Arte Nova
Arte Nova , estilo ornamental de arte que floresceu entre cerca de 1890 e 1910 ao longo Europa e a Estados Unidos . A Art Nouveau é caracterizada pelo uso de uma linha longa, sinuosa e orgânica e foi empregada com mais frequência na arquitetura, design de interiores , joia e design de vidro, cartazes e ilustração. Foi uma tentativa deliberada de criar um novo estilo, livre do historicismo imitativo que dominou grande parte da arte e do design do século XIX. Mais ou menos nessa época, o termo Art Nouveau foi cunhado, na Bélgica, pelo periódico Arte Moderna para descrever o trabalho do grupo de artistas Les Vingt e em Paris por S. Bing, que batizou sua galeria de L'Art Nouveau. O estilo foi chamado Jugendstil na Alemanha, Sezessionstil na Áustria, Stile Floreale (ou Stile Liberty) na Itália e Modernismo (ou Modernista) na Espanha .
escadaria no Hôtel Tassel Escadaria no Hôtel Tassel, Bruxelas, projetada por Victor Horta no estilo Art Nouveau, 1892-93. Henry Townsend
Na Inglaterra, o estilo é imediato precursores foram a estética do ilustrador Aubrey Beardsley, que dependia fortemente da qualidade expressiva da linha orgânica, e a Movimento de artes e ofícios de William Morris, que estabeleceu a importância de um estilo vital nas artes aplicadas. No continente europeu, a Art Nouveau foi influenciada por experimentos de linha expressiva dos pintores. Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec. O movimento também foi parcialmente inspirado por uma moda dos padrões lineares de gravuras japonesas ( ukiyo-e )
Beardsley, Aubrey: ilustração para A morte de Arthur Ilustração Art Nouveau de Aubrey Beardsley para uma edição de 1893 de Sir Thomas Malory A morte de Arthur . Ann Ronan Picture Library / Heritage-Images
A característica ornamental distintiva da Art Nouveau é sua linha ondulante assimétrica, muitas vezes tomando a forma de caules e botões de flores, gavinhas de videira, asas de inseto e outros objetos naturais delicados e sinuosos; a linha pode ser elegante e graciosa ou infundida com uma força rítmica poderosa e semelhante a um chicote. No Artes gráficas a linha subordina todos os outros elementos pictóricos - forma, textura, espaço e cor - ao seu próprio efeito decorativo. Na arquitetura e nas demais artes plásticas, toda a forma tridimensional é engolfada no ritmo orgânico e linear, criando uma fusão entre estrutura e ornamento. A arquitetura mostra particularmente essa síntese de ornamento e estrutura; uma combinação liberal de materiais - ferro, vidro, cerâmica e alvenaria - foi empregada, por exemplo, na criação de interiores unificados nos quais colunas e vigas se tornaram vinhas grossas com gavinhas se espalhando e as janelas se tornaram aberturas para luz e ar e conseqüências membranosas do todo orgânico. Essa abordagem era diretamente oposta aos valores arquitetônicos tradicionais de razão e clareza de estrutura.
René Lalique: enfeite de corpete de libélula Ornamento de corpete de libélula feito de ouro, esmalte, crisóprase, pedras da lua e diamantes, desenhado por René Lalique, 1897-98; no Museu Gulbenkian, Lisboa. Art Media - Heritage-Images / Imagestate
Houve um grande número de artistas e designers que trabalharam no estilo Art Nouveau. Alguns dos mais proeminentes foram o arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh, que se especializou em uma linha predominantemente geométrica e influenciou particularmente o Sezessionstil austríaco; os arquitetos belgas Henry van de Velde e Victor Horta, cujas estruturas extremamente sinuosas e delicadas influenciaram o arquiteto francês Hector Guimard, outra figura importante; o vidreiro americano Louis Comfort Tiffany; o designer francês de móveis e ferragens Louis Majorelle; o artista-designer gráfico tchecoslovaco Alphonse Mucha ; o designer francês de vidro e joias René Lalique ; o arquiteto americano Louis Henry Sullivan, que usava ferragens art nouveau semelhantes a plantas para decorar seus edifícios tradicionalmente estruturados; e o arquiteto e escultor espanhol Antonio Gaudi , talvez o artista mais original do movimento, que foi além da dependência da linha para transformar prédios em construções curvas, bulbosas, coloridas e orgânicas.
Charles Rennie Mackintosh: gabinete de carvalho pintado com vidro colorido Gabinete de carvalho pintado com vidro colorido, projetado por Charles Rennie Mackintosh, 1902. Hunterian Art Gallery, University of Glasgow
Mucha, Alphonse: Zodíaco Zodíaco , litografia colorida por Alphonse Mucha, 1896; no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Califórnia. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Kurt J. Wagner, Coleção M.D. e C. Kathleen Wagner (M.87.294.44), www.lacma.org
Fouquet, Georges: joalheria Art Nouveau Bracelete e anel Art Nouveau feitos para Sarah Bernhardt por Georges Fouquet após um desenho de Alphonse Mucha, 1901; na Coleção Michel Perinet, Paris. Marc Garanger
Depois de 1910, a Art Nouveau parecia antiquada e limitada e foi geralmente abandonada como um estilo decorativo distinto. Na década de 1960, no entanto, o estilo foi reabilitado, em parte, por grandes exposições organizadas no Museu de Arte Moderna em Nova York (1959) e no Musée National d'Art Moderno (1960), bem como por uma retrospectiva em grande escala sobre Beardsley realizada no Victoria & Albert Museum em Londres em 1966. As exposições elevaram o status do movimento, que muitas vezes foi visto pelos críticos como uma tendência passageira, para o nível de outros movimentos importantes da arte moderna do final do século XIX. As correntes do movimento foram então revitalizadas em Pop e Op art . No domínio popular, as linhas orgânicas floridas da Art Nouveau foram revividas como um novo estilo psicodélico na moda e na tipografia usada em capas de álbuns de rock e pop e em comerciais propaganda .
Gaudí, Antoni: Casa Milá Casa Milá, Barcelona, de Antoni Gaudí, 1905–10. Ismael Montero Verdu / Shutterstock.com
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