Simbolismo
Simbolismo , um movimento literário e artístico vagamente organizado que se originou com um grupo de poetas franceses no final do século 19, se espalhou para pintura e o teatro, e influenciou as literaturas européia e americana do século 20 em vários graus. Os artistas simbolistas procuraram expressar a experiência emocional individual por meio do uso sutil e sugestivo de uma linguagem altamente simbolizada.
O pobre pescador , óleo sobre tela de Pierre Puvis de Chavannes, 1881; no Louvre, Paris. Cortesia do Museu do Louvre, Paris; fotografia, Marc Garanger
Literatura simbolista
Os principais poetas simbolistas incluem os franceses Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Jules Laforgue, Henri de Régnier, René Ghil e Gustave Kahn; os belgas Émile Verhaeren e Georges Rodenbach; o grego Jean Moréas; e Francis Viélé-Griffin e Stuart Merrill, que eram americanos de nascimento. Rémy de Gourmont foi o principal crítico Simbolista, enquanto Simbolista critério foram aplicados com mais sucesso ao romance de Joris-Karl Huysmans e ao teatro do belga Maurice Maeterlinck. Os poetas franceses Paul Valéry e Paul Claudel são às vezes considerados herdeiros diretos dos simbolistas do século 20.
Arthur Rimbaud. Everett Historical / Shutterstock.com
O simbolismo se originou na revolta de certos poetas franceses contra as rígidas convenções que regem a técnica e o tema no francês tradicional poesia , como evidenciado na descrição precisa da poesia parnasiana. Os simbolistas desejavam libertar a poesia de suas funções expositivas e sua oratória formalizada, a fim de descrever em vez disso as sensações fugazes e imediatas da vida interior do homem e da experiência. Eles tentaram evocar o inefável intuições e sentir as impressões da vida interior do homem e comunicar o mistério subjacente da existência através do uso gratuito e altamente pessoal de metáforas e imagens que, embora carecendo de um significado preciso, no entanto transmitiriam o estado da mente do poeta e sugeririam a unidade escura e confusa de uma realidade inexprimível.
Precursores simbolistas como Verlaine e Rimbaud foram muito influenciados pela poesia e pensamento de Charles Baudelaire, particularmente pelos poemas em seu As flores do mal (1857). Eles adotaram o conceito de Baudelaire de fósforos entre os sentidos e combinados com o ideal wagneriano de uma síntese das artes para produzir um original Projeto das qualidades musicais da poesia. Assim, para os simbolistas, o tema dentro de um poema poderia ser desenvolvido e orquestrado pela manipulação sensível das harmonias, tons e cores inerente em palavras cuidadosamente escolhidas. A tentativa dos simbolistas de enfatizar as qualidades essenciais e inatas do meio poético foi baseada em suas convicção da supremacia da arte sobre todos os outros meios de expressão ou conhecimento. Isso, por sua vez, era parcialmente baseado em sua convicção idealística de que subjacente à materialidade e individualidade do mundo físico estava outra realidade cuja essência poderia ser melhor vislumbrada por meio das respostas emocionais subjetivas que contribuem e são geradas pela obra de arte.
Obras-primas como a de Verlaine Palavras sem palavras (1874; Canções sem palavras ) e de Mallarmé Tarde para um fauno (1876) despertou um interesse crescente no nascente inovações de poetas franceses progressistas. O simbolista manifesto em si foi publicado por Jean Moréas em Le Figaro em 18 de setembro de 1886; nele ele atacou as tendências descritivas do teatro realista, dos romances naturalistas e da poesia parnasiana. Ele também propôs substituir o termo decadente , que foi usado para descrever Baudelaire e outros, com os termos simbolista e simbolismo. Muitas pequenas resenhas e revistas simbolistas surgiram no final da década de 1880, seus autores participando livremente das polêmicas geradas pelos ataques de críticos hostis ao movimento. Mallarmé se tornou o líder dos Simbolistas, e seu Divagações (1897) continua a ser a declaração mais valiosa da estética do movimento. Em seus esforços para escapar de padrões métricos rígidos e alcançar ritmos poéticos mais livres, muitos poetas simbolistas recorreram ao composição de poemas em prosa e o uso de você vai ver de graça (verso livre), que agora se tornou uma forma fundamental da poesia contemporânea.
Paul Verlaine, detalhe de Um canto da mesa , pintura a óleo de Henri Fantin-Latour, 1872; no Louvre, Paris. Giraudon / Art Resource, Nova York
O movimento simbolista também se espalhou pela Rússia, onde Valery Bryusov publicou uma antologia de poemas simbolistas russos e franceses em 1894-95. O renascimento da poesia na Rússia decorrente desse movimento teve como seu líder Vladimir Sergeyevich Solovyov. Sua poesia expressava a crença de que o mundo era um sistema de símbolos que expressam metafísico realidades. O maior poeta do movimento foi Aleksandr Blok, que em Dvenadtsat (1918; Os doze ) uniu o revolução Russa e Deus em uma visão apocalíptica na qual 12 homens do Exército Vermelho se tornaram apóstolos do Novo Mundo, liderados por Cristo. Outros poetas simbolistas russos foram Vyacheslav Ivanovich Ivanov, Fyodor Sologub, Andrey Bely e Nikolay Gumilyov.
Valery Yakovlevich Bryusov, retrato de um artista desconhecido. Agência de Imprensa Novosti
O movimento simbolista na poesia atingiu seu auge por volta de 1890 e começou a entrar em um declínio vertiginoso de popularidade por volta de 1900. As imagens atmosféricas e desfocadas da poesia simbolista eventualmente passaram a ser vistas como excessivamente refinadas e afetadas, e o termo decadente , que os simbolistas outrora ostentavam com orgulho, tornou-se com outros um termo de escárnio denotando mera preciosidade do fin-de-siècle. As obras simbolistas tiveram uma influência forte e duradoura em grande parte da literatura britânica e americana no século 20, no entanto. Suas técnicas experimentais enriqueceram enormemente a técnica repertório da poesia moderna e as teorias simbolistas deram frutos na poesia de W.B. Yeats e T.S. Eliot e no romance moderno, representado por James Joyce e Virginia Woolf, em que harmonias de palavras e padrões de imagens costumam ter preeminência sobre a narrativa.
Um dos poucos romances simbolistas de sucesso foi Para trás (1884; Contra a natureza ) por J.-K. Huysmans. O livro relata os experimentos variados e surpreendentemente engenhosos em estética decadência empreendida por um aristocrata entediado. A pesquisa do crítico americano Edmund Wilson sobre o movimento simbolista do século 20, Castelo de Axel (1931), é considerado um clássico da análise literária moderna e a autoritário estudo do movimento.
Joris-Karl Huysmans, detalhe de uma pintura a óleo de Jean-Louis Forain. J.E. Bulloz
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