Alban Berg
Alban Berg , na íntegra Alban Maria Johannes Berg , (nascido em 9 de fevereiro de 1885, Viena, Áustria - morreu em 24 de dezembro de 1935, Viena), compositor austríaco que escreveu atonal e 12 tons composições que permaneceu fiel ao Romantismo do final do século XIX. Ele compôs música orquestral (incluindo Cinco canções orquestrais , 1912), música de câmara, canções e duas óperas inovadoras, Wozzeck (1925) e Lulu (1937).
Além de algumas viagens musicais curtas ao exterior e estadas anuais de verão nos Alpes austríacos, Berg passou sua vida na cidade onde nasceu. No início, o jovem romanticamente inclinado se inclinou para a carreira literária. Mas, como na maioria das casas de classe média vienenses, a música era tocada regularmente na casa de seus pais, de acordo com a atmosfera musical geral da cidade. Incentivado por seu pai e irmão mais velho, Alban Berg começou a compor música sem o benefício de instrução formal. Durante este período, sua produção consistiu em mais de 100 canções e duetos de piano, muitos dos quais permanecem inéditos.
Em setembro de 1904 ele conheceu Arnold Schoenberg, um evento que influenciou decisivamente sua vida. A morte do pai de Berg em 1900 deixou pouco dinheiro para composição aulas, mas Schoenberg foi rápido em reconhecer o talento de Berg e aceitou o jovem como um aluno não pagante. Os preceitos musicais e o exemplo humano fornecido por Schoenberg moldaram a personalidade artística de Berg enquanto eles trabalharam juntos nos seis anos seguintes.
No círculo de alunos de Schoenberg, Berg apresentou sua primeira apresentação pública no outono de 1907: Sonata para piano (publicado em 1908). Este foi seguido por Quatro canções (1909) e Quarteto de cordas (1910), cada um fortemente influenciado pelos deuses musicais do jovem compositor, Gustav Mahler e Richard Wagner.
Tendo recebido uma pequena herança, Berg casou-se com Helene Nahowski, filha de um oficial austríaco de alta patente, em 1911. Os Berg alugaram um apartamento em Viena, onde ele se estabeleceu para devotar o resto de sua vida à música, embora participassem livremente no intelectual vida da cidade. Entre seus amigos mais próximos estavam Adolf Loos, um dos pioneiros da arquitetura moderna, e o pintor Oskar Kokoschka.
Uma característica da atividade criativa de Berg foi a maneira lenta, muitas vezes hesitante, pela qual ele deu forma final às ideias musicais que, em sua maioria, eram o resultado de uma inspiração repentina. Esta fastidioso , a maneira perfeccionista de compor explica seu número relativamente pequeno de obras. Em 1912, Berg terminou seu primeiro trabalho desde seus dias de estudante com Schoenberg, Cinco canções orquestrais . A inspiração para esta composição veio de mensagens de cartão postal endereçadas a seus amigos e inimigos pelo excêntrico Poeta vienense Peter Altenberg (pseudônimo de Richard Engländer, conhecido como P.A.). Esses textos às vezes eróticos de cartões-postais eram suficientemente inconformistas para levar Berg a usá-los como pano de fundo para músicas ainda menos tradicionais do que as que havia composto no passado. Mas, quando duas dessas canções foram apresentadas em um concerto da Sociedade Acadêmica de Literatura e Música em março de 1913, elas quase provocaram um tumulto, no qual os intérpretes e o público participaram livremente.
A gênese do primeiro trabalho de Berg para o palco foi uma experiência teatral memorável: a atuação do dramaturgo alemão Georg Büchner (1813-37) Woyzeck (publicado em 1879), um drama construído em torno de um pobre trabalhador que mata sua namorada infiel e depois comete suicídio enquanto seu filho, incapaz de compreender a tragédia, brinca nas proximidades. O tema fascinou Berg. Mas seu trabalho na ópera - que, variando a grafia, ele chamaria Wozzeck —Foi atrasado pela Primeira Guerra Mundial. Durante a guerra, Berg (sempre com a saúde frágil) trabalhou no Ministério da Guerra. Quando ele começou a composição, ele se deparou com a gigantesca tarefa de compactar 25 cenas em três atos. Embora tenha conseguido escrever o libreto em 1917, ele não começou a compor a partitura até o fim da guerra. Ele completou a ópera em 1921 e a dedicou a Alma Mahler, a viúva de Gustav Mahler, o compositor e maestro que dominou a vida musical de Viena durante a juventude de Berg.
Alban Berg: Wozzeck Caminho na floresta por uma piscina, do Ato III, Cena 2 da ópera de Alban Berg Wozzeck (1925); de uma gravação ao vivo de 2000 pela Orquestra e Coro da Ópera Real de Estocolmo, regida por Leif Segerstam e apresentando Carl Johan Falkman como Wozzeck e Katarina Dalayman como Marie. Cortesia de Naxos of America, Inc.
