Trazendo para Brutus os Corpos de Seus Filhos (1789) exibe uma gravidade e decoro derivando da tragédia clássica, um certo retórico qualidade do gesto e padrões de cortinas influenciados por esculturas antigas. Em certa medida, esses elementos foram antecipados por artistas britânicos e americanos como Hamilton e West, mas nas obras de David os confrontos dramáticos das figuras são mais nítidos e de perfil mais claro no mesmo plano, o cenário é mais monumental e os movimentos composicionais diagonais , grandes grupos de figuras e cortinas turbulentas do Barroco foram quase inteiramente repudiado . Esse estilo era implacavelmente austero e intransigente, e não é surpreendente que tenha passado a ser associado à Revolução Francesa (da qual David participou ativamente).
Jacques-Louis David: Juramento do horatii Juramento do horatii , óleo sobre tela de Jacques-Louis David, 1784; no Louvre, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
Jacques-Louis David: A morte de Marat A morte de Marat , óleo sobre tela de Jacques-Louis David, 1793; nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas. World History Archive / age fotostock
O neoclassicismo, como geralmente se manifesta na pintura europeia na década de 1790, enfatizou as qualidades do contorno e do design linear sobre as de cor, atmosfera e efeitos de luz. Largamente disseminado gravuras de esculturas clássicas e pinturas de vasos gregos ajudaram a determinar esse viés, que é claramente visto nas ilustrações de contorno feitas pelo escultor britânico John Flaxman na década de 1790 para edições das obras de Homer , Ésquilo e Dante. Essas ilustrações são notáveis por sua simplificação drástica e poderosa do corpo humano , sua negação do espaço pictórico e seu cenário mínimo. Essa linearidade austera ao retratar a forma humana foi adotada por muitos outros artistas figurativos britânicos, incluindo o suíço Henry Fuseli e William Blake .
Os pintores neoclássicos atribuíam grande importância à representação dos trajes, cenários e detalhes de seus temas clássicos com o máximo de precisão histórica possível. Isso funcionou bem ao ilustrar um incidente encontrado nas páginas de Homero, mas levantou a questão de saber se um herói moderno ou pessoa famosa deveria ser retratado em trajes clássicos ou contemporâneos. Este problema nunca foi resolvido de forma satisfatória, exceto talvez no brilhantismo de David evocativo retratos de assistentes vestindo as vestimentas antigas da moda, como em seu Retrato de Madame Récamier (1800).
David, Jacques-Louis: Retrato de Madame Récamier Retrato de Madame Récamier , óleo sobre tela de Jacques-Louis David, 1800; no Louvre, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
A história clássica e a mitologia forneceram uma grande parte do tema das obras neoclássicas. A poesia de Homer , Virgil , e Ovídio, as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides, e a história registrada por Plínio, Plutarco, Tácito , e Tito Lívio forneceu a maior parte das fontes clássicas, mas a fonte isolada mais importante foi Homero. A esta ênfase literária geral foi adicionado um crescente interesse em medieval fontes, como a poesia pseudo-céltica de Ossian, bem como incidentes da história medieval, as obras de Dante, e uma admiração pela própria arte medieval nas pessoas de Giotto, Fra Angelico e outros. Na verdade, os neoclássicos diferiam notavelmente de seus predecessores acadêmicos em sua admiração pela arte gótica e do Quattrocento em geral, e contribuíram notavelmente para a reavaliação positiva dessa arte.
Finalmente, deve-se notar que o neoclassicismo coexistiu durante grande parte de seu desenvolvimento posterior com a tendência aparentemente inversa e oposta do romantismo. Mas, longe de serem distintos e separados, esses dois estilos se misturaram de maneiras complexas; muitas pinturas aparentemente neoclássicas mostram Romântico tendências e vice-versa. Essa situação contraditória é notavelmente evidente nas obras do último grande pintor neoclássico, Jean-Auguste-Dominique Ingres, que pintou nus femininos românticos sensuais, ao mesmo tempo que produzia pinturas históricas precisamente lineares e sem vida no modo neoclássico aprovado.
