Entretenimento E Cultura Pop

Walt Disney

Walt Disney , na íntegra Walter Elias Disney , (nascido em 5 de dezembro de 1901, Chicago , Illinois, EUA - falecido em 15 de dezembro de 1966, Los Angeles, Califórnia), americano filme e televisão produtor e showman, famoso como um pioneiro dos desenhos animados e como o criador de personagens de desenhos animados como Mickey Mouse e Pato Donald . Ele também planejou e construiu a Disneylândia, um enorme parque de diversões que foi inaugurado perto Os anjos em 1955, e antes de sua morte, ele começou a construir um segundo parque, o Walt Disney World, perto de Orlando, Flórida. O Disney Company que ele fundou se tornou um dos maiores conglomerados de entretenimento do mundo.

Vida pregressa

Walter Elias Disney era o quarto filho de Elias Disney, um carpinteiro peripatético, fazendeiro e empreiteiro, e de sua esposa, Flora Call, que havia sido professora de escola pública. Quando Walt era pouco mais que um bebê, a família mudou-se para uma fazenda perto de Marceline, Missouri, uma pequena cidade típica do meio-oeste, que teria fornecido a inspiração e o modelo para a Main Street, EUA, da Disneylândia. Lá, Walt começou seus estudos e primeiro mostrou gosto e aptidão para desenho e pintura com giz de cera e aquarela.

Seu pai inquieto logo abandonou seus esforços na agricultura e mudou a família paraCidade de Kansas, Missouri, onde comprou um jornal matinal e obrigou seus filhos a ajudá-lo a entregar os jornais. Walt disse mais tarde que muitos dos hábitos e compulsões de sua vida adulta derivavam da disciplinas e desconfortos de ajudar seu pai com a entrega de jornais. Em Kansas City, o jovem Walt começou a estudar cartum em uma escola por correspondência e mais tarde teve aulas no Instituto de Arte e Escola de Design de Kansas City.

Em 1917, os Disneys voltaram para Chicago, e Walt entrou na McKinley High School, onde tirou fotos, fez desenhos para o jornal da escola e estudou cartunismo, pois tinha esperança de conseguir um emprego como cartunista de jornal. Seu progresso foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial, na qual participou como motorista de ambulância da Cruz Vermelha americana na França e na Alemanha.

Retornando a Kansas City em 1919, ele encontrou um emprego ocasional como desenhista e tatuador em estúdios de arte comercial, onde conheceu Ub Iwerks, um jovem artista cujos talentos contribuíram muito para o sucesso inicial de Walt.

Primeiro animado desenhos animados

Insatisfeitos com seu progresso, a Disney e Iwerks começaram um pequeno estúdio próprio em 1922 e adquiriram uma segunda mão câmera cinematográfica com os quais eles fizeram filmes de animação publicitários de um e dois minutos para distribuição aos locais filme teatros. Eles também fizeram uma série de animações desenho animado esboços chamados Laugh-O-gramas e o filme piloto de uma série de contos de fadas de sete minutos que combinavam ação ao vivo e animação, Alice em Cartoonland . Uma distribuidora de filmes de Nova York enganou os jovens produtores, e Disney foi forçada a pedir falência em 1923. Ele se mudou para a Califórnia para seguir a carreira de diretor de fotografia, mas o sucesso surpreendente do primeiro filme de Alice obrigou Disney e seu irmão Roy —Um parceiro de negócios de longa data — para reabrir a loja em Hollywood.

Com Roy como gerente de negócios, a Disney retomou a série Alice, persuadindo Iwerks a se juntar a ele e ajudar no desenho dos desenhos animados. Eles inventaram um personagem chamado Oswald, o Coelho da Sorte , contratados para distribuição dos filmes por US $ 1.500 cada um, e propiciosamente lançaram seu pequeno empreendimento. Em 1927, pouco antes da transição para o som no cinema, Disney e Iwerks experimentaram um novo personagem - um rato alegre, enérgico e travesso chamado Mickey. Eles haviam planejado dois curtas, chamados Plane Crazy e Gallopin ’Gaúcho , que eram para apresentar Mickey Mouse quando O cantor de jazz , filme com o popular cantor Al Jolson, trouxe a novidade do som para o cinema. Reconhecendo totalmente as possibilidades do som em filmes de desenho animado, a Disney rapidamente produziu um terceiro desenho animado do Mickey Mouse equipado com vozes e música, intitulado Steamboat Willie , e deixar de lado os outros dois filmes de desenho animado sem som. Quando apareceu em 1928, Steamboat Willie foi uma sensação.

