Balanço
Balanço , dentro música , ambos rítmicos impulso de jazz música e um jazz específico idioma proeminente entre cerca de 1935 e meados da década de 1940 - anos às vezes chamados de era do swing. A música swing tem um ímpeto atraente que resulta dos ataques e acentos dos músicos em relação às batidas fixas. Ritmos de swing desafiam qualquer definição mais restrita, e a música nunca foi notada com exatidão.
A banda original de 14 membros de Duke Ellington A banda original de 14 membros de Duke Ellington incluía músicos como o cornetista Rex Stewart, o trombonista Lawrence Brown, o saxofonista barítono Harry Carney e o saxofonista alto Johnny Hodges. Arquivos de Nara / Shutterstock.com
O swing é às vezes considerado uma diluição parcial da tradição do jazz porque organizou os músicos em grupos maiores (comumente 12 a 16 músicos) e exigiu que tocassem uma proporção muito maior de música escrita do que se pensava ser compatível com o caráter fundamentalmente improvisado do jazz. No entanto, foi o primeiro idioma do jazz que teve sucesso comercial. A era do swing também trouxe respeitabilidade ao jazz, entrando nos salões de baile da América uma música que até então tinha sido associada aos bordéis de New Orleans e à Lei Seca -era gin mills de Chicago .
As grandes bandas de swing organizavam seus músicos em seções de metais, instrumentos de sopro e ritmo e contratou orquestradores qualificados para escrever música para eles. Essa estrutura encorajava uma técnica composicional relativamente simples: as seções eram jogadas umas contra as outras, às vezes em contraponto, às vezes em música diálogo . Um recurso popular era o riff, uma frase musical simples reiterado por uma banda ou por uma seção em contraponto com os riffs de outras seções até que, pelo puro poder de repetição, tornou-se quase hipnótico. As bandas lideradas pelo pianista negro Fletcher Henderson na década de 1920 foram especialmente importantes na disseminando essas ideias musicais, que foram então adotadas por orquestras brancas que navegaram na onda posterior de popularidade do swing. Henderson e seu irmão Horace permaneceram entre os arranjadores de swing mais influentes da década seguinte. Igualmente importante foi Duke Ellington, cuja música foi infundida com uma gama única de harmonias e cores sonoras.
Fletcher Henderson e sua banda Fletcher Henderson (sentado) com sua banda, 1936. Coleção / Arquivo de Fotos de Frank Driggs
Como os contrabaixos e banjos característicos do jazz anterior foram substituídos na banda de swing dos anos 1930 por baixos e guitarras de cordas, o efeito da seção rítmica tornou-se mais leve e os músicos acostumados a tocar emmedidor adaptado parametro. Os compassos fluidos e uniformemente acentuados da banda de Count Basie provaram ser especialmente influentes nesse aspecto.
A era do swing foi, sob muitos aspectos, um exercício de relações Públicas . Para ter sucesso em escala nacional, uma banda - especialmente seu líder - tinha que ser comercialmente explorável e, neste período da história americana, isso significava que seu líder e seus membros deveriam ser brancos. Embora várias orquestras negras - por exemplo, as de Basie, Ellington, Chick Webb e Jimmie Lunceford - tenham se tornado famosas durante o período, a era do swing era principalmente uma reserva branca cujos líderes de banda destacados incluíam Benny Goodman , Harry James, Tommy e Jimmy Dorsey e Glenn Miller. Embora Goodman tenha sido anunciado como o Rei do Swing, a melhor banda foi a de Ellington, e Basie's foi talvez a próxima.
Concorrente com a mania das big band veio o florescimento da arte solo entre músicos de pequenos grupos, como os pianistas Fats Waller e Art Tatum e o guitarrista Django Reinhardt, e músicos de big band com carreiras noturnas. Os grandes virtuosos da segunda categoria incluíam os saxofonistas Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins e Ben Webster; os trompetistas Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry (Red) Allen e Cootie Williams; os pianistas Teddy Wilson e Earl Hines; guitarrista Charlie Christian; os baixistas Walter Page e Jimmy Blanton; os trombonistas Jack Teagarden e Dicky Wells; e a cantora Billie Holiday.
Coleman Hawkins Coleman Hawkins, c. 1943. Reproduzido com permissão de DownBeat revista
A era do swing foi o último grande florescimento do jazz antes de seu período de experimentação harmônica. Na melhor das hipóteses, o swing alcançou uma arte de improvisação em que as convenções harmônicas atuais contrabalançaram a individualidade estilística de seus grandes criadores. A era do swing também coincidiu com a maior popularidade de dança bandas em geral. Mas quando cantores que começaram como estilistas de swing, como Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee eSarah Vaughan, se tornou mais popular do que as bandas de swing com as quais cantavam, a era do swing chegou ao fim. A experimentação harmônica do final da era do swing, evidente, por exemplo, nas bandas Woody Herman e Charlie Barnet do início dos anos 1940, pressagiou o próximo desenvolvimento no jazz: bop ou bebop.
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