Rapsódia em azul
Rapsódia em azul ,composição musicalde George Gershwin , conhecido por seu integração de jazz ritmos com clássicos música , que estreou em 12 de fevereiro de 1924, como parte do concerto An Experiment in Modern Music do líder da banda Paul Whiteman no Aeolian Concert Hall de Nova York. O composição , talvez a mais famosa de Gershwin, é uma das mais executadas de todas as obras de concerto americanas, e seu clarinete de abertura glissando é uma das passagens musicais mais reconhecidas no mundo. companhias aéreas Unidos O uso da música em seus anúncios desde a década de 1980 expandiu muito sua popularidade global.
George Gershwin George Gershwin, trabalhando na partitura para Porgy and Bess , 1935. Pictorial Parade
Lenda diz que Gershwin esqueceu completamente que Whiteman lhe encomendou um trabalho para o próximo concerto em Nova York. Segundo a história, o irmão de George, Ira, em 3 ou 4 de janeiro, leu em um jornal que Whiteman logo conduziria seus músicos em um concerto de obras de Victor Herbert, Irving Berlin e George Gershwin, a peça de Gershwin a ser um concerto de jazz . Quando Ira perguntou a seu irmão sobre a nova peça, George expressou surpresa. Ele se lembrava de ter conversado com Whiteman sobre um concerto, mas ele não tinha entendido que era esperado por Whiteman para a apresentação naquele concerto. Gershwin tinha apenas cinco semanas antes da estreia.
Ele começou a compor o novo concerto imediatamente. Porque ele precisava viajar para Boston para a abertura de seu mais novo musical, o tema principal de Rapsódia em azul foi realmente escrito no trem de Nova York. O compositor afirmou mais tarde,
Estava no trem, com seus ritmos de aço, seu estrondo chocalho que muitas vezes é tão estimulante para um compositor (freqüentemente ouço música no coração do barulho) que de repente ouvi - e até vi no papel - a construção completa do Rapsódia do começo ao fim. (…) Eu ouvi isso como uma espécie de caleidoscópio musical da América - de nosso vasto caldeirão, de nossa vitalidade nacional não duplicada, de nossa loucura metropolitana. Quando cheguei a Boston, tinha o enredo definitivo da peça.
Gershwin trabalhou rapidamente, esboçando as partes do conjunto da peça no piano e, em seguida, entregando a partitura a Ferde Grofé, o arranjador de Whiteman, que a orquestrou. Graças ao esforço da equipe, as partes da banda ficaram prontas a tempo, mas a parte do piano solo ainda não estava no papel. Ele existia apenas na mente do compositor, e na primeira apresentação Gershwin o tocou de memória. Mesmo assim, o show de 12 de fevereiro foi um triunfo. Um clássico americano nasceu.
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