George Gershwin
George Gershwin , nome original Jacob Gershvin , (nascido em 26 de setembro de 1898, Brooklyn, Nova York, EUA - falecido em 11 de julho de 1937, Hollywood, Califórnia), um dos compositores americanos mais importantes e populares de todos os tempos. Ele escreveu principalmente para a BroadwayTeatro musical, mas também importantes são sua orquestra e piano composições em que ele combinou, em vários graus, as técnicas e formas clássicas música com o estilístico nuances e técnicas de música popular e jazz .
Principais perguntas
Quais eram os trabalhos de George Gershwin?
George Gershwin fez rolos de piano para pianistas, tocou piano em boates, demonstrou partituras para uma editora musical e trabalhou como acompanhante e pianista de ensaio na Broadway. Depois disso, ele ganhava a vida escrevendo (com seu irmão letrista Ira) canções populares e da Broadwaymusicaise compondo importantes e populares jazz - composições clássicas influenciadas.
Como George Gershwin morreu?
George Gershwin morreu de umtumor cerebralaos 38 anos.
O que George Gershwin compôs?
Com seu irmão letrista Ira, George Gershwin compôs várias canções populares (como Embraceable You e They Can't Take That Away from Me), toda a Broadwaymusicais, e a ópera folclórica Porgy and Bess . Ele escreveu várias obras importantes e populares de câmara e orquestra que foram admiradas por compositores clássicos, incluindo Maurice Ravel e Sergey Prokofiev .
Por que George Gershwin é importante?
George Gershwin é importante por seu grande talento como melodista em gêneros populares e clássicos e por suas obras de câmara e orquestrais que combinam engenhosamente as formas e técnicas da música clássica com elementos da música popular e jazz .
Início de carreira e influências
Gershwin era filho de imigrantes judeus russos. Embora sua família e amigos não fossem musicalmente inclinados, Gershwin desenvolveu um interesse precoce pela música por meio de sua exposição às composições populares e clássicas que ouvia na escola e nos fliperamas. Ele começou sua educação musical aos 11 anos, quando sua família comprou um piano vertical de segunda mão, aparentemente para que o irmão mais velho de George, Ira, pudesse aprender o instrumento. Quando George surpreendeu a todos com sua fluidez ao tocar uma canção popular, que ele aprendeu sozinho seguindo as teclas do piano de um vizinho, seus pais decidiram que George seria o membro da família a receber as aulas. Ele estudou piano com o notável instrutor Charles Hambitzer, que apresentou ao seu jovem aluno as obras dos grandes compositores clássicos. Hambitzer ficou tão impressionado com o potencial de Gershwin que recusou o pagamento pelas aulas; como ele escreveu em uma carta à irmã, tenho um novo aluno que deixará sua marca, se alguém quiser. O menino é um gênio.
Gershwin continuou a ampliar seu conhecimento musical e técnica de composição ao longo de sua carreira com tais loucura mentores como o idiossincrático Os compositores americanos Henry Cowell e Wallingford Riegger, o distinto tradicionalista Edward Kilenyi e Joseph Schillinger, um teórico musical conhecido por sua abordagem matematicamente fundamentada para composição . Depois de abandonar a escola aos 15 anos, Gershwin ganhou uma renda fazendo rolos de piano para pianos e tocando em boates de Nova York. Seu trabalho mais importante neste período foi sua passagem como criador de músicas (provavelmente o mais jovem em Tin Pan Alley), demonstrando partituras para a editora musical Jerome Remick. Em uma época em que as vendas de partituras determinavam a popularidade de uma música, os pluggers de música como Gershwin trabalhavam longas horas tocando melodias no piano para clientes em potencial.
Embora a florescente criatividade de Gershwin tenha sido prejudicada por sua passagem de três anos no purgatório de Plugger (como o biógrafo de Gershwin Isaac Goldberg o chamou), foi, no entanto, uma experiência que melhorou muito seu destreza e aumentou suas habilidades de improvisação e transposição. Ainda na adolescência, Gershwin era conhecido como um dos pianistas mais talentosos da área de Nova York e trabalhou como acompanhante de cantores populares e como pianista de ensaio para musicais da Broadway. Em 1916, ele compôs sua primeira música publicada, When You Want ’Em You Can't Get’ Em (When You’ve Got ’Em, você não quer’ Em), bem como sua primeira composição solo para piano, Rialto Ripples. Ele começou a atrair a atenção de alguns luminares da Broadway, e o compositor de opereta Sigmund Romberg incluiu uma das canções de Gershwin em The Passing Show de 1916 .
