Fernand Leger
Fernand Leger , (nascido em 4 de fevereiro de 1881, Argentan, França - morreu agosto 17, 1955, Gif-sur-Yvette), pintor francês profundamente influenciado pela indústria moderna tecnologia e cubismo. Ele desenvolveu a arte da máquina, um estilo caracterizado por formas mecanísticas monumentais reproduzidas em cores fortes.
Léger nasceu em uma família de camponeses em uma pequena cidade na Normandia. Ele serviu um estágio de dois anos em um escritório de arquiteto em Caen e, em 1900, foi trabalhar em Paris, primeiro como desenhista de arquitetura e depois como retocador de fotografias. Em 1903 matriculou-se na Escola de Artes Decorativas de Paris; embora ele não tenha conseguido entrar no Escola de Belas Artes , ele também começou a estudar com dois de seus professores como aluno não oficial. Léger foi profundamente influenciado por uma retrospectiva de Paul Cézanne Trabalho no Salão de Paris d’Automne de 1907.
Em 1908, Léger alugou um estúdio em La Ruche (The Beehive), um assentamento de artistas à beira de Montparnasse e sede de várias tendências de vanguarda. Ele finalmente conheceu os pintores Robert Delaunay, Marc Chagall e Chaim Soutine; os escultores Jacques Lipchitz, Henri Laurens e Alexander Archipenko; e os poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars e Pierre Reverdy. Através dos poetas, em particular, Léger ganhou uma conexão com o movimento cubista; muitos deles eram amigos íntimos de Pablo Picasso e Georges Braque, os pintores que criaram o cubismo em 1907.
Léger tinha sido pintura em um estilo que misturou Impressionismo com o fauvismo. Sob a influência de seu novo meio Ambiente , ele abandonou esses estilos por uma abordagem mais cubista. Na época, o estilo cubista de Picasso e Braque envolvia formas de fratura em vários planos que se cruzavam; Léger adaptou suas técnicas para quebrar formas em formatos tubulares. Em 1909 ele produziu A costureira , em que ele reduziu suas cores a uma combinação de cinza-azulado e amarelo e tornou o corpo humano como uma massa de placas e cilindros que lembrava um robô. Seu estilo foi apropriadamente apelidado de tubismo.
Em 1913, Léger estava pintando uma série de estudos abstratos que chamou Contraste de formulários . Ele criou essas pinturas para ilustrar sua teoria de que a maneira de alcançar o efeito pictórico mais forte era justapor contrastes de cores, de linhas curvas e retas, de sólidos e planos. Em 1914, deu uma palestra intitulada Conquistas contemporâneas na pintura, na qual comparou os contrastes de suas pinturas com o aparecimento chocante de outdoors na paisagem. Ele argumentou que tais desenvolvimentos deveriam ser adotados pelos pintores como uma afirmação de fé na vida moderna e popular cultura .
Durante a Primeira Guerra Mundial, em que lutou como sapador (engenheiro militar) nas linhas de frente, Léger adquiriu uma nova preocupação em tornar a arte acessível às classes trabalhadoras. Ele também desenvolveu um interesse renovado em formas cilíndricas, como encontradas em armamentos. Sem transição, lembrou ele, me encontrei no nível de todo o povo francês ... Ao mesmo tempo fiquei deslumbrado com a culatra de uma 75 [peça de artilharia] em plena luz do sol, com a magia da luz sobre o metal nu .… Revolução total, como homem e como pintor. Depois de ser morto com gás na Batalha de Verdun, ele foi hospitalizado por um longo período e finalmente foi libertado do exército em 1917. Naquele ano ele completou The Card Party , que foi baseado em esboços de seus companheiros soldados. Ele considerou esse trabalho como a primeira foto em que eu deliberadamente tirei meu tema de nossa própria época.
The Card Party marcou o início da transição de Léger para o que tem sido chamado de seu período mecânico, caracterizado por um fascínio por motores, engrenagens, rolamentos, fornos, cruzamentos ferroviários e interiores de fábricas. Ele tentou retratar a beleza da vida urbana retratando os humanos como figuras geométricas e mecanizadas integrado com seus igualmente geométricos e mecanizados ambientes . Tres mulheres (1921) é considerada a obra-prima do período mecânico de Léger.
Em meados da década de 1920, Léger foi associado ao movimento formalista francês chamado Purismo, lançado pelo pintor Amédée Ozenfant e pelo pintor-arquiteto Le Corbusier . O purismo foi uma tentativa de despir o cubismo de seus aspectos decorativos; Léger, consequentemente, adotou cores mais planas e contornos negros e arrojados em seu trabalho. A partir de então, sua arte passou a ser essencialmente figurativa, e a única mudança significativa em seu estilo ocorreu no final de sua carreira, durante a Segunda Guerra Mundial, quando passou a desenhar suas figuras em cinza e preto e a usar faixas de cores como elementos abstratos de fundo. .
Léger também experimentou outras mídias. Em 1926, ele concebeu, dirigiu e produziu O Ballet Mecânico , uma puramente não narrativa filme com fotografia de Homem raio e Dudley Murphy e música do compositor americano George Antheil. Ele também projetou cenários para balés e filmes, e criou mosaicos e vitrais. Léger estava interessado na relação entre cor e arquitetura, e ele foi capaz de realizar algumas de suas ideias na fachada em mosaico de Notre-Dame de Toute-Grâce em Plateau d’Assy, no sudeste da França (1949); em um mosaico para a cripta do memorial americano em Bastogne (1950); em um mural para o Nações Unidas edifício na cidade de Nova York (1952); e em vários projetos de vitrais, como os da Sacré-Coeur, uma igreja em Audincourt, França (1951).
Léger ingressou no Partido Comunista Francês em 1945. Durante os últimos anos de sua vida, suas principais pinturas foram Os construtores (1950) e O grande desfile (1954). Léger esperava que essas obras, que retratam as atividades de lazer da classe trabalhadora, atraíssem o público em geral, mas nunca alcançaram grande popularidade.
Poucos artistas do século 20 aceitaram o Revolução Industrial com tanto entusiasmo quanto Léger demonstrou durante sua longa e - embora qualitativamente desigual - carreira notavelmente consistente. Em Biot, no sul da França, um museu é dedicado ao seu trabalho.
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