Jacques-Louis David
Jacques-Louis David , (nascido agosto 30, 1748, Paris , França - morreu em 29 de dezembro de 1825, Bruxelas, Bélgica), o artista francês mais famoso de sua época e um dos principais expoentes do final do século 18 Neoclássico reação contra o estilo Rococó.
David foi amplamente aclamado por suas enormes telas sobre temas clássicos (por exemplo, Juramento do horatii , 1784). Quando o revolução Francesa começou em 1789, ele serviu brevemente como seu diretor artístico e pintou seus líderes e mártires ( A morte de Marat , 1793) em um estilo mais realista do que clássico. Mais tarde ele foi nomeado pintor para Napoleon . Embora principalmente um pintor de eventos históricos, David também foi um grande retratista (por exemplo, Retrato de Mme Récamier , 1800).
Jacques-Louis David: autorretrato Autorretrato de Jacques-Louis David, óleo sobre tela, 1794; no Louvre, Paris. Alinari / Art Resource, Nova York
Anos de formação
David nasceu no ano em que novas escavações nas ruínas de cinzas de Pompéia e Herculano estava começando a encorajar um retorno estilístico à Antiguidade (sem ser, como há muito se supunha, a principal causa desse retorno). Seu pai, um pequeno mas próspero negociante de têxteis, foi morto em um duelo em 1757, e o menino foi posteriormente criado, supostamente não com muita ternura, por dois tios. Depois de estudos literários clássicos e um curso de desenho , ele foi colocado no estúdio de Joseph-Marie Vien, um pintor de história que atendeu ao crescente gosto greco-romano sem abandonar completamente a luz sentimento e o erotismo que estava na moda no início do século. Aos 18 anos, o artista obviamente talentoso foi matriculado na escola da Royal Academy of Painting and Sculpture. Depois de quatro reprovações nas competições oficiais e anos de desânimo que incluíram uma tentativa de suicídio (por parte do estóico método de evitar comida), ele finalmente obteve, em 1774, o Prix de Rome, uma bolsa do governo que não só fornecia uma estadia na Itália, mas praticamente garantia comissões lucrativas na França. Seu trabalho premiado, Antíoco e Estratonice , revela que a esta altura ainda pode ser ligeiramente influenciado pelo charme rococó do pintor François Boucher, que fora amigo da família.
Na Itália, houve muitas influências, incluindo as da escola bolonhesa do século 17 em tons escuros, o serenamente clássico Nicolas Poussin e o dramaticamente realista Caravaggio. David absorveu todos os três, com uma preferência evidente pela forte luz e sombra dos seguidores de Caravaggio. Por um tempo, ele pareceu determinado a cumprir uma previsão que fizera ao deixar a França: A arte da antiguidade não me seduzirá, pois carece de vivacidade. Mas ele se interessou pelas doutrinas neoclássicas desenvolvidas em Roma por, entre outros, o pintor alemão Anton Raphael Mengs e o historiador da arte Johann Joachim Winckelmann. Na companhia de Quatremère de Quincy, um jovem escultor francês que foi um forte partidário do retorno à antiguidade, ele visitou as ruínas de Herculano, os templos dóricos em Paestum e as coleções pompeianas em Nápoles. Diante dos antigos vasos e colunas, ele sentiu, disse mais tarde, que acabara de ser operado de catarata no olho.
Rise to fame: 1780-94
De volta a Paris em 1780, ele completou e exibiu com sucesso Belisarius pedindo esmolas , no qual ele combinou uma abordagem nobremente sentimental da antiguidade com uma técnica pictórica que lembra Poussin. Em 1782 ele se casou com a espirituosa Marguerite Pécoul, cujo pai era um rico empreiteiro e superintendente de construção do Louvre - uma posição que exerceu considerável influência. A partir dessa data, Davi prosperou rapidamente.
O pathos e habilidade pictórica de Andromache Luto Hector trouxe a eleição para o Academia Real em 1784; e naquele mesmo ano, desta vez acompanhado por sua esposa e assistentes de estúdio, ele retornou a Roma com a encomenda de concluir uma pintura que parece ter sido originalmente inspirada por uma performance parisiense de Pierre Corneille. Horace . O resultado, finalmente não baseado em nenhum dos incidentes da peça, foi o Juramento do horatii . O assunto é o momento solene, carregado de estoicismo e simples coragem, em que os três irmãos Horatii enfrentam o pai e oferecem a vida para assegurar a vitória de Roma na guerra contra Alba; o tratamento pictórico - firme contornos , espaço cúbico vazio, cor sóbria, semelhante a um friso composição e iluminação clara - é tão austeramente não rococó quanto o assunto. Exibido primeiro no estúdio de David em Roma e depois, após seu retorno à França, no Salão oficial de Paris de 1785, o quadro causou sensação; foi considerado como um manifesto para um renascimento artístico (o termo Neoclassicismo ainda não estava em uso) que curaria a Europa do vício persistente de curvas delicadas e temas de boudoir. Eventualmente, passou a ser considerado, embora essa não fosse quase certamente a primeira intenção, como um manifesto para o fim da corrupção de um decadente aristocracia e para um retorno à popa, patriótica moral atribuído à Roma republicana.