Wozzeck —Talvez a obra teatral executada com mais frequência no idioma atonal — representa a primeira tentativa de Berg de lidar com os problemas sociais no âmbito da ópera. De inúmeras declarações que ele fez, é evidente que ele pretendia que a ópera retratasse muito mais do que o trágico destino do protagonista. Ele queria, de fato, torná-lo um símbolo da existência humana. Musicalmente, sua unidade origina-se de grandes simetrias gerais dentro das quais são definidas as formas tradicionais (como a passacaglia e sonata ), trechos em música popular estilo, cromaticismo denso (uso de notas que não pertencem à tonalidade da composição), atonalidade extrema e abordagens passageiras à tonalidade tradicional, todos os quais funcionam para criar uma obra de impacto psicológico e dramático notável. Embora seja anterior às primeiras composições de 12 tons de Schoenberg, a ópera também inclui um tema usando as 12 notas da escala cromática.
Após 137 ensaios, Wozzeck foi apresentada na íntegra pela primeira vez em 14 de dezembro de 1925, na Ópera Estatal de Berlim, com Erich Kleiber regendo. A resposta crítica foi irrestrita. Típico da atitude prevalecente foi a reação de um revisor no Jornal alemão :
Ao sair da Ópera Estatal, tive a sensação de não ter estado em um teatro público, mas em um hospício. ... Considero Alban Berg um vigarista musical e um músico perigoso para os comunidade .
Mas outro crítico descreveu a música como proveniente da alma pobre, preocupada, desarticulada e caótica de Wozzeck. É uma visão sonora.
Após a conclusão de Wozzeck , Berg, que também se tornou um notável professor de composição, voltou sua atenção para a música de câmara. Seu Concerto de Câmara para violino, piano e 13 instrumentos de sopro foi escrita em 1925, em homenagem ao 50º aniversário de Schoenberg.
Berg procurou um novo texto de ópera. Ele o encontrou em duas peças do dramaturgo alemão Frank Wedekind (1864–1918). A partir de Erdgeist (1895; Espírito da Terra) e caixa de Pandora (1904; Caixa de Pandora), ele extraiu a figura central para sua ópera Lulu . Este trabalho o envolveu, com pequenas interrupções, pelos próximos sete anos, e a orquestração de seu terceiro ato permaneceu incompleta com sua morte (foi concluída pelo compositor austríaco Friedrich Cerha e teve sua estreia em Paris em 1979). Musicalmente complexo e altamente expressionista em idioma , Lulu foi composto inteiramente no sistema de 12 tons.
Com a tomada do poder pelo Nazistas na Alemanha em 1933, Berg perdeu a maior parte de sua renda. Embora, ao contrário de seu professor Schoenberg, Berg e seu amigo e colega Anton Webern fossem de ascendência não judia, eles, com Schoenberg, eram considerados representantes da arte degenerada e eram cada vez mais excluídos das apresentações na Alemanha. A escassa resposta que as obras de Berg evocaram na Áustria causou-lhe uma angústia especial. No exterior, no entanto, ele era cada vez mais considerado o compositor austríaco representativo, e suas obras eram apresentadas nos principais festivais de música.
O último trabalho completo de Berg, o Concerto para violino , originado em circunstâncias incomuns. Em 1935, o violinista americano Louis Krasner contratou Berg para compor um violino concerto para ele. Como de costume, Berg procrastinou no início. Mas após a morte de Manon, a bela filha de 18 anos de Alma Mahler (então esposa do arquiteto Walter Gropius), Berg foi movido a compor a obra como uma espécie de réquiem e dedicá-lo à memória de um anjo - Manon. Tendo encontrado sua inspiração, Berg trabalhou em febre na reclusão de sua villa na província austríaca da Caríntia e completou o concerto em seis semanas. Quando a obra foi finalmente apresentada por Krasner em Barcelona, em abril de 1936, ela se tornou um réquiem não apenas para Manon Gropius, mas também para Berg. Um dos maiores concertos de violino do século 20, é uma obra de conteúdo altamente pessoal e emocional, obtida por meio do uso de 12 tons e outros recursos - tanto simbólicos quanto musicais.
Em meados de novembro de 1935, ele voltou, doente, a Viena. Embora sua mente estivesse completamente absorta em seu desejo de terminar a ópera Lulu , ele teve que ser hospitalizado em dezembro com septicemia e, após uma melhora inicial enganosa, ele morreu repentinamente.
Um homem de aparência surpreendentemente atraente e comportamento aristocrático reservado, Berg também tinha uma personalidade generosa que encontrou expressão em sua correspondência e entre seus amigos. Ele foi um excelente professor de composição, que incentivou seus alunos a realizar trabalhos significativos por conta própria. Poucas homenagens foram concedidas a Berg em sua vida; no entanto, poucos anos após sua morte, ele se tornou amplamente conhecido como um compositor que rompeu com a tradição e dominou uma técnica radical e ainda misturou o antigo e o novo para criar, com Schoenberg e Webern, o que ficou conhecido como século 20 (ou Segundo) escola vienense.
As obras poderosas e complexas de Berg baseiam-se em uma ampla gama de recursos musicais, mas são principalmente moldadas por algumas técnicas centrais: o uso de um expressionismo cromático complexo, que quase obscurece, mas na verdade permanece dentro da estrutura da tonalidade tradicional; a reformulação de formas musicais clássicas com conteúdo atonal - ou seja, abandonando a estrutura tonal tradicional dependente de um tom centralmente importante; e uma manipulação hábil da abordagem de 12 tons desenvolvida por Schoenberg como um método de estruturação da música atonal. Berg lidou com o novo meio com tanta habilidade que a herança clássica de suas composições não é obliterada, justificando assim o termo freqüentemente aplicado a ele: o classicista da música moderna.
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