• Literatura

T.S. Eliot

T.S. Eliot , na íntegra Thomas Stearns Eliot , (nascido em 26 de setembro de 1888, St. Louis, Missouri, EUA - falecido em 4 de janeiro de 1965, Londres , Inglaterra), poeta inglês americano, dramaturgo, crítico literário e editor, um líder do Modernista movimento em poesia em trabalhos como A terra do desperdício (1922) e Quatro Quartetos (1943). Eliot exerceu uma forte influência na Anglo-American cultura da década de 1920 até o final do século. Seus experimentos em dicção , estilo e versificação revitalizaram a poesia inglesa e, em uma série de ensaios críticos, ele destruiu velhas ortodoxias e ergueu novas. A publicação de Quatro Quartetos levou ao seu reconhecimento como o maior poeta inglês vivo e homem de letras, e em 1948 ele foi premiado com a Ordem do Mérito e o premio Nobel para literatura.

Onde estava T.S. Eliot foi educado?

T.S. Eliot frequentou a Smith Academy, em St. Louis, e a Milton Academy, em Massachusetts. Ele recebeu um B.A. a partir de Harvard em 1909. Ele passou o ano de 1910-1911 na França no Sorbonne e depois voltou para Harvard. Em 1916, ele havia concluído uma dissertação, mas nunca fez o exame oral final para o doutorado. grau.

O que é T.S. Eliot mais conhecido por?

T.S. Eliot foi um poeta, dramaturgo, crítico literário e editor inglês-americano. Ele é mais conhecido como um líder da Modernista movimento em poesia e como autor de obras como A terra do desperdício (1922) e Quatro Quartetos (1943).

Como T.S. Eliot influencia o mundo?

T.S. Eliot exerceu forte influência na cultura anglo-americana da década de 1920 até o final do século. Seus experimentos de dicção, estilo e versificação revitalizaram o inglês poesia , e em uma série de ensaios críticos ele destruiu velhas ortodoxias e ergueu novas.

Primeiros anos

Eliot era descendente de uma família distinta da Nova Inglaterra que se mudou para St. Louis, Missouri. Sua família permitiu-lhe a mais ampla educação disponível em seu tempo, sem a influência de seu pai para ser prático e abrir negócios. Da Smith Academy em St. Louis, ele foi para Milton, em Massachusetts; de Milton, ele entrou em Harvard em 1906; ele recebeu um B.A. em 1909, depois de três em vez dos quatro anos habituais. Os homens que o influenciaram em Harvard foram George santayana , o filósofo e poeta, e o crítico Irving Babbitt. De Babbitt, ele derivou uma atitude anti-romântica que, amplificada por sua leitura posterior dos filósofos britânicos F.H. Bradley e T.E. Hulme, durou toda a sua vida. No ano acadêmico de 1909-1910, ele foi assistente de filosofia em Harvard.

Ele passou o ano de 1910-1911 na França, assistindo às aulas de filosofia de Henri Bergson na Sorbonne e lendo poesia com Alain-Fournier. O estudo de Eliot da poesia de Dante, dos escritores ingleses John Webster e John Donne e do simbolista francês Jules Laforgue o ajudou a encontrar seu próprio estilo. De 1911 a 1914, ele estava de volta a Harvard, lendo filosofia indiana e estudando sânscrito. Em 1913 ele leu o livro de Bradley Aparência e realidade ; em 1916 ele havia concluído, na Europa, uma dissertação intitulada Conhecimento e Experiência na Filosofia de F.H. Bradley. Mas a Primeira Guerra Mundial interveio e ele nunca mais voltou a Harvard para fazer o exame oral final para o doutorado. grau. Em 1914, Eliot conheceu e iniciou uma estreita associação com o poeta americano Ezra Pound.

Publicações anteriores

gravação de T.S. Eliot lendo The Love Song of J. Alfred Prufrock Modernist escritor T.S. Eliot lendo as três primeiras estrofes de seu poema The Love Song de J. Alfred Prufrock, 1915. Vincent Voice Library, Michigan State University

Eliot seguiria quatro carreiras: editor, dramaturgo, crítico literário e poeta filosófico. Ele era provavelmente o mais erudito poeta de seu tempo na língua inglesa. Seus poemas de graduação eram literários e convencionais. Sua primeira publicação importante, e a primeira obra-prima do modernismo em inglês, foi The Love Song de J. Alfred Prufrock (1915):

Vamos então, você e eu,
Quando a noite se espalha contra o céu
Como um paciente eterizado sobre uma mesa. ...

