Jazz
Jazz , forma musical , muitas vezes improvisado, desenvolvido por afro-americanos e influenciado pela estrutura harmônica europeia e africano ritmos. Foi desenvolvido parcialmente a partir do ragtime e do blues e é frequentemente caracterizado por ritmos sincopados, execução em conjunto polifônico, vários graus de improvisação, frequentemente desvios deliberados de altura e o uso de timbres originais.
Louis Armstrong Louis Armstrong, 1953. New York World-Telegram and the Sun Newspaper Colecção / Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (Número do arquivo digital: cph 3c27236)
Qualquer tentativa de chegar a uma definição precisa e abrangente de jazz é provavelmente Fútil . O jazz tem sido, desde o seu início na virada do século 20, uma música em constante evolução, expansão e mudança, passando por várias fases distintas de desenvolvimento; uma definição que pode se aplicar a uma fase - por exemplo, para Estilo nova orleans ou balanço - torna-se impróprio quando aplicado a outro segmento de sua história, digamos, ao free jazz. As primeiras tentativas de definir o jazz como uma música cuja principal característica era a improvisação, por exemplo, acabaram sendo muito restritivas e amplamente falsas, uma vez que composição , arranjo , e ensemble também foram componentes essenciais do jazz durante a maior parte de sua história. Da mesma forma, sincopação e swing, muitas vezes considerados essenciais e exclusivos do jazz, carecem de muito jazz autêntico, seja dos anos 1920 ou das décadas posteriores. Mais uma vez, a noção de que o swing não poderia ocorrer sem sincopação foi totalmente refutada quando os trompetistas Louis Armstrong e Bunny Berigan (entre outros) freqüentemente gerava um enorme swing enquanto tocava semínimas repetidas e não sincronizadas.
O jazz, na verdade, não é - e nunca foi - uma música inteiramente composta e predeterminada, nem totalmente extemporânea. Por quase toda a sua história, ela empregou abordagens criativas em vários graus e infinitas permutações. E ainda, apesar destes diverso confusões terminológicas, o jazz parece ser instantaneamente reconhecido e distinguido como algo separado de todas as outras formas de expressão musical . Para repetir a famosa resposta de Armstrong quando perguntado o que balanço quis dizer: se você tiver que perguntar, nunca saberá. Para aumentar a confusão, freqüentemente tem havido diferenças perceptivas aparentemente intransponíveis entre os produtores de jazz (intérpretes, compositores e arranjadores) e seu público. Por exemplo, com a chegada do free jazz e outras vanguardas demonstrações , muitos músicos seniores sustentaram que a música que não swing não era jazz.
A maioria dos primeiros compositores clássicos (como Aaron Copland, John Alden Carpenter - e até mesmo Igor Stravinsky , que se apaixonou pelo jazz) foram atraídos por seus sons e timbres instrumentais, os efeitos e inflexões incomuns do jazz (silenciadores de metais, glissandos, concertos, curvas e conjuntos sem cordas) e suas síncope, ignorando completamente ou pelo menos subestimando , os aspectos extemporizados do jazz. Na verdade, os sons que os músicos de jazz fazem em seus instrumentos - a maneira como atacam, flexionam, soltam, embelezam e colorem as notas - caracterizam o jazz a tal ponto que, se uma peça clássica fosse tocada por músicos de jazz em seus fraseados idiomáticos, provavelmente seria chamado de jazz.
No entanto, um aspecto importante do jazz o distingue claramente de outros musical áreas, especialmente da música clássica: o intérprete de jazz é principalmente ou totalmente um compositor improvisador criativo - seu próprio compositor, por assim dizer - enquanto na música clássica o intérprete normalmente expressa e interpreta o de outra pessoa composição .
África Ocidental no Sul dos Estados Unidos: reunindo os elementos musicais do jazz
Os elementos que tornam o jazz distinto derivam principalmente de fontes musicais da África Ocidental, levadas ao continente norte-americano por escravos , que os preservou parcialmente contra todas as probabilidades na plantação cultura do Sul americano. Esses elementos não são identificáveis com precisão porque não foram documentados - pelo menos não até meados do século 19, e apenas esparsamente. Além disso, os escravos negros vieram de diversas tribos da África Ocidental culturas com tradições musicais distintas. Assim, uma grande variedade de sensibilidades musicais negras foi reunida em solo americano. Estes, por sua vez, encontraram rapidamente elementos musicais europeus - por exemplo, música simples de dança e entretenimento e melodias de hinos com notas de forma, como eram predominantes no início do século XIX América do Norte .
