Comédia de arte
Comédia de arte , (Italiano: comédia da profissão) Forma teatral italiana que floresceu em toda a Europa do século XVI ao século XVIII. Fora da Itália, o formulário teve seu maior sucesso na França, onde se tornou a Comédie-Italienne. Na Inglaterra, elementos dela foram naturalizados na arlequim em pantomima e no show Punch-and-Judy, uma peça de fantoches envolvendo o personagem da commedia dell’arte Punch. O cômico Hanswurst, do folclore alemão, também foi um personagem da commedia dell'arte.
Trupe da Commedia dell'arte, provavelmente representando Isabella Andreini e a Compagnia dei Gelosi, pintura a óleo de artista desconhecido, c. 1580; no Musée Carnavalet, Paris CFL — Giraudon / Art Resource, Nova York
A commedia dell’arte era uma forma popular de Teatro que enfatizava a atuação em conjunto; suas improvisações foram colocadas em uma estrutura firme de máscaras e situações-estoque, e seus enredos foram freqüentemente emprestados da tradição literária clássica da commedia erudita, ou drama literário. Jogadores profissionais que se especializaram em uma função desenvolveram uma história em quadrinhos incomparável atuação técnica, que contribuiu para a popularidade das trupes itinerantes de comédia que viajavam pela Europa. Apesar das representações contemporâneas de cenários e máscaras e descrições de apresentações particulares, as impressões hoje de como era a commedia dell'arte são de segunda mão. A arte está perdida, seu humor e estilo irrecuperáveis.
Origens e desenvolvimento
Muitas tentativas foram feitas para encontrar as origens da forma na mímica e na farsa pré-clássica e clássica e para traçar um continuidade da peça clássica de Atellan ao surgimento da commedia dell'arte na Itália do século 16. Embora meramente especulativas, essas conjecturas revelaram a existência de rústicas regionais dialeto farsas na Itália durante a Idade Média. Surgiram então empresas profissionais; estes recrutaram jogadores ambulantes desorganizados, acrobatas, artistas de rua e alguns aventureiros mais bem educados, e experimentaram formas adequadas ao gosto popular: vernáculo dialetos (a commedia erudita estava em latim, ou em um italiano dificilmente compreensível para o público em geral), muita ação cômica e personagens reconhecíveis derivados do exagero ou paródia de tipos regionais ou ficcionais tradicionais. Foram os atores que deram à commedia dell’arte seu impulso e caráter, contando com sua inteligência e capacidade de criar atmosfera e transmitir personagens com poucos cenários ou fantasias.
A primeira data certamente associada a uma trupe da commedia dell'arte italiana é 1545. A primeira companhia mais famosa foi a Gelosi, chefiada por Francesco Andreini e sua esposa, Isabella; os Gelosi tocaram de 1568 a 1604. Do mesmo período foram os Desiosi, formados em 1595, aos quais Tristano Martinelli ( c. 1557–1630), o famoso Arlecchino, pertencia; a Comici Confidènti, ativa de 1574 a 1621; e a Uniti, sob o comando de Drusiano Martinelli e sua esposa, Angélica, companhia mencionada pela primeira vez em 1574. As trupes do século XVII incluíam uma segunda trupe Confidènti, dirigida por Flaminio Scala, e os Accesi e os Fedeli, aos quais Giovambattista Andreini, chamou Lelio , um dos grandes atores da commedia dell'arte, pertencia. A primeira menção de uma empresa na França foi em 1570-1571. O Gelosi, convocado para Blois em 1577 pelo rei, mais tarde retornou a Paris, e os parisienses abraçaram o teatro italiano, apoiando trupes italianas residentes que desenvolveram personagens franceses adicionais. A Comédie-Italienne foi formalmente estabelecida na França em 1653 e permaneceu popular até Luís XIV expulsou as trupes italianas em 1697. Os jogadores italianos também eram populares na Inglaterra, Espanha e Baviera.
Cada empresa da commedia dell’arte tinha um estoque de cenários, livros comuns de solilóquios e trocas espirituosas, e cerca de uma dúzia de atores. Embora tenha havido alguma duplicação de máscaras (papéis), a maioria dos jogadores criou suas próprias máscaras ou desenvolveu outras já estabelecidas. Isso ajudou a manter uma continuidade tradicional, permitindo diversidade . Assim, embora muitos jogadores estejam individualmente associados a partes - diz-se que o Andreini mais velho criou o Capitano e Tiberio Fiorillo (1608-94) fez o mesmo com Scaramuccia (o escaramuco francês - para uma compreensão da comédia dell'arte, a máscara é mais importante do que o jogador.
As máscaras ou personagens
Um cenário típico envolveu o amor de um jovem casal sendo frustrado por seus pais. O cenário usou pares simétricos de personagens: dois idoso homens, dois amantes, dois zanni , uma serva, um soldado e extras. Os amantes, que jogavam sem máscara, dificilmente eram verdadeiros personagens da commedia dell'arte - sua popularidade dependendo da aparência, graça e fluência em um eloquente Dialeto toscano. Os pais eram claramente diferenciado . Pantalone era um comerciante veneziano: sério, raramente cômico conscientemente e sujeito a longas tiradas e bons conselhos. Dottore Gratiano foi, na origem, um advogado ou médico bolonhês; crédulo e lascivo, ele falou em um pedante mistura de italiano e latim.
