Modernismo
Modernismo , nas artes plásticas, uma ruptura com o passado e o concorrente busca por novas formas de expressão. O modernismo promoveu um período de experimentação nas artes do final do século 19 a meados do século 20, principalmente nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial.
Dinamismo de um cão na coleira , óleo sobre tela de Giacomo Balla, 1912; na Buffalo Fine Arts Academy, Nova York. Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York; legado de A. Conger Goodyear e presente de George F. Goodyear, 1964
Principais perguntas
O que é modernismo?
Na literatura, nas artes visuais, na arquitetura, na dança e na música, o Modernismo foi uma ruptura com o passado e a busca concomitante de novas formas de expressão. O modernismo promoveu um período de experimentação nas artes do final do século 19 a meados do século 20, principalmente nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial.
O que o modernismo fez?
Todas as artes buscaram uma resposta autêntica à industrialização e urbanização do final do século XIX. Na literatura, escritores modernistas como Henry James e Virginia Woolf abandonaram a continuidade tradicional, empregando, em vez disso, a narração do fluxo de consciência. Artistas como Édouard Manet romperam com noções herdadas de perspectiva e modelagem. Os arquitetos buscaram formas únicas de novas tecnologias. Os coreógrafos rebelaram-se contra as tradições balética e interpretativa, e os compositores usaram abordagens inéditas para a tonalidade.
Onde está o modernismo hoje?
Os estudiosos sugerem que o modernismo terminou em algum momento após a Segunda Guerra Mundial, entre os anos 1950 e 1960. Houve mudanças perceptíveis em todas as artes: os escritores se voltaram para a ironia e a autoconsciência; artistas visuais focados no processo em vez do produto acabado; os arquitetos pós-modernos usaram a decoração pelo bem da decoração; os coreógrafos substituíram os passos de dança convencionais por movimentos simples, incluindo rolar, andar e pular; e os compositores descartaram qualidades formais tradicionais como harmonia , tempo e melodia .
Saiba mais sobre o modernismo na arte e design e sua influência na sociedade durante o século 20. Saiba mais sobre o modernismo na arte e no design. Open University (um parceiro editorial da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
Em uma era caracterizada pela industrialização, rápidas mudanças sociais e avanços na Ciência e as ciências sociais (por exemplo, a teoria freudiana), os modernistas sentiram uma crescente alienação incompatível com o vitoriano moralidade , otimismo e convenção. Novas ideias em psicologia, filosofia , e a teoria política acendeu uma busca por novos modos de expressão.
Modernismo na literatura
O impulso modernista é alimentado em várias literaturas pela industrialização e urbanização e pela busca de uma resposta autêntica a um mundo muito mudado. Embora as obras pré-guerra de Henry James, Joseph Conrad e outros escritores sejam consideradas modernistas, o modernismo como movimento literário é tipicamente associado ao período após a Primeira Guerra Mundial. A enormidade da guerra minou a fé da humanidade nas bases da sociedade ocidental e cultura , e a literatura modernista do pós-guerra refletia uma sensação de desilusão e fragmentação. Um tema principal de T.S. Eliot Poema longo A terra do desperdício (1922), para seminal Trabalho modernista, é a busca de redenção e renovação em uma paisagem estéril e espiritualmente vazia. Com suas imagens fragmentárias e obscuras alusões , o poema é típico do Modernismo ao exigir que o leitor tenha um papel ativo na interpretação do texto.
A publicação do escritor irlandês James Joyce 'S Ulisses em 1922 foi um marco no desenvolvimento da literatura modernista. Densa, longa e controversa, a novela detalha os eventos de um dia na vida de três Dubliners através de uma técnica conhecida como fluxo de consciência, que comumente ignora a estrutura ordenada da frase e incorpora fragmentos de pensamento em uma tentativa de capturar o fluxo dos processos mentais dos personagens. Partes do livro foram consideradas obscenas, e Ulisses foi banido por muitos anos em países de língua inglesa. Outros autores modernistas europeus e americanos cujas obras rejeitaram cronológica e narrativa continuidade incluem Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein e William Faulkner.