Grã-Bretanha
Gavin Hamilton - pintor, arqueólogo e negociante escocês - passou a maior parte de sua vida profissional em Roma, e suas pinturas incluem duas séries de telas grandes e influentes de temas homéricos. West e o suíço Kauffmann foram os expositores mais consistentes de peças de história em Londres durante a década de 1760. James Barry e Fuseli também foram importantes. Blake, poeta e pintor, foi um neoclássico até certo ponto.
Barry, James: A educação de Aquiles A educação de Aquiles , óleo sobre tela de James Barry, c. 1772; no Centro de Arte Britânica de Yale, New Haven, Connecticut. Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection, B1978.6
França
Além de pintor, Joseph-Marie Vien era amigo do arqueólogo Caylus e diretor da Academia Francesa de Roma. Essa geração também incluiu Jean-Baptiste Greuze, que pintou alguns temas de história clássica, bem como as cenas da vida contemporânea pelas quais é mais conhecido; Louis-Jean-François Lagrenée, o Velho, como Vien um diretor da Academia Francesa em Roma; e Nicolas-Guy Brenet.
Venha, Joseph-Marie: A Toilette de uma Noiva em Vestido Antigo A Toilette de uma Noiva em Vestido Antigo , óleo sobre tela de Joseph-Marie Vien, 1777; em uma coleção particular. Em uma coleção particular
O notável e mais influente de todos os neoclássicos franceses e um dos maiores artistas da Europa foi aluno de Vien Jacques-Louis David . Os primeiros trabalhos de David são essencialmente rococó, e seus últimos trabalhos também revertem aos tipos do início do século 18. Sua fama como neoclássico se baseia em pinturas das décadas de 1780 e 90. Depois de ganhar o Prix de Rome da Academia Francesa em 1774 (importante na história da pintura francesa porque concedeu uma estadia em Roma, onde os vencedores estudaram pinturas italianas em primeira mão), ele estava naquela cidade em 1775-81 e voltou para lá em 1784 para pintar Juramento do horatii . Os contemporâneos e quase contemporâneos de David incluem Jean-Germain Drouais, cujas pinturas históricas quase se igualaram às de David em gravidade e intensidade.
A geração um pouco mais jovem de pintores incluía Jean-Baptiste Regnault, Louis-Léopold Boilly e Louis Gauffier. Eles foram seguidos por um grupo mais importante que incluía Pierre-Paul Prud'hon, que combinou em suas pinturas um classicismo suave e o clima lírico e as luzes suaves de Correggio. Prud'hon era patrocinado pelas imperatrizes Josephine e Marie-Louise. O Barão Pierre-Narcisse Guérin pintou em um estilo próximo ao Neoclassicismo de David, embora ele não tenha sido um dos alunos de David.
Dos alunos de David, três se tornaram bem conhecidos e um ficou muito famoso. O barão François-Pascal-Simon Gérard tinha grande reputação como retratista em ambos Napoleon eLuís XVIII. Antoine-Jean Gros executou muitas telas napoleônicas grandes e, após a morte de David, tornou-se o principal neoclássico na França. Anne-Louis Girodet ganhou um Prix de Rome, mas parou de pintar depois de 1812, quando herdou uma fortuna e começou a escrever. O famoso aluno foi Ingres, que foi importante como neoclássico em suas pinturas de tema, mas não em seus retratos.
