Comédia
Comédia , tipo de drama ou outra forma de arte cujo objetivo principal, de acordo com as noções modernas, é divertir. É contrastado, por um lado, com a tragédia e, por outro, com farsa , burlesco e outras formas de diversão humorística.
O clássico Projeto da comédia, que começou com Aristóteles na Grécia antiga do século 4bcee persiste até o presente, afirma que se preocupa principalmente com os humanos como seres sociais, em vez de pessoas privadas, e que sua função é francamente corretiva. O objetivo do artista de quadrinhos é segurar um espelho para a sociedade para refletir suas loucuras e vícios, na esperança de que, como resultado, sejam reparados. O filósofo francês do século 20 Henri Bergson compartilhou essa visão do propósito corretivo do riso; especificamente, ele sentiu, o riso tem a intenção de trazer o personagem cômico de volta à conformidade com sua sociedade, cuja lógica e convenções ele abandona quando ele negligencia a atenção que é devida à vida.
Aqui, a comédia é considerada principalmente como uma gênero . As fontes da comédia são tratadas no artigo humor . O impulso cômico no Artes visuais é discutido nos artigos caricatura e desenho animado e histórias em quadrinhos.
Origens e definições
A palavra comédia parece estar conectado por derivação com o verbo grego que significa festejar, e a comédia surgiu dos festejos associados ao ritos de Dionísio, um deus da vegetação. As origens da comédia estão, portanto, ligadas ao ritual da vegetação. Aristóteles , No dele Poético , afirma que a comédia teve origem nas canções fálicas e que, como a tragédia, começou na improvisação. Embora a tragédia tenha evoluído em etapas que podem ser rastreadas, o progresso da comédia passou despercebido porque não foi levado a sério. Quando a tragédia e a comédia surgiram, os poetas escreveram uma ou outra, de acordo com sua inclinação natural. Aqueles do tipo mais grave, que anteriormente poderiam estar inclinados a celebrar as ações dos grandes na épica poesia , transformou-se em tragédia; poetas de tipo inferior, que expunham os feitos dos ignóbeis em invectivas, voltaram-se para a comédia. A distinção é básica para a diferenciação aristotélica entre tragédia e comédia: a tragédia imita os homens que são melhores do que a média e os homens da comédia que são piores.
Durante séculos, os esforços para definir a comédia seguiriam as linhas estabelecidas por Aristóteles: a visão de que a tragédia lida com personagens de alta posição, e a comédia lida com tipos inferiores; que a tragédia trata de assuntos de grande importância pública, enquanto a comédia se preocupa com os assuntos privados de mundano vida; e que os personagens e eventos da tragédia são históricos e, portanto, em certo sentido, verdadeiros, enquanto os materiais mais humildes da comédia são apenas fingidos. Implícito , também, em Aristóteles está a distinção em estilos considerados apropriados para o tratamento da história trágica e cômica. Contanto que houvesse pelo menos uma separação teórica dos estilos cômico e trágico, qualquer um gênero poderia, ocasionalmente, apropriar-se da maneira estilística do outro para um efeito marcante, o que nunca foi possível depois que o cruzamento das linhas estilísticas se tornou comum.
O antigo poeta romano Horace , que escreveu sobre tais diferenças estilísticas, notou os efeitos especiais que podem ser alcançados quando a comédia levanta sua voz em discurso pseudotrágico e quando a tragédia adota a linguagem prosaica mas comovente da comédia. Conscientemente combinada, a mistura de estilos produz o burlesco, em que a grandiosidade (épica ou trágica) é aplicada a um assunto trivial, ou o assunto sério é submetido a um tratamento vulgar, a um efeito ridículo.
O romancista inglês Henry Fielding, no prefácio de Joseph Andrews (1742), teve o cuidado de distinguir entre o cômico e o burlesco; o último centra-se no monstruoso e antinatural e dá prazer pelo surpreendente absurdo que exibe ao se apropriar dos modos do mais alto ao mais baixo, ou vice-versa. A comédia, por outro lado, se limita à imitação da natureza e, segundo Fielding, o quadrinista não deve ser desculpado por se desviar dela. Seu assunto é o ridículo, não o monstruoso, como acontece com o escritor de burlesco; e a natureza que ele deve imitar é a natureza humana, conforme vista nas cenas comuns da sociedade civilizada.
A contradição humana
Ao tratar os humanos como seres sociais, todos os grandes quadrinistas sabem que estão diante de uma contradição: que por trás do ser social se esconde um ser animal, cujo comportamento muitas vezes está de acordo com os cânones ditados pela sociedade. A comédia, desde seu início ritual, celebrou a energia criativa. O primitivo deleita-se do qual surgiu a comédia francamente reconhecida a natureza animal do homem; as máscaras de animais e as procissões fálicas são as testemunhas óbvias disso. A comédia testemunha a vitalidade física, o prazer da vida e a vontade de continuar vivendo. A comédia está na sua forma mais alegre e festiva, quando este ritmo de vida pode ser afirmado no interior do civilizado contexto da sociedade humana. Na ausência desse tipo de harmonia entre os instintos da criatura e os ditames da civilização, surgem diversas tensões e descontentamentos, todos testemunhando a natureza contraditória da humanidade, que na visão cômica é um dualismo radical; esforços para seguir o caminho da sobriedade racional são para sempre interrompidos pelas enfermidades da carne. A dualidade que a tragédia vê como uma contradição fatal na natureza das coisas, a comédia vê como mais um exemplo do incongruente realidade com a qual todos devem conviver da melhor maneira possível.
Onde há vida, há contradição, diz Soren Kierkegaard , o existencialista dinamarquês do século 19, no Concluindo o pós-escrito não científico (1846), e onde há contradição, o cômico está presente. Ele prosseguiu dizendo que o trágico e o cômico são ambos baseados na contradição, mas o trágico é a contradição do sofrimento, a contradição cômica e indolor. A comédia faz a contradição manifesto junto com uma saída, razão pela qual a contradição é indolor. A tragédia, por outro lado, desespera para encontrar uma saída para a contradição.
O incongruente é a essência do risível, disse o ensaísta inglês William Hazlitt, que também declarou, em seu ensaio On Wit and Humor in Escritores de quadrinhos ingleses (1819), o homem é o único animal que ri e chora; pois ele é o único animal que é atingido pela diferença entre o que as coisas são e o que deveriam ser.
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