Walt Disney Walt Disney (à direita) com John Hench, o retratista oficial do Mickey Mouse. PRNewsFoto / Walt Disney Imagineering / AP Images

No ano seguinte, a Disney iniciou uma nova série chamada Silly Symphonies com uma imagem intitulada The Skeleton Dance , em que um esqueleto se levanta do cemitério e faz uma dança grotesca e barulhenta com música baseada em temas clássicos. Original e vivamente sincopado, o filme garantiu aclamação popular para a série, mas, com os custos aumentando por causa do desenho mais complicado e do trabalho técnico, a operação da Disney estava continuamente em perigo.

A crescente popularidade de Mickey Mouse e de sua namorada, Minnie, no entanto, atestou o gosto do público pela fantasia de pequenas criaturas com fala, habilidades e traços de personalidade de seres humanos. (O próprio Disney forneceu a voz de Mickey até 1947.) Essa popularidade levou à invenção de outros personagens animais, como o Pato Donald e os cachorros Plutão e Pateta. Em 1933, a Disney produziu um curta, Os três Porquinhos , que chegou no meio do Grande Depressão e tomou o país pela tempestade. Seu tratamento do conto de fadas do porquinho que trabalha duro e constrói sua casa de tijolos contra o bufar de um lobo ameaçador adequado à necessidade de fortaleza em face do desastre econômico, e sua música Who’s Afraid of the Big Bad Wolf? foi uma provocação feliz da adversidade. Foi nesse período de dificuldades econômicas no início dos anos 1930 que Disney tornou-se totalmente querido e seus desenhos animados para o público em todo o mundo, e sua operação começou a ganhar dinheiro apesar da Depressão.

Os três Porquinhos Walt Disney foi o pioneiro no uso de som e cor em filmes, com curtas de desenho animado como Os três Porquinhos (1933). Os três Porquinhos, 1933, The Walt Disney Company; fotografia do Museum of Modern Art / Film Stills Archive, Nova York

Na época, a Disney já havia reunido uma equipe de jovens criativos, chefiados por Iwerks. A cor foi apresentada no filme Silly Symphonies vencedor do Oscar Flores e árvores (1932), enquanto outros personagens animais iam e vinham em filmes como O gafanhoto e as formigas (1934) e A tartaruga e a lebre (1935). Roy franqueava as vendas conjuntas com os desenhos animados do Mickey Mouse e do Pato Donald - relógios, bonecos, camisas e blusas - e rendeu mais riqueza para a empresa.

Walt Disney Walt Disney. Encyclopædia Britannica, Inc.

Desenhos de longa-metragem

Walt Disney nunca foi do tipo que descansa ou fica parado. Há muito ele pensava em produzir longas-metragens de animação, além dos curtas. Em 1934, ele começou a trabalhar em uma versão do clássico conto de fadas Branca de Neve e os Sete Anões (1937), projeto que exigia grande organização e coordenação de talento de estúdio e tarefa para a qual Disney possuía capacidade ímpar. Embora ele tenha se envolvido ativamente em todas as fases da criação de seus filmes, ele atuou principalmente como coordenador e tomador de decisões finais, e não como designer e artista. Branca de Neve foi amplamente aclamado pela crítica e pelo público como um romance divertido e sentimental. Animando figuras substancialmente humanas nos personagens de Branca de Neve, o Príncipe e a Rainha Má e formando caricaturas de figuras humanas nos sete anões, Disney se afastou do escopo e das técnicas dos curtas e assim provou animação Eficácia de como um veículo para histórias de longa-metragem.

Branca de Neve e os Sete Anões Branca de Neve e os Sete Anões (1937). PRNewsFoto / Walt Disney Studios Home Entertainment / AP Images

Walt Disney Walt Disney. Encyclopædia Britannica, Inc.

Enquanto a Disney continuou a fazer curtas-metragens apresentando o antropomórfico personagens de seus bichinhos, ele iria desenvolver uma grande variedade de filmes de entretenimento de longa-metragem, como Pinóquio (1940), Dumbo (1941), e Bambi (1942). Disney também produziu um filme totalmente incomum e emocionante - seu multissegmentado e estilizado Fantasia (1940), em que figuras de desenhos animados e padrões de cores foram animados ao som da música de Igor Stravinsky , Paul Dukas, Pyotr Ilyich Tchaikovsky , e outros. Em 1940, Disney mudou sua empresa para um novo estúdio em Burbank, Califórnia, abandonando a antiga fábrica que ocupava nos primeiros dias de crescimento.

