Televisão nos Estados Unidos
Televisão nos Estados Unidos , o corpo da programação de televisão criada e transmitida no Estados Unidos . Programas de TV americanos, como popular americano cultura em geral, no século 20 e no início do século 21, se espalharam muito além das fronteiras dos Estados Unidos e tiveram um penetrante influência na cultura popular global.
Visão geral
Embora a televisão tenha sido inicialmente considerada por muitos como rádio com as imagens, a reação do público à chegada da TV foi notavelmente diferente daquela proporcionada pelo advento do rádio. O rádio em seus primeiros dias foi percebido como uma maravilha tecnológica, em vez de um meio de significado cultural. O público se adaptou rapidamente à transmissão de rádio e gostou de seus muitos programas ou os desligou. A televisão, entretanto, gerou uma tendência a criticar e avaliar, em vez de uma simples resposta liga-desliga.
Um aspecto da televisão primitiva que nunca pode ser recuperado é a sensação combinada de espanto e glamour que saudou a mídia durante sua infância. Em meados do século 20, o público estava ansioso para ver e ouvir eventos reais que estavam acontecendo na cidade ou a centenas de quilômetros de distância. Relativamente poucas pessoas tinham aparelhos em casa, mas o fascínio popular pela TV era tão pronunciado que multidões se reuniam nas calçadas em frente às lojas que exibiam um ou dois aparelhos de televisão funcionando. O mesmo acontecia na taverna típica, onde um set atrás do balcão praticamente garantia a casa cheia. Eventos esportivos que poderiam atrair uma multidão de 30.000 ou 40.000 repentinamente, com o acréscimo de câmeras de TV, alcançaram milhões de espectadores. No final da primeira década da televisão, acreditava-se amplamente que ela tinha maior influência na cultura americana do que pais, escolas, igrejas e governo - instituições que haviam sido até então as influências dominantes na conduta popular. Todos foram substituídos por este único cultural rolo compressor .
A década de 1950 foi uma época de conquistas notáveis na televisão, mas não foi o caso de todo o meio. Os telespectadores americanos com idade suficiente para se lembrar da TV nos anos 50 podem se lembrar com carinho dos programas de Sid Caesar, Jackie Gleason, Milton Berle e Lucille Ball , mas esses programas de alta qualidade eram a exceção; a maior parte da televisão durante seus anos de formação poderia ser apropriadamente descrita, como o foi por um dramaturgo da Broadway, como amadores jogando em filmes caseiros. O problema subjacente não era a falta de escritores, produtores e performers talentosos; havia muitos, mas eles já estavam ativamente envolvidos no palco da Broadway e em Vaudeville , rádio e filmes. Consequentemente, a televisão baseou-se principalmente em um pool de talentos de indivíduos que não alcançaram sucesso na mídia mais popular e nos jovens e inexperientes que estavam a anos de atingir seu potencial. Não obstante, o novo meio acabou se revelando uma novidade técnica tão fascinante que, nos primeiros estágios de seu desenvolvimento, a qualidade de seu conteúdo parecia quase não importar.
Felizmente, a falta de talento durou pouco. Embora levasse pelo menos mais uma década antes que áreas como notícias e cobertura esportiva se aproximassem de seu potencial, excelência mais do que suficiente nas categorias de comédia e o drama surgiu na década de 1950 para merecer a atenção de espectadores exigentes. Eles são os mais lembrados com carinho da Idade de Ouro gêneros tanto para emocional quanto intelectual razões. O drama da TV ao vivo foi, em essência, o legítimo contribuição do teatro para o novo meio; tais programas eram considerados eventos de prestígio e, portanto, respeitados. As comédias da época são lembradas pela mesma razão que a própria comédia perdura: o sofrimento humano e a busca sempre fugidia da felicidade tornam o riso um paliativo necessário e, portanto, as pessoas têm um carinho especial por aqueles que as divertem.
A Idade de Ouro: 1948–59
Começando
Até o outono de 1948, a programação regularmente agendada nas quatro redes - o American Broadcasting Company (ABC), o Columbia Broadcasting System (CBS; mais tarde CBS Corporation ), a National Broadcasting Co. (NBC) e a DuMont Television Network, que fechou em 1955 - eram escassas. Em algumas noites, uma rede pode não oferecer nenhum programa, e era raro que qualquer rede transmitisse um complemento completo de programas durante todo o período que ficou conhecido como horário nobre (8-11PM, Hora Padrão do Leste). As vendas de aparelhos de televisão eram baixas; portanto, mesmo que houvesse programas disponíveis, seu público potencial era limitado. Para incentivar as vendas, transmissões esportivas diurnas foram programadas nos fins de semana em um esforço para atrair chefes de família a comprar aparelhos que viram demonstrados em lojas de eletrodomésticos e tavernas - o vindas onde a maior parte da exibição de TV na América ocorreu antes de 1948.
Assista a um episódio de 1954 do The Buick-Berle Show com Milton Berle e uma participação especial de Mickey Rooney. Um episódio de 1954 de The Buick-Berle Show (1953–55) com a estrela Milton Berle e uma participação especial de Mickey Rooney. Vídeo de domínio público Veja todos os vídeos para este artigo
Embora um aparelho de televisão custasse cerca de US $ 400 - uma quantia substancial na época -, a TV logo começou a se popularizar como um caso de escarlatina aguda, de acordo com uma edição de março de 1948 da Newsweek revista. No outono daquele ano, a maior parte das programações noturnas de todas as quatro emissoras estava lotada, e os sets começaram a aparecer em cada vez mais salas de estar, um fenômeno que muitos atribuíram ao comediante Milton Berle. Berle foi a estrela do primeiro programa de sucesso da TV, The Texaco Star Theatre (NBC, 1948-53), um programa de comédia de variedades que rapidamente se tornou o programa mais popular naquele momento da curta história da televisão. Quando a série estreou, menos de 2% dos lares americanos tinham um aparelho de televisão; quando Berle saiu do ar em 1956 (depois de estrelar sua série subsequente da NBC The Buick-Berle Show [1953–55] e The Milton Berle Show [1955–56]), a TV estava em 70% dos lares do país e Berle havia adquirido o apelido de Sr. Televisão.
Milton Berle Milton Berle. Encyclopædia Britannica, Inc.
A televisão ainda estava em seu estágio experimental em 1948, e rádio manteve-se como o meio de transmissão número um em termos de lucros, tamanho do público e respeitabilidade. A maioria das grandes estrelas do rádio - Jack Benny, Bob Hope e a equipe de George Burns e Gracie Allen, por exemplo - relutou a princípio em arriscar suas carreiras substanciais em um meio emergente como a televisão. Berle, por outro lado, não tinha muito sucesso no rádio e tinha pouco a perder tentando a sorte na TV. As estrelas relutantes, é claro, logo seguiriam seu exemplo.
George Burns e Gracie Allen George Burns e Gracie Allen, 1952. CBS Television
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