animação
animação , a arte de fazer objetos inanimados parecerem se mover. A animação é um impulso artístico muito anterior ao cinema. O primeiro animador gravado da história é Pigmalião de grego e Mitologia romana , um escultor que criou a figura de uma mulher tão perfeita que se apaixonou por ela e implorou a Vênus que a trouxesse à vida. Um pouco do mesmo senso de magia, mistério e transgressão ainda adere ao contemporâneo filme animação, que o tornou um veículo primário para explorar as emoções avassaladoras e muitas vezes confusas da infância - sentimentos antes tratados pelos contos populares.
Dumbo Uma cena de Dumbo (1941). The Walt Disney Company
História antiga
A teoria do desenho animado precedeu a invenção do cinema em meio século. Os primeiros experimentadores, trabalhando para criar peças de conversação para salões vitorianos ou novas sensações para os shows itinerantes de lanternas mágicas, que eram uma forma popular de entretenimento, descobriram o princípio da persistência da visão. Se desenhos dos estágios de uma ação fossem mostrados em rápida sucessão, o olho humano os perceberia como um movimento contínuo. Um dos primeiros dispositivos de sucesso comercial, inventado pelo belga Joseph Plateau em 1832, foi o fenacistoscópio, um disco giratório de papelão que criou o ilusão de movimento quando visto em um espelho. Em 1834, William George Horner inventou o zootrópio, um tambor giratório revestido por uma faixa de imagens que podiam ser alteradas. O francês Émile Reynaud em 1876 adaptou o princípio em uma forma que pudesse ser projetada diante de um público teatral. Reynaud não se tornou apenas o primeiro da animação empreendedor mas, com suas fitas de celulóide lindamente pintadas à mão, transportadas por um sistema de espelhos para uma tela de teatro, o primeiro artista a dar personalidade e calor aos seus personagens animados.
zootropo Ilustração de um zootropo, que cria a ilusão de uma imagem em movimento dentro de um tambor giratório por meio de uma série de imagens estáticas. Encyclopædia Britannica, Inc.
Veja o filme de animação de J. Stuart Blackton, Humorous Phases of Funny Faces Fases humorísticas de caras engraçadas , curta-metragem de animação de J. Stuart Blackton. Divisão de Cinema, Transmissão e Som Gravado da Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. Veja todos os vídeos para este artigo
Com a invenção do estoque de filme movido a roda dentada, a animação estava prestes a dar um grande salto em frente. Embora os primeiros de qualquer tipo nunca sejam fáceis de estabelecer, o primeiro animador baseado em filme parece ser J. Stuart Blackton, cujo Fases humorísticas de caras engraçadas em 1906 lançou uma série de filmes animados de sucesso para a pioneira Vitagraph Company de Nova York. Mais tarde naquele ano, Blackton também experimentou o técnica de stop-motion —Em que os objetos são fotografados, então reposicionados e fotografados novamente — para seu curta-metragem Hotel Assombrado .
Na França, Émile Cohl estava desenvolvendo uma forma de animação semelhante à de Blackton, embora Cohl usasse bonecos de palitos relativamente grosseiros em vez dos ambiciosos cartuns de jornal de Blackton. Coincidindo com o aumento da popularidade das seções de quadrinhos de domingo dos novos tablóides, o nascente A indústria da animação recrutou os talentos de muitos dos artistas mais conhecidos, incluindo Rube Goldberg, Bud Fisher (criador de Mutt e Jeff ) e George Herriman (criador de Krazy Kat ), mas logo se cansou do fatigante processo de animação e deixou o trabalho de produção real para outros.