Embora Pound tenha impresso um pequeno livro em particular, Com a luz apagada , já em 1908, Prufrock foi o primeiro poema de qualquer um desses revolucionários literários a ir além da experiência para alcançar a perfeição. Representou uma ruptura com o passado imediato tão radical como o de Samuel Taylor Coleridge e William Wordsworth dentro Baladas Líricas (1798). Desde o aparecimento do primeiro volume de Eliot, Prufrock e outras observações , em 1917, pode-se convenientemente datar a maturidade da revolução poética do século XX. O significado da revolução ainda é contestado, mas a notável semelhança com a revolução romântica de Coleridge e Wordsworth é óbvio: Eliot e Pound, como seus colegas do século 18, começaram a reformar a dicção poética. Enquanto Wordsworth pensava que estava voltando para a verdadeira linguagem dos homens, Eliot se esforçou para criar novos ritmos em versos baseados nos ritmos da fala contemporânea. Ele buscou uma dicção poética que pudesse ser falada por uma pessoa culta, não sendo nem pedante nem vulgar.

Por um ano, Eliot ensinou francês e latim na Highgate School; em 1917, ele começou sua breve carreira como funcionário de banco no Lloyds Bank Ltd. Enquanto isso, ele também era um prolífico revisor e ensaísta em crítica literária e filosofia técnica. Em 1919 ele publicou Poemas , que continha o poema Gerontion, um monólogo interior meditativo em verso em branco; nada como este poema apareceu em inglês.

A terra do desperdício e crítica

Com a publicação em 1922 de seu poema A terra do desperdício , Eliot conquistou uma reputação internacional. A terra do desperdício expressa com grande poder o desencanto, a desilusão e a repulsa do período após a Primeira Guerra Mundial. Em uma série de vinhetas , vagamente ligado pelo lenda da busca pelo Graal, ele retrata um mundo estéril de medos de pânico e luxúrias estéreis, e de seres humanos esperando por algum sinal ou promessa de redenção. O estilo do poema é altamente complexo, erudito e alusivo, e o poeta forneceu notas e referências para explicar as muitas citações da obra e alusões . Este suplemento acadêmico distraiu alguns leitores e críticos de perceber a verdadeira originalidade do poema, que residia antes em sua tradução da condição humana universal do desejo do homem salvação , e em sua manipulação da linguagem, do que em sua gama de referências literárias. Em seus poemas anteriores, Eliot mostrou-se um mestre da frase poética. A terra do desperdício mostrou ser, além disso, um metrista de grande virtuosismo, capaz de modulações surpreendentes que vão desde o sublime para a conversação.

T.S. Eliot T.S. Eliot. Encyclopædia Britannica, Inc.

A terra do desperdício consiste em cinco seções e prossegue em um princípio de descontinuidade retórica que reflete a experiência fragmentada da sensibilidade do século 20 das grandes cidades modernas do Ocidente. Eliot expressa a desesperança e a confusão do propósito da vida na cidade secularizada, a decadência de Cidade Eterna (a cidade eterna). Este é o tema final de A terra do desperdício , concretizado pela constante do poema retórico mudanças e seus justaposições de estilos contrastantes. Mas A terra do desperdício não é um simples contraste do passado heróico com o presente degradado; é, sim, uma consciência simultânea atemporal de moral grandeza e mal moral. O manuscrito original do poema de cerca de 800 linhas foi reduzido para 433 por sugestão de Ezra Pound. A terra do desperdício não é o maior poema de Eliot, embora seja o mais famoso.

