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Moliere

Moliere , nome original Jean-Baptiste Poquelin , (batizado em 15 de janeiro de 1622, Paris, França - morreu em 17 de fevereiro de 1673, Paris), ator e dramaturgo francês, o maior de todos os escritores franceses comédia .

Como Molière começou sua carreira no teatro?

Molière fundou sua própria companhia de teatro aos 20 anos. Sua empresa percorreu as províncias francesas por vários anos e acabou garantindo o patrocínio do rei Luís XIV Irmão de em 1658 em uma apresentação no Louvre. Com a vantagem do patrocínio real, a empresa de Molière começou a crescer em prestígio.

O que Molière escreveu?

Molière escreveu comédias para o palco. Ele é o autor de peças duradouras como Tartufo e O misantropo . Muitas de suas peças continham material escandaloso. Eles foram recebidos com clamor público e reprimidos pela Igreja Católica Romana.

Qual é o legado de Molière?

Molière criou um novo tipo de comédia. Em suas peças, o quadrinho é baseado em uma visão dupla que reúne ideias opostas, como sabedoria e loucura ou certo e errado. Ele foi controverso durante sua época, mas agora é visto como um ícone da cultura francesa.

Como Molière morreu?

Molière sofreu repetidas doenças nos últimos anos de sua vida. Em 17 de fevereiro de 1673, ele desmaiou no palco durante uma apresentação de sua peça O imaginário inválido e foi levado para casa para morrer. Por não ter renunciado à profissão de ator antes de sua morte, nem recebido os sacramentos, foi sepultado sem cerimônia.

Embora o sagrado e secular autoridades da França do século 17 muitas vezes combinavam contra ele, o gênio de Molière finalmente emergiu para ganhá-lo aclamação. A comédia tinha uma longa história antes de Molière, que empregava a maior parte de suas formas tradicionais, mas ele conseguiu inventar um novo estilo baseado em uma visão dupla do normal e do anormal visto em relação um ao outro - a comédia do verdadeiro oposto ao ilusório , o inteligente visto ao lado do pedante . Ele próprio um ator, Molière parece ter sido incapaz de visualizar qualquer situação sem animá-la e dramatizá-la, muitas vezes além dos limites da probabilidade. Embora vivesse na era da razão, ele teve o bom senso de não fazer proselitismo mas sim para animar o absurdo, como em obras-primas como Tartufo , Escola feminina , O misantropo , The Bourgeois Gentilhomme , e muitos outros. É um testemunho do frescor de sua visão que os maiores artistas cômicos que trabalharam séculos depois em outras mídias, como Charlie Chaplin, foram comparados a Molière.

Juventude e começos no teatro

Molière nasceu (e morreu) no coração de Paris . Sua mãe morreu quando ele tinha 10 anos; seu pai, um dos fornecedores nomeados da casa real, deu-lhe uma boa educação no Collège de Clermont (a escola que, como o Lycée Louis-le-Grand, iria treinar tantos franceses brilhantes, incluindo Voltaire). Embora seu pai claramente pretendesse que ele assumisse sua nomeação real, o jovem renunciou a ela em 1643, aparentemente determinado a romper com a tradição e buscar uma vida no palco. Naquele ano, ele se juntou a outros nove para produzir e Reproduzir comédia como uma companhia com o nome de Illustre-Théâtre. Seu nome artístico, Molière, foi encontrado pela primeira vez em um documento datado de 28 de junho de 1644. Ele se entregaria inteiramente ao teatro por 30 anos e morreria exausto aos 51 anos.

Uma atriz talentosa, Madeleine Béjart, convenceu Molière a estabelecer um teatro, mas ela não conseguiu manter a jovem companhia viva e solvente. Em 1645, Molière foi enviado duas vezes à prisão por dívidas sobre o prédio e propriedades. O número de frequentadores do teatro na Paris do século 17 era pequeno, e a cidade já tinha dois teatros estabelecidos, de modo que uma existência continuada deve ter parecido impossível para uma jovem companhia. A partir do final de 1645, por nada menos que 13 anos, a trupe buscou a vida percorrendo as províncias. Nenhuma história desses anos é possível, embora os registros municipais e da igreja mostrem a empresa surgindo aqui e ali: em Nantes em 1648, em Toulouse em 1649 e assim por diante. Eles estiveram em Lyon intermitentemente do final de 1652 ao verão de 1655 e novamente em 1657, em Montpellier em 1654 e 1655 e em Béziers em 1656. Claramente eles tiveram seus altos e baixos. Esses anos não narrados devem ter sido de importância crucial para a carreira de Molière, formando um aprendizado rigoroso em seu trabalho posterior como ator-gerente e ensinando-o a lidar com autores, colegas, públicos e autoridades. Seu rápido sucesso e persistência contra a oposição quando finalmente voltou a Paris são inexplicáveis ​​sem esses anos de treinamento. Suas duas primeiras peças conhecidas datam dessa época: The Stunned; ou, os contratempos ( The Blunderer; ou, The Mishaps ), realizado em Lyon em 1655, e The Lovemaking ( The Amorous Quarrel ), realizado em Béziers em 1656.

