Como Peter Blume pintou sua realidade pessoal de esperança

Em 3 de outubro de 1948, às 15h50, Peter Blume terminou sua pintura épica, anos em construção, intitulada A rocha (Mostrado acima). “Depois de uma década turbulenta em que Peter Blume embarcou em falsos começos, suportou ansiedade debilitante, experimentou dúvidas sobre si mesmo e renovou sua fé no processo criativo”, escreve Robert Cozzolino no Catálogo para a nova exposição Peter Blume: Natureza e Metamorfose , terminando A rocha deve ter sido um grande alívio. Blume registrou essa data e hora da mesma forma que muitos registram o nascimento de seus filhos, por A rocha era seu filho precioso, mas completá-lo marcou uma espécie de renascimento para Blume como um tipo diferente de artista. Moldado pelas correntes políticas e artísticas da primeira metade dos anos 20ºséculo, Blume surge como um artista difícil de categorizar, mas também como um visionário fascinante que lutou para pintar uma realidade pessoal agarrada ao fundamento da esperança.

Como Peter Blume pintou sua realidade pessoal de esperança

Em 3 de outubro de 1948, às 15h50, Peter Blume terminou sua pintura épica, anos em construção, intitulada A rocha (Mostrado acima). “Depois de uma década turbulenta em que Peter Blume embarcou em falsos começos, suportou ansiedade debilitante, experimentou dúvidas sobre si mesmo e renovou sua fé no processo criativo”, escreve Robert Cozzolino no Catálogo para a nova exposição Peter Blume: Natureza e Metamorfose , terminando A rocha deve ter sido um grande alívio. Blume registrou essa data e hora da mesma forma que muitos registram o nascimento de seus filhos, por A rocha era seu filho precioso, mas completá-lo marcou uma espécie de renascimento para Blume como um tipo diferente de artista. Moldado pelas correntes políticas e artísticas da primeira metade dos anos 20ºséculo, Blume surge como um artista difícil de categorizar, mas também como um visionário fascinante que lutou para pintar uma realidade pessoal agarrada ao fundamento da esperança.




“Meu realismo não é real”, explicou Blume no final de sua vida, “quero dizer, é o realismo em outro nível. É 'real', mas não tem nada a ver com uma fotografia. Não é o que os outros veem, é apenas o que eu vejo ... Nem mesmo o que eu Vejo mas o que eu acho que deve entrar em algo para torná-lo ‘real’. ”Blume pegou coisas que viu na vida real - desde os lugares em que viveu ou viajou, aos antigos mestres flamengos e italianos que estudou, às fotos de guerra e a Holocausto - e remontou essas imagens idiossincraticamente em suas pinturas com base não em alguma causa e efeito racionais, mas sim em um senso de sincronicidade . Considerando que Blume é quase exatamente contemporâneo Francis Bacon chamou a si mesmo de 'uma máquina de moer' que 'triturava' experiências e influências 'muito boas', Blume nos permite ver suas experiências e influências quase inteiras, mas recontextualizadas em um novo tipo de 'real' atendendo às necessidades muito reais do artista e idade dele.



Por causa do tipo elusivo de realidade pintada de Blume, historiadores da arte durante sua vida e postumamente tentaram prendê-lo com rótulos, principalmente o de Surrealismo . No entanto, como Cozzolino aponta, “Blume rejeitou o surrealismo como muito rígido e dogmático e também por não ter ido longe o suficiente”. Enquanto o surrealismo “sonha” sua realidade, Blume realmente vê a sua. Ferozmente independente, Blume lutou contra “ismos”, grupos e até mesmo segundas opiniões que achava que interferiam em sua abordagem profundamente pessoal. A independência de Blume, infelizmente, custou-lhe um apelo popular. Esta exposição, a primeira retrospectiva da arte de Blume desde 1976 (e a primeira mostra póstuma desde sua morte em 1992), visa 'desfazer um ciclo de repetição que privilegia a mesma narrativa modernista incontestável' que o curador Cozzolini vê como não apenas marginalizando injustamente estranhos como Blume, mas também doentio em termos de estreiteza dogmática. Robert Cowley filho do poeta Malcolm Cowley e amigo de Blume, chama Cozzolino de “o curador dos despossuídos”, título merecido a julgar por esta exposição notável.

maslow acreditava que autorrealizadores

A exibição Peter Blume: Natureza e Metamorfose é um daqueles programas em que você realmente precisa não se apressar, ler o texto da parede (e a bela escrita e ilustração Catálogo ), e deixe o mundo de Blume florescer em sua cabeça. As obras de Blume são tão embaladas em termos de conteúdo e estilo - elementos inseparáveis ​​em sua abordagem - que você precisa descompactar obras como Sul de Scranton , Luz do mundo , A cidade eterna , Carvalho de Tasso , Lembrança do Dilúvio , e A rocha .