Jacques-Louis David: Juramento do horatii Juramento do horatii , óleo sobre tela de Jacques-Louis David, 1784; no Louvre, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
David se tornou um cultura herói; ele foi até referido em alguns setores como um messias. Ele aumentou sua fama ao produzir em 1787 o moralmente edificante Morte de Sócrates , em 1788 o menos edificante, mas arqueologicamente interessante Paris e Helen , e em 1789 outra lição de auto-sacrifício, Os Lictores Trazem para Brutus os Corpos de Seus Filhos . No momento em que Brutus estava à vista, o revolução Francesa tinha começado, e esta imagem do cônsul romano patriota que condenou seus filhos traidores à morte tinha um significado político imprevisto. Também teve, por meio de sua reconstituição presumivelmente precisa dos detalhes da vida romana cotidiana, um efeito que talvez fosse igualmente inesperado, pois com ele Davi deu início à longa e extensa influência que teria na moda francesa. Casas modernas começaram a exibir imitações de seus móveis romanos; os homens cortam os cabelos curtos no estilo romano; e as mulheres adotaram os vestidos e penteados das filhas de Brutus. Mais tarde, até o vestido frágil de Sabine, que deixava os seios expostos, foi adotado pelos ultramodernos.
Jacques-Louis David: A morte de Sócrates A morte de Sócrates , óleo sobre tela de Jacques-Louis David, 1787; no Metropolitan Museum of Art, Nova York. Art Media / Heritage-Images / Imagestate
Nos primeiros anos da Revolução, David foi membro do grupo extremista jacobino liderado por Robespierre e tornou-se um exemplo enérgico do artista politicamente comprometido. Ele foi eleito para a Convenção Nacional em 1792, a tempo de votar pela execução de Luís XVI . Em 1793, como membro da comissão de arte, ele era praticamente o ditador de arte da França e foi apelidado de Robespierre do pincel. Ele pregou moral e estética sermões para a Convenção:
O artista deve ser um filósofo. Sócrates, o escultor habilidoso, Jean-Jacques [Rousseau], o bom músico, e o imortal Poussin, traçando na tela o sublime lições de filosofia, são tantas provas de que um gênio artístico não deve ter outro guia, exceto a tocha da razão.
Guiado supostamente pela tocha da razão e talvez também pelas memórias amargas de suas muitas tentativas malsucedidas de ganhar o Prix de Rome, ele conseguiu abolir a Académie Royale e com ela muito do sistema do antigo regime para treinar artistas e fornecer-lhes patrocínio. A Académie foi substituída brevemente por um órgão denominado Commune des Arts, depois por um grupo denominado Sociedade Popular e Republicana das Artes e, finalmente, em 1795, depois que David ficou fora do poder, no início do sistema— uma combinação do Institut de France e da École des Beaux-Arts - que dominou a vida artística francesa durante a maior parte do século XIX.
Como artista durante esses anos de ditadura, David estava frequentemente ocupado com trabalhos revolucionários propaganda . Ele mandou cunhar medalhas comemorativas, erigiu obeliscos nas províncias e encenou festivais nacionais e os funerais grandiosos que o novo governo deu a seus mártires. Alguns de seus projetos de pintura dessa época nunca foram totalmente realizados: um deles é o inacabado Joseph Bara , que é uma homenagem a um menino baterista baleado pelos monarquistas, e outro é o esboço Juramento da Quadra de Tênis , que era para comemorar o momento em 1789 em que o Terceiro Estado (os plebeus) jurou não se dissolver até que uma nova constituição fosse adotada. O Morte de Lepeletier de Saint-Fargeau , pintado em homenagem a um deputado assassinado e considerado por David como um de seus melhores quadros, acabou sendo destruído. O resultado de tudo isso é que a inspiração jacobina do artista é representada principalmente por A morte de Marat , pintado em 1793, logo após o assassinato do líder revolucionário por Charlotte Corday . Esta pietà da Revolução, como tem sido chamada, é geralmente considerada a obra-prima de Davi e um exemplo de como, sob a pressão da emoção genuína, o neoclassicismo pode se transformar em realismo trágico.
Jacques-Louis David: A morte de Marat A morte de Marat , óleo sobre tela de Jacques-Louis David, 1793; nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas. Arquivo da História Mundial / idade fotostock
Jacques-Louis David: Juramento da quadra de tênis, 20 de junho de 1789 Juramento da quadra de tênis, 20 de junho de 1789 , óleo sobre tela de Jacques-Louis David; no Musée Carnavalet, Paris. Everett Art / Shutterstock.com
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