Benny Goodman
Benny Goodman e sua orquestra tocando música dançante de jantar no Madhattan Room do Hotel Pennsylvania, Nova York, com vocais de Martha Tilton em canções como If It's the Last Thing I Do e I Can't Give You Anything but Love, baby ; transmitido em 4 de novembro de 1937. Domínio público
Benny Goodman , na íntegra Benjamin David Goodman , (nascido em 30 de maio de 1909, Chicago , Illinois, EUA - faleceu em 13 de junho de 1986, Nova York, Nova York), americana jazz músico e líder de banda e um renomado virtuoso do clarinete do século XX. Apelidado de Rei da Balanço , Goodman também era uma personalidade complexa, cuja busca incansável pela perfeição se refletia em sua abordagem música .
Primeiros anos
Filho de imigrantes judeus russos, Goodman recebeu seu primeiro treinamento musical em 1919 em uma sinagoga de Chicago e logo começou a tocar em bandas e a estudar música na Hull House de Jane Addams. De dois anos de estudo com o instrutor clássico Franz Schoepp, Goodman adquiriu hábitos de trabalho e pureza de tom que lhe permitiram atuar habilmente tanto no clássico quanto no jazz. Goodman também absorveu o básico do jazz em sua adolescência por meio de sessões de jam com Bud Freeman, Jimmy McPartland e Frank Teschemacher, e ouvindo músicos como Jimmie Noone e Johnny Dodds. Aos 14 anos, Goodman era músicos experientes surpreendentes com seu ataque, entonação e improvisação fluente.
Goodman conseguiu seu primeiro emprego importante em 1925, quando se juntou à orquestra de Ben Pollack, um dos principais Dixieland bateristas. Com Pollack, Goodman gravou seu primeiro solo, em He’s the Last Word (1926), e contribuiu significativamente para várias gravações durante os anos seguintes, às vezes tocando saxofone. Depois de deixar Pollack em 1929, Goodman trabalhou nos cinco anos seguintes como músico de estúdio em Nova York. Suas gravações mais notáveis desta época apresentam-no em ambientes de jazz, algumas com Billie Holiday.
Goodman começou a fazer gravações com seu próprio nome em 1931 e montou sua banda três anos depois. Seu amigo, o produtor John Hammond, o ajudou a se conectar com o arranjador de primeira linha Fletcher Henderson, que havia trabalhado por vários anos com orquestras negras. Embora Goodman tenha usado outros arranjadores às vezes, as paradas de Henderson deram à banda seu som mais característico.
Rei de Balanço
As primeiras gravações de Goodman (1934-35) - Bugle Call Rag, Music Hall Rag, King Porter Stomp e Blue Moon entre elas - começaram a atrair atenção mais ou menos na época em que sua banda foi contratada para um lugar no programa de rádio nacional Vamos dançar . Este programa semanal de três horas dedicou uma hora cada a bandas de estilos variados, com a banda de Goodman aparecendo por último. A primeira turnê nacional da banda, em 1935, começou mal - além de ser relativamente desconhecida, a banda tinha um som desconhecido que muitos produtores não gostaram. Goodman quase desistiu várias vezes durante a turnê, mas foi ao Palomar Ballroom em Los Angeles.
Essa aparição no Palomar, em agosto 21 de 1935 é considerado o início da era do swing. Com pouco a perder, Goodman e a banda tocaram todos os arranjos de Henderson. A resposta da multidão lotada no Palomar, muitos deles torcedores do Vamos dançar show, foi quase turbulento. O evento, que foi transmitido em rádio nacional, ganhou as manchetes em todo o país; Goodman se tornou uma grande celebridade, e big band de jazz finalmente encontrou um público. A partir desse ponto, a banda de Goodman alcançou uma fama sem precedentes, e o próprio Goodman foi declarado o Rei do Swing. Os sucessos da banda durante seus primeiros anos incluíram Don't Be That Way, Down South Camp Meetin ', Stompin' at the Savoy, Goody Goody e as duas canções-tema da banda, Let's Dance, que costumavam abrir praticamente todas as apresentações de Goodman, e Goodbye , Tema de encerramento de Goodman. O baterista Gene Krupa e o trompetista Harry James se tornaram as estrelas dos solistas da banda, e a fama que alcançaram com Goodman permitiu que ambos estabelecessem suas próprias orquestras de sucesso.
Outro evento significativo dos primeiros anos da orquestra de Goodman foi o histórico concerto no Carnegie Hall em 16 de janeiro de 1938. O jazz já havia sido apresentado antes na principal música clássica da cidade de Nova York local , mas nunca como um evento de prestígio de uma orquestra tão popular. Apresentando artistas convidados das bandas de Duke Ellington e Count Basie, a noite foi um sucesso absoluto. A gravação da performance foi lançada várias vezes desde então e é considerada um dos maiores álbuns do jazz ao vivo.
Benny Goodman e sua banda Benny Goodman (à esquerda) e membros de sua banda, c. 1938. Arquivo UPI / Bettmann
Algumas das bandas negras da época, incluindo a do próprio Henderson, foram pioneiras no som do swing. No entanto, com seu profissionalismo sólido, seções de sopro notáveis, laterais notáveis e clarinete de Goodman, a banda de Goodman era digna de sua popularidade, e sua marca de jazz era mais forte e autêntica do que a maioria das outras bandas brancas do período estavam tocando.
Trabalhando com outras pessoas
Já foi dito que Goodman's ácido personalidade foi um fator em sua abordagem da música e no relacionamento difícil que ele tinha com os membros da banda. Benny era um líder incrível, lembrou a pianista Jess Stacy, mas se eu tivesse coragem, provavelmente teria jogado o piano nele. A cantora Helen Forrest chamou Goodman de o homem mais rude que já conheci e afirmou ter deixado Goodman para evitar um colapso nervoso. O olhar de aço de Goodman, que os membros da banda passaram a chamar de raio, poderia trazer mais recalcitrante músico em apresentação. Ele também era um perfeccionista implacável que exigia dos outros os mesmos padrões elevados que havia estabelecido para si mesmo. Embora alguns críticos tenham identificado uma falta de emoção e inovação na música, a busca pela perfeição é o que distinguia a banda e foi um dos principais componentes de seu sucesso.
Goodman normalmente reservava seu jazz mais potente para as apresentações em pequenos grupos, que iniciou em 1935 com o estabelecimento do Benny Goodman Trio: Goodman, Krupa e o talentoso pianista Teddy Wilson. Wilson foi contratado por ordem de John Hammond, embora Goodman temesse as consequências de colocar um músico negro na escalação. Quando a primeira apresentação pública do trio passou sem incidentes, Goodman, por anos depois disso, contratou outros talentos negros de destaque, principalmente para seus pequenos grupos, incluindo o percussionista Lionel Hampton em 1936 e o guitarrista Charlie Christian em 1939. After You Gone, Moonglow, e Avalon estavam entre as melhores gravações dos primeiros grupos, e vários cristãos composições como Air Mail Special, Seven Come Eleven e AC-DC Current destacaram os últimos anos do sexteto. Ao ser o pioneiro do pequeno grupo, ou conjunto de jazz de câmara, Goodman fez talvez sua contribuição mais duradoura para a história do jazz.
Compartilhar:
