Dixieland

Dixieland , dentro música , um estilo de jazz , muitas vezes atribuída aos pioneiros do jazz em Nova Orleans, mas também descritiva de estilos aperfeiçoados por músicos da área de Chicago um pouco mais tarde. O termo também se refere ao jazz tradicional que passou por um renascimento popular durante a década de 1940 e que continuou a ser tocado até o século XXI. Veja também Estilo Chicago, Estilo nova orleans .



The Preservation Hall Jazz Band, conhecida por tocar jazz tradicional de Nova Orleans, incluindo Dixieland.

The Preservation Hall Jazz Band, conhecida por tocar jazz tradicional de Nova Orleans, incluindo Dixieland. Informação de Nova Orleans (CC BY 3.0)

Nova Orleans não foi a única cidade onde o jazz inicial se enraizou na virada do século 20, mas foi o centro dessa atividade musical, e a maior parte do seminal figuras do jazz antigo, preto e branco, estavam ativas lá. É provável que tanto negros quanto brancos tocassem a música que veio a ser conhecida como jazz de Dixieland.



Nova Orleans durante o final do século 19 era, na verdade, duas cidades: Downtown era o lar da maioria dos brancos e crioulos, e Uptown era o lar de escravos negros libertos. A rigidez da segregação da cidade foi evidenciada em 1897 com o estabelecimento de Storyville (conhecido como o distrito pelos locais), uma área de 38 quarteirões, projetada para isolar atividades como prostituição e jogos de azar, que foi dividida pela Canal Street em Negros e áreas brancas. Praticamente todos os bordéis, tavernas e salas de jogos de Storyville empregavam músicos. A cultura urbana única de Nova Orleans proporcionou um ambiente receptivo meio Ambiente para um novo estilo musical distinto.

A escassa evidência disponível (principalmente anedótica) sugere que os músicos negros e brancos de Nova Orleans compartilhavam muitas influências comuns, embora pareça que as bandas brancas tendiam a se basear ragtime e música europeia, enquanto as bandas negras também construíram sua herança étnica do século XIX. Essa distinção é ilustrada nos estilos dos dois músicos mais populares da cidade, Papa Jack Laine e Buddy Bolden. Laine, um baterista que liderou bandas em Nova Orleans a partir de 1891, é freqüentemente referido como o pai do jazz branco. Especializando-se primeiro em música de marcha francesa e alemã, sua banda em 1910 havia se convertido quase inteiramente ao ragtime. Nick La Rocca, um dos muitos músicos que aprendeu com Laine, incorporou o som, e muito do repertório , da banda de Laine ao formar a Original Dixieland Jazz (originalmente Jass) Band (ODJB) em 1916. Um grupo altamente influente, o ODJB também tomou emprestado da tradição da banda marcial ao empregar o trompete (ou corneta), clarinete e trombone como frontais -line instrumentos. No ano seguinte, o ODJB gravou o que é considerado o primeiro disco de jazz, Livery Stable Blues, que também se tornou o primeiro disco de um milhão de vendas da história. Esta e as gravações ODJB subsequentes, como Tiger Rag, Dixie Jazz Band One Step e At the Jazz Band Ball, refletiram o estilo branco de tocar: tecnicamente proficiente, mas menos experimental do que os estilos Black.

A abordagem que era mais característica das bandas negras podia ser ouvida na música de Buddy Bolden, conhecido como o rei dos moradores de Uptown. UMA extravagante , figura trágica com um apetite prodigioso por mulheres e uísque, Bolden foi creditado como o primeiro tocador de corneta de jazz. Seu estilo ousado mostrou blues influências já em 1890 em seu uso de notas dobradas e um estilo abertamente emocional. Ele também é creditado por estabelecer a tradição de improvisação em grupo, além de ser a principal influência sobre os jovens Louis Armstrong . Bolden, como outras figuras muito antigas do jazz, nunca foi gravado. Ainda assim, traços de seu estilo provavelmente podiam ser ouvidos na interpretação de figuras pioneiras como Bunk Johnson e Sidney Bechet.



Com o fechamento de Storyville durante a Primeira Guerra Mundial, muitos músicos de Nova Orleans que dependiam do distrito para trabalhar se mudaram para outro lugar, muitos deles para Chicago, que se tornou o próximo grande centro urbano do jazz. A forma chamada Dixieland realmente floresceu e teve seu maior sucesso em Chicago. Havia duas diferenças importantes, no entanto, nos estilos das cidades. A música de Nova Orleans continuou a mostrar a forte influência das bandas marciais em sua praça ritmo e em seu foco conjunto. O estilo Chicago incorporou mais marcas registradas do blues: a música enfatizava a segunda e a quarta batidas (as offbeats) em cada compasso, e o solista ganhava destaque.

King Oliver, que se mudou de Nova Orleans para Chicago em 1918, fez o que é considerada a primeira gravação autêntica de jazz no estilo de Nova Orleans com sua Creole Jazz Band em 1923. Apresentando o jovem Louis Armstrong no segundo cornete, a banda exemplificou o grupo abordagem de improvisação ao jazz antigo, em que todos os membros do ensemble eram livres para embelezar a melodia. Particularmente eficazes e de grande interesse para os historiadores do jazz, são os duetos de corneta em que Armstrong tocou harmonia com Oliver; a gravação de Dippermouth Blues é um exemplo muito aclamado. Dentro de alguns anos, Armstrong emergiria como o primeiro grande solista do jazz e influenciaria muitos músicos brancos da área de Chicago a esse respeito. Os jogadores brancos da escola de Chicago - Jimmy McPartland, Bud Freeman, Frank Teschemacher e Bix Beiderbecke - foram os principais praticantes da improvisação solo, a característica que mais distingue o jazz de Chicago do jazz de Nova Orleans.

King Oliver

King Oliver's Creole Jazz Band King Oliver (de pé, trompete) e sua Creole Jazz Band, Chicago, 1923. Frank Driggs Collection / Archive Photos

Na década de 1930, as big bands ofuscaram Dixieland, mas no início da década de 1940 estilos mais antigos estavam voltando à moda. As gravações populares (começando em 1942) de bandas Dixieland de Chicago lideradas por Bunk Johnson são frequentemente citadas como o catalisador para o renascimento do jazz tradicional. Jogadores negros mais velhos, como Johnson, o trombonista Kid Ory e o clarinetista George Lewis, tiveram destaque no renascimento; os músicos negros mais jovens evitavam se associar ao passado.



Nos anos que se seguiram, grande parte da música do renascimento tradicional dos anos 1940 - particularmente a de Wilbur de Paris, Turk Murphy, Lu Watters, Art Hodes e Chris Barber - provou ser de grande valor duradouro. Dixieland continuou a ser essencial para a vida musical de Nova Orleans, particularmente durante a época do Mardi Gras, e suas tradições foram continuadas nos anos posteriores por nativos populares de Nova Orleans como o clarinetista Pete Fountain e o trompetista Al Hirt.

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