Teatro
Teatro , também escrito Teatro , na arquitetura, um prédio ou espaço no qual uma apresentação pode ser realizada perante uma audiência. A palavra é do grego theatron , um lugar de ver. Um teatro geralmente tem uma área de palco onde a performance em si ocorre. Desde os tempos antigos, a evolução do design dos teatros foi determinada em grande parte pelos requisitos físicos dos espectadores para ver e ouvir os artistas e pela natureza mutável da atividade apresentada.
Teatro Farnese Teatro Farnese, Parma, Itália. karaiana
Origens do espaço do teatro
As civilizações da bacia do Mediterrâneo em geral, o Extremo Oriente, o norte da Europa e o Hemisfério Ocidental antes das viagens de Cristóvão Colombo na segunda metade do século XV, todos deixaram vestígios de construções cuja associação com a atividade ritual religiosa os relaciona com o teatro. Estudos em antropologia sugerem que seus precursores foram os círculos de fogueira em torno dos quais os membros de uma comunidade primitiva comunidade se reuniam para participar de ritos tribais. Karnak no antigo Egito, Persépolis na Pérsia e Knossos em Creta oferecem exemplos de estruturas arquitetônicas, propositalmente cerimoniais em design, de tamanho e configuração adequados para grandes públicos. Eles eram usados como locais de reunião em que uma casta sacerdotal tentaria se comunicar com forças sobrenaturais.
Taormina, Sicília: teatro Teatro grego antigo, reconstruído na época romana, em Taormina, Sicília, Itália. Dennis Jarvis (CC-BY-2.0) (um parceiro de publicação da Britannica)
A transição do ritual envolvendo a participação em massa para algo que se aproxima do drama, no qual uma distinção clara é feita entre participantes ativos e espectadores passivos, não é completamente compreendida. Eventualmente, no entanto, a casta sacerdotal e o artista tornaram-se fisicamente separados dos espectadores. Assim, surgiu o teatro como lugar.
Desenvolvimentos na Grécia Antiga
Aspectos visuais e espaciais
Durante o primeiro período do teatro em Grécia antiga , quando o poeta Thespis - que é creditado tanto por ter inventado a tragédia quanto por ser o primeiro ator - veio a Atenas em 534bcecom sua trupe de carroças, as apresentações eram realizadas no agora (ou seja, o mercado), com suportes de madeira para assentos do público; em 498, as arquibancadas desabaram e mataram vários espectadores. Relatos literários detalhados de teatro e cenário na Grécia antiga podem ser encontrados em Arquitetura dez , por volta do século I-bceEscritor romano Vitrúvio, e no Onomasticon , do século 2esta, do estudioso grego Julius Pollux. Como estes tratados apareceu várias centenas de anos depois do teatro clássico, no entanto, a exatidão de suas descrições é questionável.
Pouco resta dos teatros em que as primeiras peças foram encenadas, mas detalhes essenciais foram reconstruídos a partir da evidência arquitetônica do Teatro de Dioniso em Atenas, que foi remodelado várias vezes desde sua construção em pedra pelo político Licurgo na encosta sul da Acrópole cerca de 330bce. O centro do teatro era o local de dança original, um espaço circular plano contendo o altar de Dioniso, chamado de orquestra. No centro havia uma plataforma com degraus ( Bemata ) levando ao altar (timele). Perto estava o têmpora de onde a imagem sagrada seria carregada em dias de festa para que o deus pudesse estar presente nas peças.
As representações teatrais, ainda não totalmente livres de um elemento religioso, dirigiam seu apelo a toda a comunidade, e o comparecimento era virtualmente obrigatório. Assim, a primeira preocupação dos construtores de teatro da época era fornecer espaço suficiente para grandes públicos. No início, a entrada era gratuita; mais tarde, quando uma taxa foi cobrada, os cidadãos pobres receberam dinheiro para entrar. Parece razoável supor, pelo tamanho dos teatros, que os atores atuaram em uma plataforma elevada (provavelmente chamada de logeion ou local de fala) em pedido para ser mais visível e audível, enquanto o coro permanecia na orquestra. Em tempos posteriores, havia um palco alto, com um friso de mármore abaixo e um pequeno lance de degraus da orquestra. O grande teatro helenístico de Epidauro tinha o que se acredita ter sido um palco alto de dois andares.
As primeiras produções não tinham uma construção de fundo. Os atores vestidos de na cena (da qual deriva a palavra cena), que era então uma pequena tenda, e o coro e os atores entraram juntos a partir da abordagem principal, a exposições . As primeiras propriedades, como altares e rochas, podiam ser instaladas na borda do terraço. O primeiro existente drama para o qual um grande edifício foi necessário foi a trilogia de Ésquilo, o Oresteia , produzido pela primeira vez em 458bce. Tem havido controvérsia entre os historiadores sobre se o na cena foi montado dentro de um segmento da orquestra ou fora da orquestra. O na cena em seu desenvolvimento posterior foi provavelmente um edifício longo e simples à esquerda do terraço da orquestra.