Essas primeiras experiências aumentaram muito o conhecimento de Gershwin sobre jazz e música popular. Ele gostava especialmente das canções de Irving Berlin e Jerome Kern - referindo-se a Berlin como o Franz Schubert da América e afirmando que Kern foi o primeiro compositor que me tornou consciente de que a maioria da música popular era de qualidade inferior e que a comédia musical era feita de material melhor - e ele foi inspirado por seu trabalho de compor para os palcos da Broadway. Em 1919, o artista Al Jolson executou a canção de Gershwin Swanee no musical Sinbad ; tornou-se um enorme sucesso, vendendo mais de dois milhões de gravações e um milhão de cópias de partituras, e tornando Gershwin uma celebridade da noite para o dia. Nesse mesmo ano, La, La Lucille , o primeiro show para o qual Gershwin compôs a partitura inteira, estreou; suas canções mais populares incluíam The Best of Everything, Nobody but You e Tee-Oodle-Um-Bum-Bo. Também em 1919, Gershwin compôs seu primeiro trabalho sério, o Canção de ninar para quarteto de cordas. Um estudo de harmonia que Gershwin compôs como exercício para Kilenyi, Canção de ninar Beleza delicada transcende suas origens acadêmicas. Ira Gershwin publicou a obra vários anos após a morte de George, e tornou-se uma das favoritas de quartetos de cordas e orquestras sinfônicas, para as quais foi posteriormente composta.
Rapsódia em azul
Durante os anos seguintes, Gershwin contribuiu com canções para vários shows e revistas da Broadway. De 1920 a 1924, ele compôs trilhas para as produções anuais de George White's Escândalos , a popular revista de variedades, produzindo padrões como (I’ll Build a) Stairway to Paradise e Somebody Loves Me. Para o Escândalos produção de 1922, Gershwin convenceu o produtor White a incorporar uma ópera de jazz de um ato. Este trabalho, Segunda feira azul (posteriormente retrabalhado e renomeado como 135th Street ), foi mal recebido e removido do programa após uma apresentação. O líder da banda Paul Whiteman, que dirigiu a orquestra do show, ficou impressionado com a peça. Ele e Gershwin compartilhavam o objetivo comum de trazer respeitabilidade à música jazz, que em 1922 ainda era considerada, como evidenciado em um Nova iorque americana editorial, como música degradante, patológica, irritante para os nervos e excitante para o sexo. Para esse fim, no final de 1923, Whiteman pediu a Gershwin para compor uma peça para um concerto futuro - intitulado An Experiment in Modern Music - no Aeolian Concert Hall de Nova York. Lenda diz que Gershwin esqueceu o pedido até o início de janeiro de 1924, quando leu um artigo de jornal anunciando que o show de Whiteman em 12 de fevereiro apresentaria uma nova composição de Gershwin importante. Escrevendo em um ritmo furioso para cumprir o prazo, Gershwin compôs Rapsódia em azul , talvez seu trabalho mais conhecido, daqui a três semanas.
Devido à pressa com que foi escrito, Rapsódia em azul estava um tanto inacabado em sua estreia. Gershwin improvisou muito do solo de piano durante a apresentação, e o maestro Whiteman teve que contar com um aceno de Gershwin para dar a pista para a orquestra no final do solo. No entanto, a peça foi um sucesso retumbante e trouxe fama mundial a Gershwin. A obra revolucionária incorporou marcas registradas do jazz idioma (notas azuis, ritmos sincopados, efeitos instrumentais onomatopaicos) em um sinfônico contexto . O próprio Gershwin refletiu mais tarde sobre o trabalho:
Houve muita conversa sobre as limitações do jazz, para não falar do manifesto incompreensões de sua função. Jazz, eles disseram, tinha que ser em tempo estrito. Ele teve que se apegar aos ritmos de dança. Resolvi, se possível, matar esse equívoco com um golpe forte ... Nenhum plano definido estava em minha mente, nenhuma estrutura à qual minha música se conformaria. O Rapsódia , você vê, começou como um propósito, não um plano.
A obra, arranjada por Ferde Grofé (compositor da Suíte Grand Canyon ) para orquestra sinfônica ou banda de jazz, é talvez a composição orquestral mais executada e mais gravada do século XX. É a única das principais obras de Gershwin que o próprio Gershwin não orquestrou.
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