A rocha , por exemplo, abrange eventos pessoais e públicos que se estendem de 1938 até o último dia de 1948. Cozzolino começa a história de A rocha com a queda de A cidade eterna , cuja representação Jack-in-the-Box em tons de verde de Benito Mussolini Blume recebeu a rejeição nos dias anteriores à Segunda Guerra Mundial, quando os Estados Unidos e a Itália ainda mantinham relações diplomáticas e as simpatias fascistas ainda eram socialmente aceitáveis ​​até certo ponto. Quando Edgar Kaufmann contratou Blume para pintar sua nova casa, Frank Lloyd Wright 'S Queda d'água , Os esforços de Blume para entregar culminaram em uma crise de confiança em grande escala. Uma incursão em desenho automático libertou Blume para reunir eventos aparentemente díspares como o conflito acalorado da Segunda Guerra Mundial, o frio da Guerra Fria e o medo da bomba atômica, o desafio estético representado por Expressionismo abstrato , e a descoberta do suicídio de seu amigo e colega artista Arshile Gorky em julho de 1948, assim como A rocha estava chegando à conclusão.

No final, Kaufmann aceitou A rocha como o cumprimento do Queda d'água comissão, principalmente pela apreciação de como a obra marcou a realização de Blume como artista. “ A rocha e seus desafios ensinaram [Blume] a confiar em sua intuição; simplesmente anote todas as suas idéias com o que estiver à mão; e então testar, definir, repensar, contornar todos os ângulos, virar as coisas do avesso e permitir a mudança e o acidente ”, conclui Cozzolino, chamando a pintura de“ um cenotáfio de esperança, uma grande alegoria de renovação ”, para um artista e um mundo em reconstrução e renovação. O caminho para a compreensão A rocha parece tão assustador para o observador quanto para o próprio Blume, mas o destino vale bem o trabalho. Muitos estudos e desenhos em torno de cada uma das principais obras da exposição (uma prática que Blume começou quando expôs essas obras pela primeira vez) mostram não apenas um mestre desenhista trabalhando, mas também uma mente e uma alma.

o juramento de fidelidade foi escrito por um socialista

Compensando o lado inteligente de Blume está a riqueza visual de suas obras, da fúria de um esboço preliminar ao acabamento sofisticado e cores vivas de um óleo. A natureza predomina na arte pós-década de 1950 de Blume, o produto de sua poderosa atenção aos detalhes com foco nos temas mais antigos das flores, pedras, água e as estações. O humor travesso de Blume escapa quando você caminha até o inocentemente intitulado New England Barn (1926) e são surpreendidos pelo nu feminino na janela ou vista Pés de porco e vinagre (1927) e observe a neve com listras de urina na base da árvore. A personalidade do artista em todas as facetas está presente de forma poderosa ao longo da mostra.



Perto do final da exposição, você encontrará a pintura de Blume de 1961 Banyan Tree , um autorretrato mostrando o artista esboçando seus arredores em uma densa rede de folhagens. Muito de Peter Blume: Natureza e Metamorfose , que vai até 5 de abril de 2015, parece trabalhar em meio a uma vegetação rasteira para chegar ao cerne da mensagem e da arte de Blume, mas você não vê isso como uma barreira, mas sim como um convite a um porto seguro, um lugar onde pode descansar e recriar-se. Ao renovar a memória da arte de Peter Blume, Peter Blume: Natureza e Metamorfose nos convida a desacelerar e imaginar nossa própria realidade pessoal de esperança.

[ Imagem: Peter Blume . A rocha , 1945‑48. Óleo sobre tela, 57 5/8 x 74 3/8 pol. The Art Institute of Chicago , Gift of Edgar Kaufmann, Jr., 1956.338. Art The Educational Alliance, Inc./Estate of Peter Blume / Licenciado pela VAGA, New York.]

[Muito obrigado ao Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia, PA, por me fornecer a imagem acima de outros materiais de imprensa relacionados a uma cópia de revisão do Catálogo ( University of Pennsylvania Press ) para, e um passe de imprensa para ver a exposição Peter Blume: Natureza e Metamorfose , que vai até 5 de abril de 2015.]

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