O caminho para a fama se abriu para ele na tarde de 24 de outubro de 1658, quando, na sala da guarda do Louvre e em um palco improvisado, a companhia apresentou o filme de Pierre Corneille Nicomedes antes do rei, Luís XIV , e seguiu com o que Molière descreveu como um daqueles pequenos entretenimentos que lhe renderam alguma reputação junto ao público provinciano. Este foi O doutor apaixonado (O Doutor Amoroso); se ainda estava na forma existente é duvidoso. Aparentemente, foi um sucesso e garantiu o favor do irmão do rei Philippe, duque de Orleans . É difícil saber a extensão do patrocínio de Philippe, que durou sete anos, até que o próprio rei assumiu a empresa conhecida como Troupe du roi. Sem dúvida, a empresa ganhou uma certa celebridade e prestígio , convites para grandes casas e subsídios (geralmente não pagos) aos atores, mas não muito mais.

Desde seu retorno a Paris em 1658, todos os fatos confiáveis ​​sobre a vida de Molière têm a ver com sua atividade como autor, ator e empresário. Alguns biógrafos franceses fizeram o possível para interpretar sua vida pessoal em suas obras, mas ao custo de interpretar mal o que poderia ter acontecido como o que realmente aconteceu. A verdade é que há poucas informações, exceto lenda e sátira .

Embora sem dúvida um grande escritor, Molière insistiu que suas peças foram feitas para o palco, e seus primeiros prefácios reclamam que ele teve que publicar para evitar a exploração. (Duas das peças eram, na verdade, pirateadas.) Na opinião dele, as comédias eram feitas para serem representadas. Esse fato foi esquecido no século XIX. Foram necessários atores modernos como Louis Jouvet, Jean-Louis Barrault, Francis Huster, Michel Bouquet e Denis Podalydès para apresentar um sentido novo e exato de seu gênio dramático.

Perto do fim de sua vida, Molière providenciou a publicação de uma atraente edição de suas obras completas; essa edição, no entanto, não apareceu até cerca de 10 anos após sua morte. Sempre atento para promover seu status como um homem de letras proeminente na Europa, Molière caminhou na linha tênue entre seu papel como um leão literário e seu status como um (distinto) súdito do rei. O fato de o rei não estar satisfeito com os esforços de Molière em autopromoção pode muito bem ter sido uma das razões pelas quais Luís XIV autorizou Jean-Baptiste Lully a supervisionar todos os aspectos materiais das produções musicais na França, incluindo a de Molière comédias-balés . Molière é agora considerado um dos primeiros autores franceses no sentido moderno de um escritor que está vigilante sobre seu sucesso comercial, bem como sobre o estado de seu legado .

Durante o curto período dos anos produtivos de Molière, ele não foi um autor clássico, com lazer para planejar e escrever como faria. A competição, a luta pela existência, foi a tônica de toda a carreira de Molière. Manter seus atores e seu público era uma luta incessante contra outros cinemas. Ele ganhou este concurso quase sozinho. Ele manteve sua empresa unida por sua competência técnica e força de personalidade.

A primeira peça de Molière em Paris, O precioso ridículo ( As jovens afetadas ), prefigurou o que estava por vir. Centra-se em duas jovens provincianas que são expostas por criados disfarçados de mestras em cenas que contrastam, por um lado, o desejo feminino de elegância aliado à falta de bom senso e, por outro, a linguagem simples dos criados, temperada com clichês culturais. As fatuidades das mulheres, que elas consideram o cúmulo do humor, sugerem sua visão distorcida de cultura em que as coisas materiais não têm importância. A diversão à custa dessas pessoas pretensiosas ainda é revigorante e deve ter sido ainda mais para os primeiros espectadores que reconheceram no precioso a maior falha de uma era essencialista: afetação, o desejo de ser o que não se é.

O precioso , assim como Sganarelle (apresentado pela primeira vez em outubro de 1660), provavelmente teve sua estreia no Théâtre du Petit-Bourbon, uma grande casa adjacente para o Louvre. O Petit-Bourbon foi demolido (aparentemente sem aviso prévio), e a companhia mudou-se no início de 1661 para um salão no Palais-Royal, construído como um teatro por Richelieu. Foi aqui que todas as peças de Molière em Paris foram encenadas, começando com Dom Garcie de Navarra; ou, o príncipe ciumento ( Don Garcia de Navarra; ou, o príncipe ciumento ) em fevereiro de 1661, uma comédia heróica da qual muito se esperava; falhou no palco e teve sucesso apenas em inspirar Molière a trabalhar O misantropo . Tais fracassos eram raros e eclipsados ​​por sucessos maiores do que o teatro de Paris havia conhecido.

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