Outros personagens começaram como máscaras de estoque e se desenvolveram em personagens conhecidos nas mãos dos jogadores mais talentosos. O Capitano se desenvolveu como um caricatura do soldado fanfarrão espanhol, gabando-se de façanhas no exterior, fugindo do perigo em casa. Ele foi transformado em Scaramuccia por Tiberio Fiorillo, que, em Paris com sua própria trupe (1645-47), alterou o caráter do capitão para se adequar ao gosto francês. Como Scaramouche, Fiorillo se destacou pela sutileza e delicadeza de sua mímica. O zanni, que muitas vezes eram acrobatas, ou acrobatas, tinham vários nomes como Panzanino, Buratino, Pedrolino (ou Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella e, mais notavelmente, Arlecchino e Pulcinella (relacionado ao inglês Punchinello ou Punch). Pulcinella, como Capitano, superou sua máscara e tornou-se um personagem por direito próprio, provavelmente criado por Silvio Fiorillo (falecido c. 1632), que já havia criado um famoso Capitano, Mattamoros. Columbina, uma empregada doméstica, costumava ser emparelhada em partidas de amor com Arlecchino, Pedrolino ou o Capitano. Com Arlequim, ela se tornou uma personagem principal no arlequim da pantomima inglesa. O zanni já havia se diferenciado como cômico rústico e espirituoso tolo. Eles eram caracterizados por astúcia e interesse próprio; muito de seu sucesso dependeu de ação improvisada e piadas de tópicos. Arlecchino (Arlequim), um dos zanni, foi criado por Tristano Martinelli como o servo espirituoso, ágil e alegre; como um amante, ele se tornou caprichoso , muitas vezes sem coração. Pedrolino era o seu homólogo. Tolo, mas honesto, ele costumava ser vítima das travessuras de seus colegas comediantes. Como Pierrot, seu personagem cativante foi transportado para as pantomimas francesas posteriores. O zanni usaram certos truques de seu comércio: piadas práticas ( burle ) - muitas vezes o tolo, pensando que havia enganado o palhaço , tinha o jogo virado contra ele por um humor rústico tão inteligente, se não tão ágil, como o seu próprio - e cômico negócio ( piadas )
Declínio
O declínio da commedia dell’arte foi devido a uma variedade de fatores. O rico humor verbal dos dialetos regionais se perdeu no público estrangeiro. Por fim, a comédia física passou a dominar a performance e, à medida que o negócio dos quadrinhos se tornou rotina, perdeu sua vitalidade. Com o passar do tempo, os atores deixaram de alterar os personagens, de modo que os papéis ficaram congelados e não refletiam mais as condições da vida real, perdendo assim um importante elemento cômico. Os esforços de dramaturgos como Carlo Goldoni (1707-1793) para reformar o drama italiano selaram o destino da decadente commedia dell'arte. Goldoni emprestou do estilo antigo para criar uma forma nova e mais realista de comédia italiana, e o público saudou a nova comédia com entusiasmo.
Os últimos traços da commedia dell’arte entraram na pantomima introduzidos na Inglaterra (1702) por John Weaver no Drury Lane Theatre e desenvolvidos por John Rich no Lincoln’s Inn Fields. Foi levado da Inglaterra para Copenhague (1801), onde, nos Jardins do Tivoli, ainda sobrevive. Revivals, notadamente na década de 1960 por uma trupe napolitana liderada por Peppino de Filippo, por companhias de fantoches em Praga, e por estudantes e músicos de repertório em Bristol e Londres, por mais cuidadosamente que suas máscaras copiassem ilustrações contemporâneas, por mais espirituoso que fosse sua improvisação, só podiam aproximar o que a commedia dell'arte deve ter sido.
Mais importante, embora menos óbvio, legado da commedia dell’arte é sua influência em outras formas dramáticas. Visitar as trupes da commedia dell’arte inspirou o drama cômico nacional na Alemanha, Europa Oriental e Espanha. Outras formas dramáticas nacionais absorveram as rotinas cômicas e os dispositivos de enredo da comédia. Moliere , que trabalhou com trupes italianas na França e Ben Jonson e William Shakespeare na Inglaterra incorporou personagens e dispositivos da commedia dell'arte em suas obras escritas. Espetáculos de marionetes europeus, a arlequinada inglesa, pantomima francesa e o cinema pastelão de Charlie Chaplin e Buster Keaton, todos relembram a gloriosa forma cômica que outrora prevalecia. Apesar da perda no teatro ocidental de suas conexões diretas com as origens da commedia dell'arte, o gênero às vezes era usado como um componente de treinamento no teatro físico e de improvisação no início do século XXI.
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