Dixieland
Dixieland , dentro música , um estilo de jazz , muitas vezes atribuída aos pioneiros do jazz em Nova Orleans, mas também descritiva de estilos aperfeiçoados por músicos da área de Chicago um pouco mais tarde. O termo também se refere ao jazz tradicional que passou por um renascimento popular durante a década de 1940 e que continuou a ser tocado até o século XXI. Veja também Estilo Chicago, Estilo nova orleans .
The Preservation Hall Jazz Band, conhecida por tocar jazz tradicional de Nova Orleans, incluindo Dixieland. Informação de Nova Orleans (CC BY 3.0)
Nova Orleans não foi a única cidade onde o jazz inicial se enraizou na virada do século 20, mas foi o centro dessa atividade musical, e a maior parte do seminal figuras do jazz antigo, preto e branco, estavam ativas lá. É provável que tanto negros quanto brancos tocassem a música que veio a ser conhecida como jazz de Dixieland.
Nova Orleans durante o final do século 19 era, na verdade, duas cidades: Downtown era o lar da maioria dos brancos e crioulos, e Uptown era o lar de escravos negros libertos. A rigidez da segregação da cidade foi evidenciada em 1897 com o estabelecimento de Storyville (conhecido como o distrito pelos locais), uma área de 38 quarteirões, projetada para isolar atividades como prostituição e jogos de azar, que foi dividida pela Canal Street em Negros e áreas brancas. Praticamente todos os bordéis, tavernas e salas de jogos de Storyville empregavam músicos. A cultura urbana única de Nova Orleans proporcionou um ambiente receptivo meio Ambiente para um novo estilo musical distinto.
A escassa evidência disponível (principalmente anedótica) sugere que os músicos negros e brancos de Nova Orleans compartilhavam muitas influências comuns, embora pareça que as bandas brancas tendiam a se basear ragtime e música europeia, enquanto as bandas negras também construíram sua herança étnica do século XIX. Essa distinção é ilustrada nos estilos dos dois músicos mais populares da cidade, Papa Jack Laine e Buddy Bolden. Laine, um baterista que liderou bandas em Nova Orleans a partir de 1891, é freqüentemente referido como o pai do jazz branco. Especializando-se primeiro em música de marcha francesa e alemã, sua banda em 1910 havia se convertido quase inteiramente ao ragtime. Nick La Rocca, um dos muitos músicos que aprendeu com Laine, incorporou o som, e muito do repertório , da banda de Laine ao formar a Original Dixieland Jazz (originalmente Jass) Band (ODJB) em 1916. Um grupo altamente influente, o ODJB também tomou emprestado da tradição da banda marcial ao empregar o trompete (ou corneta), clarinete e trombone como frontais -line instrumentos. No ano seguinte, o ODJB gravou o que é considerado o primeiro disco de jazz, Livery Stable Blues, que também se tornou o primeiro disco de um milhão de vendas da história. Esta e as gravações ODJB subsequentes, como Tiger Rag, Dixie Jazz Band One Step e At the Jazz Band Ball, refletiram o estilo branco de tocar: tecnicamente proficiente, mas menos experimental do que os estilos Black.
A abordagem que era mais característica das bandas negras podia ser ouvida na música de Buddy Bolden, conhecido como o rei dos moradores de Uptown. UMA extravagante , figura trágica com um apetite prodigioso por mulheres e uísque, Bolden foi creditado como o primeiro tocador de corneta de jazz. Seu estilo ousado mostrou blues influências já em 1890 em seu uso de notas dobradas e um estilo abertamente emocional. Ele também é creditado por estabelecer a tradição de improvisação em grupo, além de ser a principal influência sobre os jovens Louis Armstrong . Bolden, como outras figuras muito antigas do jazz, nunca foi gravado. Ainda assim, traços de seu estilo provavelmente podiam ser ouvidos na interpretação de figuras pioneiras como Bunk Johnson e Sidney Bechet.
Com o fechamento de Storyville durante a Primeira Guerra Mundial, muitos músicos de Nova Orleans que dependiam do distrito para trabalhar se mudaram para outro lugar, muitos deles para Chicago, que se tornou o próximo grande centro urbano do jazz. A forma chamada Dixieland realmente floresceu e teve seu maior sucesso em Chicago. Havia duas diferenças importantes, no entanto, nos estilos das cidades. A música de Nova Orleans continuou a mostrar a forte influência das bandas marciais em sua praça ritmo e em seu foco conjunto. O estilo Chicago incorporou mais marcas registradas do blues: a música enfatizava a segunda e a quarta batidas (as offbeats) em cada compasso, e o solista ganhava destaque.
King Oliver, que se mudou de Nova Orleans para Chicago em 1918, fez o que é considerada a primeira gravação autêntica de jazz no estilo de Nova Orleans com sua Creole Jazz Band em 1923. Apresentando o jovem Louis Armstrong no segundo cornete, a banda exemplificou o grupo abordagem de improvisação ao jazz antigo, em que todos os membros do ensemble eram livres para embelezar a melodia. Particularmente eficazes e de grande interesse para os historiadores do jazz, são os duetos de corneta em que Armstrong tocou harmonia com Oliver; a gravação de Dippermouth Blues é um exemplo muito aclamado. Dentro de alguns anos, Armstrong emergiria como o primeiro grande solista do jazz e influenciaria muitos músicos brancos da área de Chicago a esse respeito. Os jogadores brancos da escola de Chicago - Jimmy McPartland, Bud Freeman, Frank Teschemacher e Bix Beiderbecke - foram os principais praticantes da improvisação solo, a característica que mais distingue o jazz de Chicago do jazz de Nova Orleans.
King Oliver's Creole Jazz Band King Oliver (de pé, trompete) e sua Creole Jazz Band, Chicago, 1923. Frank Driggs Collection / Archive Photos
Na década de 1930, as big bands ofuscaram Dixieland, mas no início da década de 1940 estilos mais antigos estavam voltando à moda. As gravações populares (começando em 1942) de bandas Dixieland de Chicago lideradas por Bunk Johnson são frequentemente citadas como o catalisador para o renascimento do jazz tradicional. Jogadores negros mais velhos, como Johnson, o trombonista Kid Ory e o clarinetista George Lewis, tiveram destaque no renascimento; os músicos negros mais jovens evitavam se associar ao passado.
Nos anos que se seguiram, grande parte da música do renascimento tradicional dos anos 1940 - particularmente a de Wilbur de Paris, Turk Murphy, Lu Watters, Art Hodes e Chris Barber - provou ser de grande valor duradouro. Dixieland continuou a ser essencial para a vida musical de Nova Orleans, particularmente durante a época do Mardi Gras, e suas tradições foram continuadas nos anos posteriores por nativos populares de Nova Orleans como o clarinetista Pete Fountain e o trompetista Al Hirt.
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