A música que acabou se tornando jazz evoluiu a partir de uma ampla e gradativa assimilado mistura de preto e branco pessoas músicas e estilos populares, com raízes na África Ocidental e na Europa. É apenas uma ligeira simplificação excessiva afirmar que o rítmico e elementos estruturais do jazz, bem como alguns aspectos de sua instrumentação habitual (por exemplo, banjo ou guitarra e percussão ), derivam principalmente das tradições da África Ocidental, enquanto as influências europeias podem ser ouvidas não apenas na linguagem harmônica do jazz, mas no uso de instrumentos convencionais como trompete, trombone, saxofone, baixo de cordas e piano.
As sincopações do jazz não eram inteiramente novas - tinham sido a atração central de um de seus precursores, ragtime , e podia ser ouvido ainda mais cedo na música de menestrel e na obra do compositor crioulo Louis Moreau Gottschalk ( Bamboula, legendado Dança dos Negros, 1844–45, e Olhos crioulos , 1859, entre outros). Não obstante, a sincopação do jazz impressionou os ouvintes não negros como fascinante e original, porque esse tipo particular de sincopação não estava presente na música clássica europeia. As sincopações no ragtime e no jazz foram, na verdade, o resultado da redução e simplificação (ao longo de um período de pelo menos um século) dos designs complexos, multicamadas, polirrítmicos e polimétricos indígena a todos os tipos de dança ritual da África Ocidental e música em conjunto. Em outras palavras, as acentuações anteriores de vários medidores competindo verticalmente foram drasticamente simplificadas para acentos sincopados.
O origem de melodia (melodia, tema, motivo, riff) no jazz é mais obscuro. Com toda a probabilidade, a melodia de jazz evoluiu de um resíduo simplificado e mistura de materiais vocais africanos e europeus intuitivamente desenvolvidos por escravos nos Estados Unidos nos anos 1700 e 1800 - por exemplo, gritos de campo desacompanhados e canções de trabalho associadas às condições sociais alteradas de Negros. A ênfase amplamente predominante em pentatônico formações vieram principalmente da África Ocidental, enquanto as linhas melódicas diatônicas (e mais tarde mais cromáticas) do jazz cresceram do final do século 19 e início do século 20 na Europa antecedentes .
Harmonia foi provavelmente o último aspecto da música europeia a ser absorvido pelos negros. Mas, uma vez adquirida, a harmonia era aplicada como um recurso musical adicional aos textos religiosos; um dos resultados foi o desenvolvimento gradual de espirituais, emprestando das reuniões religiosas brancas de avivamento que os afro-americanos em muitas partes do Sul foram incentivados a comparecer. Um resultado crucial desses musicais aculturas foi o desenvolvimento pelos negros da chamada escala de blues, com suas notas azuis - o terceiro e o sétimo bemol. Esta escala não é nem particularmente africana nem europeia, mas adquiriu sua peculiar modalidade de inflexões de altura comuns a qualquer número de línguas e formas musicais da África Ocidental. Com efeito, esses desvios de altura altamente expressivos - e em termos africanos muito significativos - foram sobrepostos na escala diatônica comum a quase todos os clássicos europeus e vernáculo música.
Esse jazz se desenvolveu exclusivamente nos Estados Unidos, não no Caribe ou América do Sul (ou qualquer outro reino para o qual milhares de negros africanos também foram transportados) é historicamente fascinante. Muitos negros nessas outras regiões foram frequentemente emancipados no início do século 19 e, portanto, eram indivíduos livres que participavam ativamente do desenvolvimento cultural de seus próprios países. No caso do Brasil, os negros estavam tão geograficamente e socialmente isolados do estabelecimento branco que simplesmente foram capazes de manter suas próprias tradições musicais africanas de uma forma virtualmente pura. É assim irônico que o jazz provavelmente nunca teria evoluído se não fosse o comércio de escravos como era praticado especificamente nos Estados Unidos.
O jazz cresceu a partir dos escravos afro-americanos que foram impedidos de manter suas tradições musicais nativas e sentiram a necessidade de substituí-los por alguma forma local de expressão musical. Compositores como o mulato brasileiro José Maurício Nunes Garcia estavam em plena sintonia com os avanços musicais de sua época que se desenvolviam na Europa e compunham músicas nesses estilos e tradições. Os escravos americanos, em contraste, eram restringidos não apenas em suas condições de trabalho e práticas religiosas, mas também em atividades de lazer, incluindo fazer música. Embora escravos que tocavam instrumentos como o violino , buzina , e o oboé foram explorados por seus talentos musicais em cidades como Charleston, Carolina do Sul , foram situações excepcionais. Em geral, os escravos eram relegado para pegar quaisquer pequenos fragmentos de música que lhes fossem permitidos.
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