Girodet, Anne-Louis: Psique adormecida Psique adormecida , óleo sobre tela de Anne-Louis Girodet, 1799; em uma coleção particular. Em uma coleção particular
Alemanha e Áustria
Anton Raphael Mengs nasceu em Aussig, na Boêmia (atual Ústí nad Labem, República Tcheca) em 1728, filho do pintor da corte local. Ele mesmo foi nomeado Dresden pintor da corte em 1745. Em 1755 conheceu Winckelmann e, posteriormente, tornou-se uma figura proeminente nos círculos neoclássicos romanos. Mengs é importante tanto como pintor quanto como teórico. Além dele, a principal contribuição da Alemanha e da Áustria para o neoclassicismo foi teórica, não prática, no entanto. Os primeiros neoclássicos incluíam Cristoph Unterberger; Anton von Maron, que se casou com a irmã de Mengs; e Friedrich Heinrich Füger. Depois de Unterberger, o pintor mais interessante foi Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, que executou retratos e peças temáticas. Ele era um diretor da academia de arte em Nápoles e supervisionou a publicação de gravuras dos vasos gregos na coleção de Sir William Hamilton, o embaixador britânico em Nápoles, que foi um notável conhecedor .
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein: Goethe na Campagna Romana Goethe na Campagna Romana , óleo sobre tela de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, 1787; no Museu Städel, Frankfurt am Main, Alemanha. Museu Städel, Frankfurt am Main, Alemanha
O pintor alemão Asmus Jacob Carstens trabalhou em Berlim e foi professor na Academia de Berlim. Integraram seu círculo artístico os pintores Karl Ludwig Fernow, Eberhard Wächter, Joseph Anton Koch (o mais destacado deste grupo alemão) e Gottlieb Schick.
Itália
Um dos primeiros neoclássicos e um dos principais pintores de sua geração na Itália foi Pompeo Batoni. Seu estilo mistura o rococó com elementos neoclássicos, e seu trabalho inclui temas clássicos, bem como retratos em trajes contemporâneos, o modelo posando com estátuas e urnas antigas e, às vezes, em meio a ruínas. O pintor Domenico Corvi foi influenciado por Batoni e Mengs e foi importante como professor de três dos principais neoclássicos da geração seguinte: Giuseppe Cades, Gaspare Landi e Vincenzo Camuccini. Esses artistas trabalharam principalmente em Roma, os dois primeiros ganhando reputação como retratistas, Landi sendo especialmente conhecido por bons grupos contemporâneos.
Batoni, Pompeo Girolamo: Susannah e os Anciões Susannah e os Anciões , óleo sobre tela de Pompeo Girolamo Batoni, 1751; em uma coleção particular. Em uma coleção particular
Roma foi de fato a cidade onde os principais pintores italianos do período neoclássico foram mais ativos. Um deles foi Felice Giani, cujas muitas decorações incluem palácios napoleônicos lá e em outras partes da Itália (especialmente Faenza) e na França.
Pintores importantes fora de Roma incluem Andrea Appiani, o Velho, em Milão, que se tornou o pintor oficial de Napoleão e executou alguns dos melhores afrescos do norte da Itália. Ele também era um excelente retratista. Um de seus alunos foi Giuseppe Bossi. Outro pintor lombardo importante foi Giovanni Battista dell'Era, cujas pinturas encáusticas foram compradas por Catarina a Grande e outros. Outros bons exemplos de esquemas decorativos neoclássicos fora de Roma estão em Florença, no Palácio Pitti, do florentino Luigi Sabatelli e de Pietro Benvenuti, que nasceu em Arezzo, e em Veneza, na Basílica de São Marcos, de Giuseppe Borsato, que nasceu naquela cidade e foi pintor e arquiteto. Os principais neoclássicos do sul foram os sicilianos Giuseppe Velasco, que fez afrescos importantes em palácios de Palermo, e Giuseppe Errante.
Outros países
O principal pintor dinamarquês que produziu obras neoclássicas originais foi Nicolai Abraham Abildgaard. Outros pintores dinamarqueses incluem o aluno de Abildgaard e David, Christoffer Wilhelm Eckersberg. David foi muito influente em Bruxelas, onde se aposentou tarde. As pinturas de seu aluno belga François-Joseph Navez, por exemplo, são puro neoclassicismo francês. Os dois principais artistas neoclássicos da Holanda foram Humbert de Superville e Jan Willem Pieneman. O principal neoclássico na Espanha foi José de Madrazo y Agudo.