Dumbo Uma cena de Dumbo (1941). The Walt Disney Company

Bambi Uma cena de Bambi (1942). The Walt Disney Company

Fantasia Um cartão de entrada com uma cena do segmento O Aprendiz de Feiticeiro em Fantasia (1940). The Walt Disney Company

Principais filmes e produções de televisão

Uma greve dos animadores da Disney em 1941 foi um grande revés para a empresa. Muitos animadores renomados pediram demissão, e muitos anos se passaram antes que a empresa produzisse filmes de animação que correspondessem à qualidade de seus clássicos do início dos anos 1940. A incursão da Disney em filmes para o governo federal durante a Segunda Guerra Mundial ajudou o estúdio a aperfeiçoar os métodos de combinar ação ao vivo e animação; os filmes comerciais do estúdio usando esta técnica híbrida incluem O Dragão Relutante (1941), Saudações amigos (1942), Os três caballeros (1945), Make Mine Music (1946), e Canção do Sul (1946).

O estúdio Disney naquela época foi estabelecido como uma grande empresa e começou a produzir uma variedade de filmes de entretenimento. Uma série popular, chamada Aventuras da Verdadeira Vida , apresentava filmes baseados na natureza, como Seal Island (1948), Beaver Valley (1950), e O deserto vivo (1953). O estúdio Disney também começou a fazer romances de animação completos, como Cinderela (1950), Alice no Pais das Maravilhas (1951), e Peter Pan (1953), e produziu filmes de ação ao vivo de baixo orçamento, incluindo O Professor Distraído (1961).

O estúdio Disney foi um dos primeiros a prever o potencial da televisão como meio de entretenimento popular e a produzir programas diretamente para ele. O Raposa e Davy Crockett as séries eram muito populares entre as crianças e uma vitrine semanal (conhecida por vários títulos, incluindo O maravilhoso mundo colorido de Walt Disney ) tornou-se uma presença constante na noite de domingo. O Clube do Mickey Mouse , um programa de variedades com um elenco de artistas adolescentes conhecidos como Mouseketeers, também fez sucesso. O clímax da carreira de Disney como produtor, no entanto, veio com seu lançamento em 1964 do filme Mary Poppins , que ganhou popularidade mundial.

Mary Poppins Julie Andrews e Dick Van Dyke em Mary Poppins (1964), dirigido por Robert Stevenson. The Walt Disney Company

Disneyland

No início dos anos 1950, a Disney iniciou os planos para um enorme parque de diversões a ser construído perto de Los Angeles. Quando a Disneylândia foi inaugurada em 1955, grande parte da Disney's disposição em direção ao nostálgico sentimento e a fantasia era evidente em seu design e construção. Logo se tornou uma meca para turistas de todo o mundo. Um segundo parque da Disney, o Walt Disney World, perto de Orlando, Flórida, que estava em construção na época de sua morte, foi inaugurado em 1971.

Disneylândia: Cerimônia de 50 anos marcando o 50º aniversário da Disneylândia, Anaheim, Califórnia, 2005. PRNewsFoto / AP Images

Walt Disney World Cinderella Castle no Walt Disney World Resort, perto de Orlando, Flórida. Sunflower6000 / Dreamstime.com

Legado

A imaginação e a energia de Disney, seu humor extravagante e seu dom de estar em sintonia com os caprichos do gosto popular o inspiraram a desenvolver diversões bem-amadas para crianças de todas as idades em todo o mundo. Embora alguns o criticassem com frequência sacarina assunto e o acusou de criar um monopólio estilístico virtual na animação americana que desencorajava a experimentação, não há como negar suas realizações pioneiras. Sua realização como criador de entretenimento para um público quase ilimitado e como um comerciante altamente engenhoso de seus produtos pode ser corretamente comparada aos industriais de maior sucesso da história.

Walt Disney Walt Disney com bonecos de (no sentido horário a partir do canto superior direito) Pateta, Mickey Mouse, Plutão e Pato Donald, meados da década de 1950. The Walt Disney Company