Caricatura e desenho animado
Ouça o caricaturista Gerald Scarfe falar sobre seus primeiros anos, seus medos e a origem de sua arte O caricaturista Gerald Scarfe discutindo seus primeiros anos e as origens de sua arte. Hushhushvideo (um parceiro de publicação da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
Caricatura e desenho animado , dentro arte gráfica , desenho ou semelhança comicamente distorcida, feito com o propósito de satirizar ou ridicularizar seu assunto. Os desenhos animados são usados hoje principalmente para transmitir comentários políticos e opiniões editoriais em jornais e para fins sociais comédia e sagacidade visual em revistas.
Arthur, Chester A. Cartoon representando o Pres. Dos EUA. Chester A. Arthur sofrendo com suas negociações com facções dentro do Partido Republicano, 1882. Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. (LC-DIG-ppmsca-28490)
Definição de termos
Caricatura
Caricatura é a apresentação distorcida de uma pessoa, tipo ou ação. Normalmente, um proeminente traço ou característica do sujeito é apreendido e exagerado, ou traços de animais, pássaros ou vegetais são substituídos por partes do ser humano, ou analogia é feito para ações de animais. Geralmente, pensa-se na caricatura como uma linha desenho e destinado à publicação para o divertimento das pessoas a quem o original é conhecido; o traço pessoal geralmente está presente.
Caricatura de Sir Henry Cole, 1871. Photos.com/Jupiterimages
A palavra caricatura deriva do verbo italiano carregar (carregar, sobrecarregar como com detalhes exagerados) e parece ter sido usado pela primeira vez por Mosini em Figura Diversa (1646). O escultor-arquiteto do século 17 Gian Lorenzo Bernini, que era um caricaturista habilidoso, parece ter introduzido a palavra desenho animado para a França quando foi para lá em 1665. Talvez haja, na escolha do verbo carregar como fonte para o substantivo, alguma influência da ideia de personagem (Italiano: personagem) ou mesmo de caro (Espanhol: rosto). De qualquer forma, o rosto é o ponto de partida para a maioria caricaturas . É concebível que subjacente à série de perfis sobrepostos com variedades de narizes, queixos e sobrancelhas extraordinários que Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer desenharam independentemente por volta de 1500 fosse uma observação não apenas de tipos humanos contemporâneos, mas do fato de que cabeças de governantes em moedas e as medalhas, quando gastas com a idade, muitas vezes se tornavam ridículas. Um caso moderno é o centavo que mostra a Rainha Vitória, cujo penteado começou a se parecer com a cabeça de um elefante quando a moeda estava bem gasta.
Caricatura, depois de se espalhar como ideia e prática da Itália e França para a Grã-Bretanha no século 18, tornou-se um termo bastante amplo. No final do século 19, Gilbert e Sullivan, os criadores ingleses de operetas cômicas, falavam de uma de suas sub-heroínas como tendo uma caricatura de rosto. Talvez, portanto, não seja surpreendente que, embora os desenhos animados como são conhecidos tenham se desenvolvido gradualmente a partir da caricatura do século XV, desenho animado seja uma palavra do século XIX.
Deformações satíricas e quadrinhos analogias na escultura, o drama e a pintura em vasos são mais antigos do que a caricatura puramente gráfica. Os antigos egípcios representavam os homens como animais; A comédia grega teve subprodutos em figuras burlescas em vasos e estatuetas de terracota; Escultores românicos e góticos zombavam das falhas humanas em capitéis de pedra e esculturas de bancos miserere em madeira durante toda a Idade Média. Os floreios marginais de iluminado manuscritos contêm rostos grotescos e ocasionais cenas exageradas da vida diária, ou referências ao moralidade peças, que têm a mesma relação com essas peças que as representações gregas em argila têm com o palco. Todas essas obras beiravam a caricatura no sentido pessoal restrito; alguns eram caricaturas em sentido amplo. Nas gerações desde que a caricatura se tornou uma ideia claramente definida, houve exemplos ocasionais em pintura e escultura ao lado do desenho mais comum para reprodução.
Desenho animado
Um desenho animado originalmente era e ainda é um desenho, um padrão em tamanho real para execução em pintura, tapeçaria, mosaico ou outra forma. O desenho animado foi o estágio final na série de preparações desenhadas para a pintura na prática tradicional dos ateliês do Renascimento. No início da década de 1840, quando essa prática de estúdio estava decaindo rapidamente, o desenho animado adquiriu repentinamente um novo significado: o da paródia pictórica, quase invariavelmente um desenho reproduzido em múltiplas reproduções, que pelos dispositivos da caricatura, analogia e ridículo justaposição (frequentemente destacado por escrito diálogo ou comentário) aguça a visão pública de um evento contemporâneo, folkway ou tendência política ou social. Normalmente é engraçado, mas pode ser positivamente selvagem. Assim como a caricatura pessoal era para um público que conhecia o original, o cartoon foi e é baseado no amplo conhecimento do assunto. Ele serve como uma versão resumida da opinião editorial quando faz uma sátira política e é um comentário contínuo sobre a mudança social, às vezes com a intenção de corrigir a inércia social. (Para tratamento de desenhos animados, veja o filme: Animação.)
Origens da caricatura e cartoon
Individual sátira
A caricatura foi um produto do Renascimento e Reforma ênfase na importância do indivíduo. Se um homem era visto oficialmente como um imperador, era visto, não oficialmente, como tendo pés de barro ou sem roupas. Por volta do primeiro terço do século 16, a ênfase em decoro foi tão forte na Itália e se espalhou tão rapidamente para o norte e para o oeste, reforçada por um decoro ainda mais solene da Espanha, que produziu uma reação. Desiderius Erasmus ' Em louvor à loucura foi um esforço renascentista de sátira e uma herança de medieval zombarias; os desenhos marginais feitos em uma cópia dele por membros do início do século 16 da família Holbein alemã-suíça não são caricatura nem cartoon no sentido moderno, mas estão no mesmo fluxo de comentários subjetivos sobre a observação objetiva que a série de exageros perfis desenhados por Leonardo e Dürer. No século 16, a obra do pintor flamengo Pieter Bruegel, o Velho, está repleta de quase caricatura, como no desenho familiar de um artista que se preocupa com seu cavalete por um olhar intrometido conhecedor atrás de seu ombro. Na obra de Bruegel e de seu contemporâneo, o pintor holandês Hieronymus Bosch , há deslocamentos espirituosos e às vezes horrendos de partes do corpo, combinações da anatomia humana com peixes, pássaros, animais e moinhos de vento, e exagero de tipos físicos obesos ou emaciados que também estão próximos de desenhos animados.
No entanto, a verdadeira caricatura no sentido do retrato satírico de um indivíduo é quase impossível de identificar antes da obra de um pintor bolonhês do final do século 16, Agostino Carracci. As primeiras caricaturas de pessoas cujos nomes ainda são conhecidos hoje são de Bernini. Os artistas de seu tempo podiam, finalmente, dar-se ao luxo de ter facilidade sobre sua posição e ocupação, sobre o que era objetivo e o que era subjetivo. Eles imparcialmente caricaturado um ao outro no estúdio e os tipos na rua. O surgimento do conhecimento e da coleção no século 17 logo produziu apreciação dessas caricaturas fora do estúdio, levando à reunião de tais desenhos em álbuns e sua transformação em múltiplas publicações gravadas ou gravadas.
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