Eliot disse que o crítico-poeta deve escrever crítica programática, isto é, crítica que expressa os próprios interesses do poeta como poeta, bem diferente da erudição histórica, que se limita a colocar o poeta em segundo plano. Intencionalmente ou não, a crítica de Eliot criou uma atmosfera em que sua própria poesia poderia ser melhor compreendida e apreciada do que se tivesse que aparecer em um livro literário meio dominado pelos padrões da era anterior. No ensaio Tradição e o Talento Individual, que aparece em seu primeiro volume crítico, A Madeira Sagrada (1920), Eliot afirma que a tradição, como usada pelo poeta, não é uma mera repetição da obra do passado imediato (a novidade é melhor do que a repetição, disse ele); ao invés disso compreende toda a literatura europeia, de Homer para o presente. O poeta que escreve em inglês pode, portanto, fazer sua própria tradição usando materiais de qualquer período anterior, em qualquer idioma. Este ponto de vista é programático no sentido de que dispõe o leitor a aceitar a novidade revolucionária das citações poliglotas de Eliot e paródias sérias de estilos de outros poetas em A terra do desperdício .

Também em A Madeira Sagrada , Hamlet and His Problems apresenta a teoria de Eliot do correlativo objetivo:

A única maneira de expressar emoção na forma de arte é encontrando um correlativo objetivo; em outras palavras, um conjunto de objetos, uma situação, uma cadeia de eventos que será a fórmula para aquela emoção particular; de forma que, quando os fatos externos, que devem terminar na experiência sensorial, são dados, a emoção é imediatamente evocada.

Eliot usou a frase correlativo objetivo no contexto de sua própria teoria impessoal da poesia; assim, teve uma influência imensa para corrigir a imprecisão do final do período vitoriano retórica insistindo em uma correspondência de palavra e objeto. Dois outros ensaios, publicados pela primeira vez no ano seguinte A Madeira Sagrada , quase completa o cânone crítico de Eliot: The Metahysical Poets and Andrew Marvell, publicado em Ensaios selecionados, 1917–32 (1932). Nestes ensaios, ele efetua uma nova perspectiva histórica sobre o hierarquia da poesia inglesa, colocando no topo Donne e outros poetas metafísicos do século XVII e diminuindo os poetas dos séculos XVIII e XIX. A segunda frase famosa de Eliot aparece aqui - dissociação da sensibilidade, inventada para explicar a mudança que ocorreu na poesia inglesa depois de Donne e Andrew Marvell. Essa mudança parece-lhe consistir na perda da união de pensamento e sentimento. A frase foi atacada, mas o fato histórico que deu origem a ela não pode ser negado, e com a poesia de Eliot e Pound teve uma forte influência para reavivar o interesse de certos poetas do século XVII.

A primeira fase, ou programática, da crítica de Eliot terminou com O Uso da Poesia e o Uso da Crítica (1933) - suas palestras de Charles Eliot Norton em Harvard. Pouco antes disso, seus interesses se expandiram para a teologia e a sociologia; três livros curtos, ou ensaios longos, foram o resultado: Pensamentos depois de Lambeth (1931), A ideia de uma sociedade cristã (1939), e Notas para a definição de cultura (1948). Estes livros-ensaios, junto com seu Dante (1929), um inconfundível obra-prima, ampliou a base da literatura em teologia e filosofia: se uma obra é poesia deve ser decidido por padrões literários; se é uma grande poesia deve ser decidido por padrões mais elevados do que os literários.

A crítica e a poesia de Eliot estão tão entrelaçadas que é difícil discuti-las separadamente. O grande ensaio sobre Dante apareceu dois anos depois de Eliot ser confirmado na Igreja da Inglaterra (1927); naquele ano ele também se tornou um súdito britânico. O primeiro poema longo após sua conversão foi Quarta-feira de Cinzas (1930), uma meditação religiosa em um estilo totalmente diferente do de qualquer um dos poemas anteriores. Quarta-feira de Cinzas expressa as dores e a tensão envolvida na aceitação de crenças religiosas e religiosas disciplina . Este e os poemas subsequentes foram escritos em um estilo mais relaxado, musical e meditativo do que suas obras anteriores, em que o elemento dramático era mais forte do que o lírico. Quarta-feira de Cinzas não foi bem recebido em uma época que manteve essa poesia, embora Autônomo , é estritamente secular em sua perspectiva; foi mal interpretado por alguns críticos como uma expressão de desilusão pessoal.

Compartilhar: