Friedrich Schiller
Friedrich Schiller , na íntegra Johann Christoph Friedrich von Schiller , (nascido em 10 de novembro de 1759, Marbach, Württemberg [Alemanha] - falecido em 9 de maio de 1805, Weimar, Saxe-Weimar), importante dramaturgo, poeta e teórico literário alemão, mais lembrado por dramas como Os ladrões (1781; Os ladrões ), a Wallenstein trilogia (1800-01), Maria stuart (1801), e Wilhelm Tell (1804).
Primeiros anos e brincadeiras
Friedrich Schiller era o segundo filho do Tenente. Johann Kaspar Schiller e sua esposa, Dorothea. Depois que Johann Kaspar se aposentou do serviço militar, ele se dedicou à horticultura e foi nomeado superintendente dos jardins e plantações de Ludwigsburg, residência do duque Karl Eugen de Württemberg. Johann Kaspar deu a seu filho Friedrich uma sólida educação primária até os 13 anos de idade, quando, em deferência ao que equivalia a uma ordem de seu despótico soberano , ele relutantemente concordou em enviar seu filho para a Academia Militar (a Karlsschule), uma instituição fundada e supervisionada pessoalmente pelo duque. Contra a vontade dos pais, que esperavam que seu filho fosse treinado para o ministério, o duque decretou que o jovem Friedrich se preparasse para o estudo do direito; mais tarde, porém, foi autorizado a se transferir para a medicina. Tendo suportado a irritante arregimentação na academia por oito anos, Schiller saiu para assumir uma nomeação como oficial médico assistente de um Stuttgart regimento.
Sua adolescência sob o governo de um tirano mesquinho confrontou Schiller com o problema do uso e abuso de poder, um tema recorrente na maioria de suas peças. Seu ressentimento encontrou expressão em alguns de seus primeiros poemas e especialmente em seus primeiros Reproduzir , Os ladrões , um protesto comovente contra as convenções sufocantes e a corrupção em altos cargos. O herói da peça, Karl Moor, um jovem de espírito ardente e vitalidade abundante, levou uma vida um tanto desordenada na universidade. Seu vilão irmão mais novo, Franz, envenena a mente de seu pai idoso contra o filho mais velho pródigo. Quando o velho Conde Mouro renega Karl, o jovem se transforma em bandido e desafia toda autoridade estabelecida à frente de um bando de bandidos, até que, em pouco tempo, ele descobre que, por mais corrupta que seja a ordem existente, violência e anarquia não ofereça um viável alternativo e a sociedade não pode ser reformada pelo terrorismo e pelo crime. Ele decide se entregar a justiça , submetendo-se assim à lei que havia desrespeitado. Schiller poderia, portanto, alegar ter escrito em defesa da lei e moralidade . Ao mesmo tempo, Karl Moor é representado como um criminoso sublime, e a peça é uma acusação contundente de uma sociedade que poderia levar um personagem tão fundamentalmente nobre a uma carreira de crime.
Para que a peça fosse aceita, Schiller teve que preparar uma versão teatral em que o ardor rebelde de seu texto original fosse amenizado. No entanto, a primeira apresentação (13 de janeiro de 1782) no National Theatre em Mannheim causou sensação; foi um marco na história do teatro alemão. Schiller viajou para Mannheim sem a permissão do duque para estar presente na primeira noite. Quando o duque soube desta visita, ele condenou o poeta a uma detenção de quinze dias e proibiu-o de escrever mais peças. Para escapar dessa situação intolerável, Schiller fugiu de Stuttgart à noite e partiu para Mannheim na esperança de receber a ajuda de Heribert Baron von Dalberg, o diretor do teatro que havia lançado sua primeira peça. Ele trouxe consigo o manuscrito de uma nova obra, A conspiração de Fiesko em Gênova (1783; Fiesco; ou, a conspiração genovesa ), com o subtítulo de uma tragédia republicana: o drama da ascensão e queda de um suposto ditador, ambientado na Gênova do século 16, retratando, na própria frase de Schiller, a ambição em ação e, finalmente, derrotada.
A nova peça foi rejeitada, entretanto, e quando Schiller preparou uma versão revisada com um final diferente, ela também foi rejeitada. Dalberg, não querendo provocar um incidente diplomático abrigando um desertor, manteve-o à distância. Por algumas semanas tensas, Schiller levou a vida difícil de um refugiado, até que encontrou um lar temporário com Henriette von Wolzogen, cujos filhos haviam sido seus colegas estudantes e que o convidou para ficar na casa dela em Bauerbach, na Turíngia. Lá ele terminou sua terceira tragédia, cabala e amor (1784; Cabala e amor ) Neste trabalho sobre o amor de um jovem aristocrata por uma garota de origem humilde, o senso inato de drama de Schiller vem à tona. O apelo de seu tema (a revolta do sentimento humano elementar contra as artificialidades da convenção), o vigor de sua crítica , e a vitalidade de seu diálogo e os personagens se combinam para fazer cabala e amor ótimo teatro.