Dê uma olhada em um videoclipe de Gertie on Tour de Winsor McCay. Videoclipes de Winsor McCay Gertie em turnê (1921). Divisão de Cinema, Transmissão e Som Gravado da Biblioteca do Congresso, Washington, D.C. Veja todos os vídeos para este artigo
A única grande exceção entre esses primeiros ilustradores que viraram animadores foi Winsor McCay, cujo elegante, surreal Pequeno Nemo em Slumberland e Sonho do Demônio Rarebit permanecer pináculos da arte em quadrinhos. McCay criou um curta-metragem colorido à mão de Little Nemo para usar durante sua apresentação de vaudeville em 1911, mas foi Gertie o Dinossauro , criado para a turnê de McCay em 1914, que transformou a arte. O excelente desenho de McCay, o senso de movimento fluido e o grande sentimento pelo personagem deram aos espectadores uma criatura animada que parecia ter uma personalidade, uma presença e uma vida própria. A primeira estrela de desenho animado havia nascido.
McCay fez vários outros filmes extraordinários, incluindo uma recriação de O naufrágio do Lusitânia (1918), mas coube a Pat Sullivan estender as descobertas de McCay. Um cartunista australiano que abriu um estúdio na cidade de Nova York, Sullivan reconheceu o grande talento de um jovem animador chamado Otto Messmer, um de cujos personagens casualmente inventados - um astuto gato preto chamado Felix - foi transformado na estrela de uma série de imensamente populares one-reelers. Desenhado por Messmer para máxima flexibilidade e expressividade facial, o Felix de cabeça redonda e olhos grandes rapidamente se tornou o modelo padrão para personagens de desenhos animados: uma bola de borracha nas pernas que exigia um mínimo de esforço para desenhar e podia ser mantida em movimento constante.
Walt Disney
Esta lição não passou despercebida pelos jovens Walt Disney , então trabalhando em seu estúdio Laugh-O-gram Films em Kansas City, Missouri. Seu primeiro personagem principal, Oswald the Lucky Rabbit, foi uma apropriação direta de Felix; quando ele perdeu os direitos do personagem em uma disputa com seu distribuidor, a Disney simplesmente modificou as orelhas de Oswald e produziu Mickey Mouse .
Muito mais revolucionária foi a decisão da Disney de criar um desenho animado com a novidade do som sincronizado. Steamboat Willie (1928), o terceiro filme de Mickey, arrebatou o país. Um elemento ausente - som - foi adicionado à animação, tornando o ilusão da vida muito mais completa, muito mais mágica. Mais tarde, a Disney adicionaria cuidadosamente sincronizados música ( The Skeleton Dance , 1929), Technicolor de três tiras ( Flores e árvores , 1932), e a ilusão de profundidade com sua câmera multiplano ( O velho moinho , 1937). A cada passo, Disney parecia se aproximar de um naturalismo perfeito, um realismo pictórico que sugeria pinturas acadêmicas do século XIX. O mago técnico residente da Disney foi Ub Iwerks, um amigo de infância que seguiu a Disney até Hollywood e foi fundamental na criação da câmera multiplano e nas técnicas de sincronização que fizeram os desenhos animados do Mickey Mouse e o Sinfonias bobas série parece tão robusto e totalmente dimensional.
Para a Disney, a etapa final foi, é claro, Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Embora não seja o primeiro longa-metragem de animação, foi o primeiro a usar técnicas atualizadas e o primeiro a receber um lançamento amplo no estilo de Hollywood. Em vez de divertir seu público com ratos falantes e vacas cantando, Disney estava determinado a proporcionar a eles uma experiência dramática tão profunda quanto o meio permitisse; ele alcançou sua própria infância conturbada para interpretar esta rica fábula de abandono dos pais, rivalidade entre irmãos e o ímpeto da paixão adulta.
Branca de Neve e os Sete Anões cartão do lobby Cartão do lobby para o filme de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões . 1937 Walt Disney Pictures. Todos os direitos reservados.
Com sua crescente insistência no realismo fotográfico em filmes como Pinóquio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941), e Bambi (1942), Disney parecia estar perversamente tentando se colocar fora do mercado imitando a vida muito bem. Essa não foi a tentação seguida pelos principais rivais da Disney na década de 1930, todos os quais se especializaram em seu próprio tipo de caos .
Fantasia Um cartão de entrada com uma cena do segmento O Aprendiz de Feiticeiro em Fantasia (1940). The Walt Disney Company
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