Arte pop
Arte pop , arte em que objetos comuns (como histórias em quadrinhos, latas de sopa, placas de trânsito e hambúrgueres ) foram usados como assunto e muitas vezes foram fisicamente incorporados ao trabalho.
Andy Warhol: Latas de sopa Campbell pinturas Latas de sopa Campbell , pintura de polímero sobre tela de Andy Warhol, 1962; uma seleção de cinco em exibição no Museumsquartier, Viena. Alain Lacroix / Dreamstime.com
O movimento da Pop art era em grande parte britânico e americano fenômeno cultural do final dos anos 1950 e 1960 e foi nomeado pelo crítico de arte Lawrence Alloway em referência à iconografia prosaica de seu pintura e escultura . Obras de artistas pop como os americanos Roy lichtenstein , Andy Warhol , Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist e Robert Indiana e os britânicos David Hockney e Peter Blake, entre outros, foram caracterizados por retratar todos e quaisquer aspectos da cultura popular cultura que teve um impacto poderoso na vida contemporânea. Sua iconografia - tirada de televisão , banda desenhada , filme revistas e todas as formas de propaganda - foi apresentada de forma enfática e objetiva, sem elogios ou condenações, mas com uma imediação avassaladora, e por meio de técnicas comerciais precisas usadas pela mídia da qual a própria iconografia foi emprestada. A arte pop representou uma tentativa de retornar a uma forma de arte mais objetiva e universalmente aceitável após o domínio de ambos Estados Unidos e a Europa do expressionismo abstrato altamente pessoal. Foi também iconoclasta, rejeitando tanto a supremacia da alta arte do passado quanto as pretensões de outras artes contemporâneas de vanguarda. A pop art tornou-se um evento cultural devido ao seu reflexo próximo de uma situação social particular e porque suas imagens facilmente compreensíveis foram imediatamente exploradas pelos meios de comunicação de massa. Embora os críticos da Pop art a tenham descrito como vulgar, sensacional, não estético e uma piada, seus proponentes (uma minoria no mundo da arte) a viam como uma arte que era democrática e não discriminatória, reunindo ambos conhecedores e espectadores não treinados.
Roy lichtenstein: Mulher com Chapéu Florido Mulher com Chapéu Florido , acrílico sobre tela de Roy Lichtenstein, 1963. Imagens Christie's / AP
Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen: Spoonbridge e Cherry Spoonbridge e Cherry , escultura de Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen, 1985–88; no Minneapolis Sculpture Garden do Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota. Michael Rubin / Shutterstock.com
A pop art era descendente do Dada, movimento niilista corrente na década de 1920 que ridicularizava a seriedade da arte parisiense contemporânea e, de forma mais ampla, a situação política e cultural que havia levado a guerra à Europa. Marcel Duchamp, o campeão do Dada nos Estados Unidos, que tentou estreitar a distância entre a arte e a vida celebrando os objetos produzidos em massa de sua época, foi a figura mais influente na evolução da Pop art. Outros artistas do século 20 que influenciaram a arte pop foram Stuart Davis, Gerard Murphy e Fernand Leger , todos os quais retrataram em sua pintura a precisão, produção em massa e materiais comerciais da era da indústria de máquinas. Os predecessores imediatos dos artistas pop foram Jasper Johns, Larry Rivers e Robert Rauschenberg, artistas americanos que nos anos 1950 pintaram bandeiras, latas de cerveja e outros objetos semelhantes, embora com uma técnica pictórica expressiva.
Algumas das formas mais marcantes que a pop art assumiu foram Roy lichtenstein Reproduções estilizadas de histórias em quadrinhos usando os pontos coloridos e tons planos da impressão comercial; Andy Warhol Pinturas meticulosamente literais e impressões em silk-screen de rótulos de latas de sopa, caixas de sabão e fileiras de garrafas de refrigerante; As esculturas de plástico macio de Claes Oldenburg com objetos como louças sanitárias, máquinas de escrever e hambúrgueres gigantes; Great American Nudes de Tom Wesselman, pinturas planas e diretas de símbolos sexuais sem rosto; e os quadros construídos por George Segal com figuras de gesso em tamanho real colocadas em ambientes (por exemplo, lanchonetes e ônibus) recuperados de ferros-velhos.
Roy lichtenstein: Uau! Uau! , acrílico e óleo em dois painéis de tela por Roy Lichtenstein, 1963; na Tate Modern, Londres. 174 × 408 cm. Cortesia dos curadores da Tate, Londres
A maioria dos artistas pop aspirava a uma atitude impessoal e urbana em suas obras. Alguns exemplos de arte pop, no entanto, foram sutilmente expressivos de crítica social - por exemplo, os objetos caídos de Oldenburg e as repetições monótonas de Warhol do mesmo banal a imagem tem um efeito inegavelmente perturbador - e alguns, como os quadros misteriosos e solitários de Segal, são abertamente expressionistas.
George Segal George Segal com uma de suas obras, fotografia de Arnold Newman, 1964. Arnold Newman
A pop art americana tendia a ser emblemática, anônima e agressiva; O pop inglês, mais subjetivo e referencial, expressou um pouco romântico visão da cultura pop fomentada talvez pela distância relativa da Inglaterra dela. Os artistas pop ingleses tendiam a lidar com a tecnologia e a cultura popular principalmente como temas, até mesmo como metáforas; alguns artistas pop americanos realmente pareciam viver essas idéias. O lema de Warhol, por exemplo, era, acho que todo mundo deveria ser uma máquina, e ele tentou em sua arte produzir obras que uma máquina teria feito.
A pop art encontrou aceitação crítica como uma forma de arte adequada à sociedade altamente tecnológica e orientada para a mídia de massa dos países ocidentais. Embora o público inicialmente não o levasse a sério, no final do século 20 tornou-se um dos movimentos artísticos mais reconhecidos.
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