Abildgaard, Nicolai: Os Filoctetas Feridos Os Filoctetas Feridos , óleo sobre tela de Nicolai Abildgaard, 1775; na Galeria Nacional da Dinamarca, Copenhague. Statens Museum for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca); www.smk.dk (domínio público)
Escultura
As investigações arqueológicas do mundo clássico mediterrâneo ofereceram aos conhecedores do século 18 um testemunho convincente da ordem e serenidade da arte clássica e forneceram um pano de fundo adequado para o Iluminação e a Idade da Razão. As formas e temas antigos recém-descobertos encontraram rapidamente uma nova expressão.
As escavações bem-sucedidas contribuíram para o rápido crescimento de coleções de esculturas antigas. Os visitantes estrangeiros à Itália exportaram incontáveis mármores para todas as partes da Europa ou contrataram agentes para aumentar suas coleções. A acessibilidade da escultura da antiguidade, em museus e residências particulares e também através de gravuras e moldes de gesso, teve uma influência formativa de longo alcance na pintura e escultura do século XVIII. A grande maioria das esculturas antigas coletadas eram romanas, embora muitas delas tenham sido copiadas de originais gregos e se acredita que sejam gregas.
Nos escritos de Johann Joachim Winckelmann, a arte grega era considerada incomensuravelmente superior à romana. É curioso, no entanto, quão pouca influência positiva os mármores que Lord Elgin levou para a Inglaterra do Partenon em Atenas tiveram sobre a escultura na Europa Ocidental, embora tivessem uma grande influência sobre os estudiosos. Os ideais da escultura neoclássica - sua ênfase na clareza de contorno , em terreno plano, em não rivalizar com a pintura, seja na imitação de imagens aéreas ou perspectiva linear em relevo ou de cabelos esvoaçantes e drapeados esvoaçantes em figuras independentes - foram inspirados principalmente pela teoria e pelas obras neo-áticas romanas, ou mesmo pela arte romana pseudo-arcaica. A última classe de arte exerceu influência sobre John Flaxman, que era enormemente admirado pelo estilo severo de suas gravuras e entalhes em relevo.
Decoro e idealização
Teóricos acadêmicos, especialmente os da França e da Itália durante o século 17, argumentaram que a expressão, o traje, os detalhes e o cenário de uma obra deveriam ser o mais adequados possível ao seu assunto. Os neoclássicos do século 18 herdaram essa teoria do decoro, mas, dando preferência a um ideal universal, em vez disso implementado em forma restrita - subdividindo toda ação e expressão em repouso clássico, idealizando rostos e corpos em heróis clássicos e transformando todos os trajes, se houver, em trajes justos para evitar referência a efêmero Tempo.
Uma série de monumentos a generais e almirantes do século 18 e início do século 19 Guerras Napoleônicas na Catedral de São Paulo e Abadia de westminster demonstram um importante dilema resultante: se um herói ou uma pessoa famosa deve ser retratado em trajes clássicos ou contemporâneos. Muitos escultores variaram entre mostrar as figuras uniformizadas e mostrá-las completamente nuas. O conceito do herói moderno em trajes antigos pertence à tradição da teoria acadêmica, exemplificada pelo pintor inglês Sir Joshua Reynolds em um de seus Royal Academy Discursos :
O desejo de transmitir para posteridade a forma da vestimenta moderna deve ser reconhecida para ser comprada por um preço prodigioso, mesmo o preço de tudo que é valioso na arte.
Mesmo o herói vivo poderia ser idealizado completamente nu, como em duas figuras colossais de pé de Napoleon (1808-11) pelo escultor italiano Antonio Canova. Uma das mais famosas esculturas neoclássicas é a de Canova Paolina Borghese Bonaparte como Vênus Victrix (1805–08). Ela é mostrada nua, levemente drapejada e reclinada sensualmente em um sofá - um retrato contemporâneo encantador e uma Vênus antiga idealizada.