Virginia Woolf Virginia Woolf. New York World-Telegram & Sun Collection / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (nº neg. LC-USZ62-111438)
O termo Modernismo também é usado para se referir a movimentos literários diferentes do movimento europeu e americano do início a meados do século XX. Na literatura latino-americana, o Modernismo surgiu no final do século XIX nas obras de Manuel Gutierrez Najera e Jose marti . O movimento, que continuou no início do século 20, atingiu seu auge no poesia de Rubén Darío. ( Veja também Literatura americana ; Literatura latino-americana.)
Ruben Dario. Cortesia do Arquivo Geral da Nação, Buenos Aires
Modernismo em outras artes e arquitetura
Compositores, incluindo Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky e Anton Webern buscaram novas soluções dentro de novas formas e usaram abordagens de tonalidade ainda não testadas. Dentro dança uma rebelião contra as tradições balética e interpretativa teve suas raízes na obra de Émile Jaques-Delcroze, Rudolf Laban e Loie Fuller . Cada um deles examinou um aspecto específico da dança - como os elementos da forma humana em movimento ou o impacto do contexto teatral - e ajudou a criar a era da dança moderna.
Igor Stravinsky Igor Stravinsky, c. 1920. G. L. Manuel Freres - Hulton Archive / Getty Images
No Artes visuais as raízes do modernismo são frequentemente rastreadas até o pintor Édouard Manet, que, a partir da década de 1860, rompeu com noções herdadas de perspectiva, modelagem e assunto. O vanguarda movimentos que se seguiram, incluindo Impressionismo , Pós-Impressionismo, Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Construtivismo, de Stijl e Expressionismo Abstrato - são geralmente definidos como Modernistas. Ao longo desses movimentos, os artistas cada vez mais se concentraram no intrínseco qualidades de sua mídia - por exemplo, linha, forma e cor - e se afastou de noções de arte herdadas.
Edouard Manet: Bar no Folies-Bergère Bar no Folies-Bergère , óleo sobre tela de Édouard Manet, 1882; nas Galerias do Courtauld Institute, Londres. Courtauld Institute Galleries, Londres (Courtauld Collection)
No início do século 20, os arquitetos também haviam abandonado cada vez mais os estilos e convenções do passado em favor de uma forma de arquitetura baseada em preocupações funcionais essenciais. Eles foram ajudados pelos avanços nas tecnologias de construção, como a estrutura de aço e a parede de cortina. No período após a Primeira Guerra Mundial, essas tendências foram codificadas como o estilo Internacional, que utilizava formas geométricas simples e fachadas sem adornos e que abandonava qualquer uso de referência histórica; os edifícios de aço e vidro de Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier encarnou este estilo. De meados ao final do século 20, esse estilo manifestado em arranha-céus de vidro simples e sem adornos e conjuntos habitacionais em massa.
Edifício Seagram na cidade de Nova York O Edifício Seagram (1958), projetado por Ludwig Mies van der Rohe e Philip Johnson; Na cidade de Nova York. Laurent Ruamps / Dreamstime
O nascimento do pós-modernismo
No final do século 20, iniciou-se uma reação contra o modernismo. A arquitetura viu um retorno aos materiais e formas tradicionais e, às vezes, ao uso da decoração por motivos de decoração em si, como na obra de Michael Graves e, após os anos 1970, na de Philip Johnson. Na literatura, ironia e a autoconsciência tornou-se a moda pós-moderna e a mistura de ficção e não ficção um método preferido. Escritores como Kurt Vonnegut, Thomas Pynchon e Angela Carter empregaram uma abordagem pós-moderna em seus trabalhos.
Michael Graves: Portland Public Service Building Portland, Oregon, projetado por Michael Graves em um estilo pós-moderno, 1980–82. Peter Aaron / ESTO
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