No primeiro período do drama grego, o principal elemento da produção foi o coro , cujo tamanho parece ter variado consideravelmente. Em Ésquilo ' Suplementantes , havia 50 membros no coro, mas em suas outras peças havia apenas 12, e Sófocles pediu 15. O tamanho do coro tornou-se menor no século 5, conforme o elemento ritual do drama diminuiu. Como o número de atores aumentou à medida que o coro diminuía e os enredos dos dramas se tornavam mais complexos, tornou-se necessário dobrar os papéis. Em um palco completamente aberto, tais substituições foram adiadas e o suspense do drama se dissipou. A plausibilidade dramática também foi viciada pelo fato de que deuses e mortais, inimigos e amigos, sempre entraram na mesma direção. A adição de uma fachada cênica, com três portas, mais que dobrou o número de entradas e deu ao dramaturgo mais liberdade para desenvolver tensão dramática. Cerca de 425bceuma base de pedra firme foi lançada para um edifício elaborado, chamado de stoa, consistindo de uma longa fachada muro interrompido nas laterais por asas projetadas, ou Paraskēnia . Os espectadores sentaram-se em bancos de madeira dispostos em leque divididos por corredores radiantes. As fileiras superiores eram bancos de pranchas móveis sustentadas por pedras separadas plantadas no solo. Os assentos de honra eram placas de pedra com inscrições atribuídas aos sacerdotes.
A decoração de fundo consistia originalmente em uma estrutura temporária de madeira encostada na parede frontal do stoa e coberta com telas móveis. Essas telas eram feitas de peles de animais secas tingidas de vermelho; foi somente a partir de Ésquilo que as telas em molduras de madeira foram decoradas de acordo com as necessidades de uma peça específica. Aristóteles atribui a Sófocles a invenção da pintura de cena, um inovação atribuída por outros a Ésquilo. É notável que Ésquilo se interessou pela encenação e é creditado com o figurino clássico. O cenário grego simples era comparável ao do século 20; o impulso de visualizar e particularizar o pano de fundo da ação tornou-se forte. O cenário pintado foi provavelmente usado pela primeira vez na produção do Oresteia ; cerca de 50 anos depois, uma segunda história foi adicionada à estrutura de madeira da cena. Uma colunata de madeira, ou pórtico, o proskenion , foi colocado em frente ao andar inferior do edifício. Esta colunata, que era longa e baixa, sugeria o exterior de uma casa, um palácio ou um templo. Telas pintadas colocadas entre as colunas do proskenion sugeriu o local.
No início, o cenário provavelmente se alterou ligeiramente nos intervalos que separavam as peças de uma trilogia ou tetralogia ou durante a noite entre dois dias de festa. Na última parte do século V, as mudanças de cena foram realizadas por meio de telas móveis pintadas. Várias dessas telas podiam ser colocadas uma atrás da outra para que, quando a primeira fosse removida, aparecesse a imediatamente atrás.
Logo após a introdução da fachada, as peças foram colocadas uniformemente diante de um templo ou palácio. Para indicar uma mudança de cenário, o periaktoi foram introduzidos. Eram prismas verticais de três lados - cada lado pintado para representar uma localidade diferente - alinhados com o palácio ou a parede do templo em ambos os lados do palco. Várias convenções foram observadas com relação ao cenário; um era que se apenas o direito periaktos foi virado, ele indicou uma localidade diferente na mesma cidade. De acordo com outra convenção, os atores que entram pela direita eram entendidos como vindos da cidade ou porto e os da esquerda como vindos do campo.
A fachada permanente também foi usada para esconder as propriedades do palco e as máquinas. Evidências para o uso da chamada máquina voadora, a mecânico (Latim machina ), no século V é apresentado nas comédias de Aristófanes; um personagem em sua peça Paz sobe ao céu em um Besouro do Esterco e apela ao deslocador de cena para não deixá-lo cair. O mecânico consistia em uma torre e um guindaste. Na época de Eurípides, era usado convencionalmente para o epílogo, momento em que um deus desceu do céu para resolver as complicações da trama, uma convenção que ficou conhecida como Deus da maquina (deus de uma máquina). O uso pródigo de máquinas voadoras é atestado pelo poeta Antifanes, que escreveu que dramaturgos trágicos erguiam uma máquina com a mesma facilidade com que erguiam um dedo quando não tinham mais nada a dizer.
Uma plataforma ou vagão com rodas, chamado eclésia , foi usado para exibir os resultados de ações fora do palco, como os corpos das vítimas de assassinato. O eclésia , como o periaktoi , foi um expediente para o teatro ao ar livre, em que as possibilidades de criar realistas ilusões foram severamente limitados. Uma imagem realista de uma cena interior sob um cobertura não poderia ser mostrado, porque o telhado bloquearia a visão daqueles que ocupavam os assentos mais altos do auditório. Assim, os gregos, para representar o interior de um palácio, por exemplo, colocaram um trono em um pódio redondo ou quadrado. Novas máquinas foram adicionadas no período helenístico, época em que o teatro havia perdido quase completamente sua base religiosa. Entre essas novas máquinas estava o hemiciclion , um semicírculo de tela representando uma cidade distante, e um estrofeu , uma máquina giratória, usada para mostrar heróis no céu ou batalhas no mar.
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