Antonio Canova: Paolina Borghese Bonaparte como Vênus Victrix Paolina Borghese Bonaparte como Vênus Victrix , escultura em mármore de Antonio Canova, 1805–1808; na Galeria Borghese, Roma. Luxerendering / Shutterstock.com
Relação com o Barroco e o Rococó
As teorias acadêmicas clássicas que circularam no Renascimento, especialmente no século XVII, privilegiaram os antigos e os artistas que seguiram essa tradição. Os artistas elogiados incluem Raphael, Michelangelo, Giulio Romano e Annibale Carracci. Uma geração ligeiramente posterior de escritores adicionou o nome do pintor francês Nicolas Poussin à lista. A exuberância e a fúria do Barroco devem ser evitadas, argumentou-se, porque levaram a obras bárbaras e perversas. Prosseguindo nessa tradição, Winckelmann, por exemplo, argumentou que o arquiteto e escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini havia sido enganado por seguir a natureza.
Essa hostilidade às obras barrocas, no entanto, não imediatamente erradicar sua influência sobre os artistas do século 18, como pode ser visto em uma das primeiras obras de Canova, Dédalo e Ícaro (1779), executado antes de ir para Roma. Na tumba de Canova do Papa Clemente XIV (1784-87; Basílica de Santi XII Apostoli, Roma), o papa, sentado em um trono acima de um sarcófago, é tratado de forma dramática estilo realista com a mão levantada em um gesto enérgico que lembra os túmulos papais do século XVII.
Embora os artistas e escritores neoclássicos expressassem desprezo pelo que eles consideravam como o frívolo aspecto do Rococó, há uma forte influência do Rococó francês no estilo inicial de alguns dos escultores neoclássicos. Étienne-Maurice Falconet, Flaxman e Canova começaram a esculpir e modelar com tendências rococó, que foram gradualmente transformadas em elementos mais clássicos.
Críticos hostis da escultura neoclássica tendem a comparar essas obras a um vale de ossos secos. Alguns artistas e teóricos entenderam mal o advocacia de Winckelmann e sua escola para imitar a arte antiga. Winckelmann pretendia - assim como os teóricos do século 17 antes dele e escritores como Shaftesbury e Jonathan Richardson, que o influenciaram consideravelmente - a imitação como um meio de descobrir a beleza ideal e transmitir o espírito do original. Ele não defendia a cópia servil da antiguidade ou a eliminação da eloqüência persuasiva de ação e expressão intensa. Infelizmente, cópias sem espírito foram feitas, e isso levou à classificação das obras idealistas como frígidas. Na escultura, algumas das encomendas importantes resultaram lamentavelmente neste conceito sem vida do Neoclassicismo. Entre os exemplos estão grandes mármores de Cristo e os Apóstolos (1821-42) e um bronze de São João Batista (1822) do escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen na Igreja de Nossa Senhora, Copenhague. Os mármores de Thorvaldsen, ao contrário dos de Canova, são tão neutros quanto os modelos de gesso; na verdade, a superfície da escultura foi deliberadamente deixada neutra.