Dalberg finalmente ofereceu a Schiller uma nomeação como dramaturgo residente no teatro Mannheim. Schiller aceitou e teve a satisfação de ver cabala e amor obteve um sucesso retumbante, mas suas esperanças de saldar suas dívidas e obter uma medida de segurança financeira estavam condenadas. Quando seu contrato expirou após um ano, não foi renovado; e mais uma vez Schiller precisava da ajuda de amigos para livrá-lo de sua situação financeira e de uma crise emocional causada por seu apego a uma mulher casada, a charmosa, mas instável, Charlotte von Kalb. Schiller mudou-se para Leipzig , onde fez amizade com Christian Gottfried Körner. Homem de alguns recursos, Körner foi capaz de sustentar Schiller durante sua estada de dois anos na Saxônia, no final da qual Don Carlos, seu primeiro grande drama em pentâmetro iâmbico, foi publicado (1787).
Don carlos marca um ponto de viragem importante no desenvolvimento de Schiller como dramaturgo. Por um lado, o trabalho é um drama doméstico preocupado com as relações entre o velho rei Philip II da Espanha, sua terceira consorte, Elizabeth de Valois, e seu filho de seu primeiro casamento, Don Carlos, que está apaixonado por sua madrasta. O conflito entre pai e filho não se limita às suas vidas privadas, entretanto; tem ampla política implicações também. A mudança de foco da esfera doméstica para a política produziu um jogo de extensão desordenada e uma trama tortuosa. Mas qualidades positivas compensam essas falhas: uma riqueza de cenas emocionantes e comoventes e uma ampla gama de personagens nitidamente individualizados, sendo o mais memorável a figura complexa, taciturna e trágica do rei Filipe. A nota caracteristicamente ressonante do verso em branco de Schiller é ouvida aqui pela primeira vez. Versos em branco já haviam sido usados por dramaturgos alemães antes (notavelmente Gotthold Ephraim Lessing dentro Nathan o sábio [1779]), mas foi de Schiller Don Carlos, junto com o de Goethe Ifigênia em Tauris (1787), que definitivamente o estabeleceu como o meio reconhecido do drama poético alemão.
Estudos históricos
Schiller aceitou a generosa oferta de hospitalidade e ajuda financeira de Körner no espírito em que foi feita. Ele deu expressão jubilosa a seu novo estado de espírito de contentamento em seu hino An die Freude (Ode à alegria), que Beethoven usaria para o movimento coral de seu Nona sinfonia. Schiller não pôde ficar com Körner indefinidamente, no entanto, e em julho de 1787 Schiller partiu para Weimar, na esperança de encontrar alguns dos homens que haviam feito de Weimar a capital literária de Alemanha . Goethe , que estava na Itália na época, voltou a Weimar no ano seguinte. Um encontro casual entre Schiller e Goethe em 1794 e a troca de cartas que se seguiu marcam o início de sua amizade, uma união de opostos que constitui um capítulo inspirador na história das letras alemãs.
Apesar da distância inicial entre eles, Goethe recomendou Schiller para uma nomeação para um cargo de professor de história na Universidade de Jena, Schiller tendo apresentado as credenciais necessárias em seu História da deserção da Holanda unida do governo espanhol (1788; História da Revolta dos Países Baixos Unidos contra o Governo espanhol). Seu História da Guerra dos Trinta Anos (1791-1793; História da Guerra dos Trinta Anos) mais adiante melhorada seu prestígio como historiador; mais tarde, também lhe forneceu o material para seu maior drama, Wallenstein, publicado em 1800.
Em 1790, Schiller casou-se com Charlotte von Lengefeld, uma culto jovem de boa família, que lhe deu dois filhos e duas filhas. No segundo ano de sua vida de casados, a saúde de Schiller cedeu sob a pressão do excesso de trabalho perpétuo. Por um tempo ele ficou gravemente doente e, embora tenha se recuperado após várias recaídas, nunca se recuperou totalmente de uma combinação de problemas no peito e distúrbios digestivos que se mostraram intratáveis. O resto de sua vida foi uma batalha perdida, travada com soberbas fortaleza , contra o avanço inexorável da doença.
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