Bertel Thorvaldsen: Cristo Cristo , estátua de mármore de Bertel Thorvaldsen, 1821; na Igreja de Nossa Senhora, Copenhague. Cortesia do Museu Thorvaldsen, Copenhague
Gestos e emoções em obras neoclássicas são geralmente contidos para dar prioridade à grandeza calma, nobreza espiritual e beleza. Nas cenas de bacanal, a alegria é contida, nunca explodindo em exuberância. Em uma cena trágica, Andrômaca não derramou uma lágrima enquanto lamentava a morte de Hector . Quando Flaxman tentou o terror, como no mármore A Fúria de Athamas (1790-94), a violência parece forçada e pouco convincente. Na verdade, quase não existem na escultura neoclássica imagens convincentes de raiva. O conceito de calma antiga permeou a arte europeia. Canova, com seu Hércules e licenças (1796), produziu um grande mármore de expressão exagerada além de sua gama normal e, em certa medida, além de suas habilidades. Como Flaxman, ele teve muito mais sucesso ao esculpir imagens de expressão delicada, que até mesmo os defensores da paixão romântica aplaudiram como um objetivo para a escultura, uma arte para a qual defendiam a sutileza expressiva que acionava a imaginação. O observador sensível, eles argumentaram, consideraria uma expressão forte e uma atividade enérgica ilógica (ou seja, o mármore não deve se contorcer ou voar) e extremamente teatral na escultura autônoma monumental.
Flaxman, John: A Fúria de Athamas A Fúria de Athamas , escultura em mármore de John Flaxman, 1790-1794; na coleção do National Trust, Ickworth, Suffolk, Inglaterra. A.F. Kersting
Grã-Bretanha
Os primeiros escultores neoclássicos britânicos proeminentes incluíram John Wilton, Joseph Nollekens, John Bacon, o Velho, John Deare e Christopher Hewetson - os dois últimos trabalhando principalmente em Roma. O principal artista da geração mais jovem foi John Flaxman, professor de escultura na Royal Academy e um dos poucos artistas britânicos do período com reputação internacional. A última geração de neoclássicos incluiu os escultores Sir Richard Westmacott, John Bacon, o Jovem, Sir Francis Chantrey, Edward Hodges Baily, John Gibson e William Behnes.
França
Embora o neoclassicismo na França fosse dominado pela pintura e arquitetura, o movimento encontrou vários expoentes notáveis na escultura. Estes incluíam Claude Michel, chamado Clodion, criador de muitas pequenas figuras clássicas vividamente expressivas, especialmente ninfas ; Augustin Pajou; e Pierre Julien. O aluno de Pigalle, Jean-Antoine Houdon, foi o mais famoso escultor francês do século 18, produzindo muitas figuras clássicas e retratos contemporâneos na forma de bustos antigos. Outros escultores contemporâneos incluem Louis-Simon Boizot e Étienne-Maurice Falconet, que foi diretor de escultura na fábrica de Sèvres. A geração um pouco mais jovem incluía os escultores Joseph Chinard, Joseph-Charles Marin, Antoine-Denis Chaudet e o Barão François-Joseph Bosio. A escultura inicial do conhecido contemporâneo de Ingres, François Rude, era neoclássica.
François Rude: Partida dos Voluntários de 1792 ( A Marselhesa ) Partida dos Voluntários de 1792 ( A Marselhesa ), escultura em pedra de François Rude, 1833-36; no Arco do Triunfo, Paris. Aproximadamente. 12,8 × 7,9 m. Giraudon / Art Resource, Nova York
A Europa Central
Importante entre os escultores da Europa central no início do período foi Johann Heinrich von Dannecker. Os neoclássicos subsequentes incluíram Gottfried Schadow, que também era pintor, mas é mais conhecido como escultor; seu aluno, o escultor Christian Friedrich Tieck; o pintor e escultor Martin von Wagner; e o escultor Christian Daniel Rauch.
Itália
O neoclássico italiano mais importante foi Antonio Canova, o principal escultor - na verdade, de longe o artista mais famoso de qualquer tipo - na Europa no final do século XVIII. A posição de Canova nos 20 anos seguintes pode ser comparada apenas à de Bernini no século 17. As diferenças entre suas carreiras, no entanto, são de grande importância. Apenas no início de sua carreira Bernini esculpiu esculturas de galeria para colecionadores principescos, mas a maioria das obras de Canova pertence a esta categoria. Ambos os artistas permaneceram residentes em Roma durante a maior parte de sua vida, mas, enquanto Bernini era controlado pelos papas e raramente tinha permissão para trabalhar para potentados estrangeiros, os principais patronos de Canova eram estrangeiros e ele fornecia esculturas para todas as cortes da Europa. Um excelente escultor de estilos variados, incluindo austero, sentimental e horrível, Canova produziu uma extensa obra que inclui grupos e frisos clássicos, tumbas e retratos, muitos em trajes antigos. Seu aluno e colaborador Antonio d'Este é um dos mais interessantes escultores neoclássicos italianos menores. Outros escultores neoclássicos em Roma incluíam Giuseppe Angelini, mais conhecido pelo túmulo do gravador e arquiteto Giovanni Battista Piranesi na igreja de Santa Maria del Priorato, em Roma.
Canova, Antonio: Paolina Borghese Bonaparte como Vênus Victrix Paolina Borghese Bonaparte como Vênus Victrix , escultura em mármore de Antonio Canova, 1805–1808; na Galeria Borghese, Roma. Alinari — Art Resource / Encyclopædia Britannica, Inc.
Em Milão, Camillo Pacetti dirigiu a decoração escultórica do Arco della Pace. A obra de Gaetano Monti, nascido em Ravenna , pode ser visto em muitas igrejas do norte da Itália. O escultor toscano Lorenzo Bartolini executou algumas encomendas napoleônicas importantes. O mármore Caridade é um dos exemplos mais famosos de seu neoclassicismo posterior. Deve-se notar, porém, que ele não se via como um artista neoclássico e que desafiava o idealismo defendido por Canova e seus seguidores.
Dinamarca e Suécia
O sueco Johan Tobias Sergel, escultor da corte do rei sueco Gustav III, e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen, que viveu a maior parte de sua vida em Roma, estavam entre os escultores neoclássicos mais conhecidos da Europa. Thorvaldsen era o principal rival de Canova e eventualmente o substituiu em favor da crítica. Seu trabalho era mais severo, às vezes até arcaizante, em caráter, e sua escultura religiosa, mais notavelmente sua grande figura de Cristo na Igreja de Nossa Senhora em Copenhague, exibe uma imagem deliberadamente assustadora sublime estilo que ainda aguarda uma reavaliação simpática. Entre seus alunos mais notáveis estava o escultor sueco Johan Byström.
Rússia
Os dois principais neoclássicos russos eram escultores. Ivan Petrovich Martos estudou com Mengs, Thorvaldsen e Batoni em Roma e se tornou diretor da São Petersburgo Academia. Suas melhores obras são tumbas. Mikhail Kozlovsky contribuiu para a decoração da sala do trono em Pavlovsk.
Estados Unidos da América
Além do pintor Benjamin West, que trabalhou quase inteiramente na Londres , os principais neoclássicos entre os artistas americanos eram escultores. William Rush produziu figuras clássicas em pé, incluindo aquelas que anteriormente decoravam uma rede de distribuição de água em Filadélfia . Em meados do século XIX, quatro escultores se destacaram: Horatio Greenough, que executou várias encomendas governamentais em Washington, D.C .; Hiram Powers, conhecido principalmente por seus bustos de retratos; Thomas Crawford, que fez esculturas monumentais; e William Wetmore Story, que viveu e trabalhou em Roma, onde foi associado a vários outros americanos proeminentes do século XIX. Um círculo de escultoras americanas trabalhando no estilo neoclássico surgiu em Roma no século 19 também - entre elas Harriet Hosmer, Anne Whitney e Edmonia Lewis.
Poderes, Hiram: Presidente Andrew Jackson Presidente Andrew Jackson , busto de gesso de Hiram Powers, modelado em 1835; no Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Fotografia de pohick2. Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., aquisição do museu em memória de Ralph Cross Johnson, 1968.155.58
Whitney, Anne: Charles Sumner Charles Sumner , escultura de Anne Whitney, 1900; em Harvard Square, Cambridge, Massachusetts. Daderot
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